Pablo De Giusto en Concepción

El Lunes 29 de Octubre recién pasado, tuve la ocasión de ver y escuchar a un gran guitarrista argentino: Pablo De Giusto.

Además de su gran capacidad de interprete del instrumento, es un destacado profesor de armonía y ha dictado  conferencias, seminarios y clases magistrales en varios países, como Argentina, México, España, Alemania.

Su guitarra tiene un gran sonido, siendo una Paula Lazzarini, luthier argentina de mucho prestigio.

El programa era muy atrayante por el amplio espectro de estilos y épocas.

Tengo que ser muy sincero al citar que mi entusiasmo no era de los mejores al decidir asistir. En los últimos años he tenido algunas sorpresas no muy positivas en los ciclos del Aula Magna de la UC.

Al abrirse el recital con una obra de John Dowland, Dos Fantasías, el asunto marcó la calidad de lo que escucharíamos ésa tarde. Interpretación segura, apoyada en una muy buena técnica y sonido claro y acorde a la obra.

Seguidamente la Sonata BWV 1003 para violín solo del Genio Bach JS, transcripta para guitarra. Al respecto, tengo la gran interpretación de esta obra por Hopkinson Smith en Laud, que escucharla es una experiencia maravillosa. Pablo no quedó corto y logró una muy buena interpretación sobretodo de la Fuga y el Allegro final. Una obra de más de veinte minutos plena de pasajes difíciles. 

Luego una Fantasia Hungara de Johann Kaspar Mertz, muy bien lograda. 

En la segunda parte,música contemporanea, con 5 Estudios del americano Frederic Hand y cerrar con la Suite Argentina Nr 1 del recordado y admirado Eduardo Falú.

Cerrada ovación permitió escucharle hermosos encores con piezas de autores argentinos.

Gracias Pablo De Giusto ! ...

Carlos Felipe Morales Sanchez 

Chiguayante, 31 de Octubre de 2012 

Mozart - Obras - Interpretaciones - 7

La tarea a emprender ahora, son las obras catalogadas del K 71 al K 90. Están compuestas entre el año 1769 y 1770, con Wolfgang con 13 y 14 años, el mayor tiempo viajando por Italia con su padre. Como podremos considerar posteriormente, en las obras incluidas en este grupo, resaltan algunos trabajos sinfónicos, su primer cuarteto de cuerdas, obras vocales y su primera ópera seria. Cabe destacar que no aparece ninguna obra importante para clave o piano.
En la gira italiana emprendida en esos años, visitó diversas ciudades, incluída Roma. En esta ciudad y en plena Semana Santa, fue invitado a escuchar el célebre Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina, del cual es imposible conseguir su partitura. La prohibición no vale para el joven Wolfgang, ya que a su vuelta a casa, transcribe la obra de principio a fin. Su memoria era prodigiosa.
El K 71 es sólo un fragmento de una aria para tenor. El K 72 un Ofertorio y el 72 a, un fragmento de un Allegro para piano.
El K 73 / 75 a , se trata de la Sinfonía en Do Nr 9.  Mozart incluyó en su orquestación, por segunda vez en sus sinfonías, una parte para trompetas y otra para timbales. No se duda de su autenticidad. Ya en 1764 Wolfgang había conocido en Londres a Johann Christian Bach, que venía de Milán, influenciado entonces fuertemente por la música italiana. " El Bach de Londres ", se convertiría en un gran amigo, consejero y maestro de Mozart y desde sus primeras sinfonías, queda demostrado que aprendió la lección de su maestro.
El K 73 A y K 73 D, son arias, la primera perdida y la segunda sólo un fragmento. A su vez el K 73 i es un canon a 5 voces y el 73 r, son 4 Cánones enigmáticos. El K 73 w , un fragmento de fuga para piano y el 73 x , fragmentos de Estudios para Cánones.
El K 74 es la Sinfonía Nr 10 en Sol. Autografiada totalmente, por lo tanto sin dudas de autoría. Compuesta en Roma durante sus viajes por Italia. Se considera su movimiento final como la primera música turca creada por Mozart.
El K 74 b es una aria para soprano. Non curo l'affetto.Poseo una extraordinaria versión por Edita Gruberova.
El 74 g Supl.6 : C. 1103 , es la Sinfonía Nr 54 en Sib , dudosa.
Seguidamente vienen dos sinfonías, la K 75 en Fa Nr 42 y la K 76 / 42a en Fa Nr 43. Son obras investigadas recientementes y aún en el plano de la duda. Formaban parte de las obras desechadas en un principio. En su oportunidad, el editor Breitkopf and Hartel, publicó las 70 obras sinfónicas atribuídas a Mozart y entre ellas están las dos citadas.
El K 77 / 73 e , es un recitativo y aria para soprano, tal como la K 78 / 73 b y la K 79 / 73 d.
El K 80 / 73 f es el primer cuarteto de cuerdas de Mozart. Lo compuso en la tonalidad de Sol y es catalogado como el Nr 1. En la época de inicio de Mozart como compositor, el género no estaba desarrollado y trabajos iniciales de Nardini, Giradini, Sammartini y Bocherini, tanto como JC Bach y Abel, estaban dando cuerpo al cuarteto de cuerdas, el cual Haydn lo catapultó en forma magnífica y que sería el ícono a seguir posteriormente por el mismo Mozart y por Beethoven.Los primeros cuartetos son entonces considerados limitados en su calidad composicional. Debo marcar eso sí, que esta obra me parece muy hermosa, sobretodo su Adagio inicial.Tengo la suerte de contar con la excepcional integral de sus 23 cuartetos por el excelente Quarteto Italiano. En el archivo sonoro adjunto está el Movimiento Nr 4 Rondó.

                                                         Cuarteto de Cuerdas Nr 1 Koechel 80 / 73 f en Sol - 4o Mov. Rondó - Quartetto Italiano


Sólo a partir de los que le dedicó a Haydn, la importancia de Mozart en el cuarteto de cuerdas aparece en todo su esplendor.
A propósito, existe una entretenida anécdota con respecto a la relación de Wolfgang con el violín. A la edad de 5 años comenzó a tocar el instrumento sólo por instinto, sin recibir de parte de su padre las mínimas nociones. A Leopoldo no le interesaba el tema con su hijo, a pesar de la autoridad pedagógica que tenía respecto el instrumento. En una velada musical en su casa con otros músicos, decidieron tocar un trío. Al pequeño le dió la pataleta, pues su padre no le permitió tocar la parte del segundo violín y así se echa a llorar y le dice a su padre que no es necesario saber tocar para interpretar éso. Ante la insistencia del niño, Leopoldo le permitió tocar en el grupo y lo hizo tan bien , que al padre le emociona hasta las lágrimas. Al parecer el que dejó esta anécdota es el trompetista amigo de Leopoldo, Schachtner.
El K 81 / 73 l es la sinfonía en Re Nr 44.
El K 82 / 73 o y K 83 / 73 p , son arias pra soprano.
El K 84 / 73 q es la Sinfonía en Re Nr 11. Vale el comentario anterior de las sinfonías Nr 42 y 43 .
El K 85 / 73 s es un motete, Miserere en La m y el K 86 / 73 v una Antífona. Se trata de un estudio muy riguroso que compuso para su ingreso en la Academia Filarmónica de Bologna, en la época que conoció al Padre Martini.
El K 87 / 74 a es la Opera seria en 3 Actos, Mitridate, ré di Ponto. Compuesta por encargo del Conde Firmian, Gobernador de Lombardía y estrenada el 26 de Diciembre de 1770, con Wolfgang de 14 años, en el Teatro Regio Ducal en la ciudad de Milán. Tragedia ideada por Racine y traducida al italiano por Giuseppe Parini. El primer intento de opera seria de Mozart. El estreno fue con gran éxito y después de 20 presentaciones prosiguió su gira por Italia, visitando Venecia. La versión que poseo es con un elenco de superestrellas ( ver detalle al final ), dirigidos por Leopold Hager. Cabe consignar que la versión considerada top es la que corresponde a N. Harnoncourt, con el Concentus Musicus Viena, puesta en escena por Ponnelle.
El K 88 / 73 c es un aria para soprano. y el K 89 / 73 k es un Kyrie en Sol para 5 sopranos, este último considerado con gran influencia del florentino Marques de Ligneville.El K 90 tambien es un Kyrie en Re m, que es una copia de una obra de su padre Leopold.

Seguidamente , están las obras ordenadas por su número de Koechel y a su costado la versión que poseo, cuando es el caso.

K 71 Aria Tenor . Ah, piú tremar non voglio. Fragmento.
K 72 / 74 f Ofertorio Internatos mulierum. Festo Sancti Joannis Baptistae. Herbert Kegel . Radio Symphony Orchestra Chorus Leipzig.
K 72 a Allegro para piano Sol . Fragmento
K 73 Sinfonía en Do Nr 9. C. Hogwood - Academy of Ancient Music / N. Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 73 A ( Anh 2 ) Aria Misero tu non sei . Perdida.
K 73 D Aria Soprano Per quel paterno amplesso . Fragmento.
K 73 i Canon a 5 Voces.en La. Miembros de la Bavarian Radio Symphony Orchestra. Cuatro clarinetes.
K 73 r / 89 a  Cuatro Cánones enigmáticos.   Guido Mancusi, Conductor - Chorus Viennensis
K 73 w Fuga Piano Re. Fragmento
K 73 x Estudio para Cánones. Fragmento
K 74 Sinfonía en Sol Nr 10.C. Hogwood - Academy of Ancient Music / N. Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 74 b Aria Soprano Non curo l'affetto. Edita Gruberova, soprano - Leopold Hager - Mozarteum Orchestra de Salzburgo
K 74 g Supl. 6 : C. 11.03 Sinfonía Nr 54 Si b. C. Hogwood - Academy of Ancient Music / Trevor Pinnock - English Concert / Marriner no la grabó para integral de Philips
K 75 Sinfonía en Fa Nr 42. C. Hogwood - Academy of Ancient Music / N. Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 76 / 42 a Sinfonía en Fa Nr 43 . C. Hogwood - Academy of Ancient Music / N. Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 77 / 73 e Recitativo y Aria soprano Misero me y Misero pargoletto. Edith Mathis - Leopold Hager - Mozarteum Orchester Salzburg
K 78 / 73 b Aria soprano, Per pietá bell'idol mío. Lucía Popp - Leopold Hager - Mozarteum Orchestre Salzburg
K 79 / 73 d Escena soprano O temerario Arbace y Per quel paterno amplesso.  Lucía Popp - Leopold Hager - Mozarteum Orchestre Salzburg
K 80 / 73 f Cuarteto Cuerdas Sol Nr 1. Quarteto Italiano.
K 81 / 73 l Sinfonía en Re Nr 44. C. Hogwood - Academy of Ancient Music / N. Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 82 / 73 o Aria soprano Se ardire , e esperanza - Lilian Sukis - Leopold Hager - Mozarteum Orchestre Salzburg
K 83 / 73 p Aria soprano Se tutti i male miei. Edith Mathis - Leopold Hager - Mozarteum Orchestre Salzburg /  Julie Kaufmann - Jörg Peter Weigle - Münchner Rundfunk
K 84 / 73 q Sinfonía Re Nr 44. C. Hogwood - Academy of Ancient Music / N. Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 85 / 73 s Miserere en La m. Herbert Kegel - Radio Chorus Leipzig
K 86 / 73 v Antifona Quaerite primum regnum Dei. Herbert Kegel - Radio Chorus Leipzig
K 87 / 74 a Opera Seria. Mirtridate Ré di Ponto en 3 Actos. Arleen Auger - Christine Weidinger - Edita Gruberova - Agnes Blatsa - David Kubler - Ileana Cotrubas - Leopold Hager - Mozarteum Orchestre Salzburg
K 88 / 73 c Aria soprano Fra cento affanni. Edita Gruberova, Soprano - Leopold Hager - Mozarteum Orchestra de Salzburgo
K 89 / 73 k Kyrie en Sol para 5 sopranos.Damenchor des Concertus Vocalis - Guido Mancusi
K 90 Kyrie en Re m

Considerando desde el Koechel 1 al 90, aparecen 137 obras catalogadas, de las cuales poseo 92 interpretadas por diversos músicos. La mayoría de las que no existen versiones, se tratan de obras que son sólo fragmentos o están perdidas. Como pueden constatar el mundo musical de Mozart es inconmensurable, tanto en la amplitud de tipos de música que compuso, como la genialidad tanto musical como composicional. Personalmente creo que Mozart compuso siempre cantando lo que escribía. Toda su música es un canto. En todos los pasajes, independientemente de los instrumentos que toquen, escuchamos voces cantando. Ya llegaremos al Concierto y Quinteto para clarinete, el mejor ejemplo de lo que estoy afirmando.

Hasta la próxima

Perfiles II - Rodolfo Burmeister Parte II

Continuando con la entrevista a nuestro querido amigo Rodo.

3.- Estudiando Derecho ya estabas ingresado al Conservatorio estudiando guitarra clásica y tu maestra fue Liliana Perez. Debes sentirte muy orgulloso de la genealogía de maestro de tu caso, ya que Tárrega fue maestro de Emilio Pujol y éste de Liliana Perez y  tú vienes después. Cuéntanos de esta gran maestra.

 3. La Maestra Liliana Perez Corey fue una figura del ambiente nacional musical en los años 60, 70 y mediados de los 80...cuando fallece por cancer al igual que sus hermanos y hermanas.

Se trataba de una señora bastante voluminosa y por lo tanto, de modales y caminar lentos. Tú sentias a su lado una inteligencia y bondad interior inmensa y alegria de vivir  tambien ...aunque no era bella.

Un día tocaba yo un estudio y me dijo...tienes que hacerlo mas solemne a la entrada, como cuando se entra a una iglesia....asi eran sus ejemplos...Como dije, sus clases eran semi publicas porque uno quedaba en la misma sala escuchando a quien estaba tocando a su lado, según orden de llegada y no por nivel de estudios. De modo que uno escuchaba toda la clase del alumno que te precedía. Ella no era una excelente ejecutante, pero tenía bonito sonido con poca uña, un sonido mas apagado, mas conforme a su personalidad. Hoy los guitarristas usan ¡hasta uñas postizas algunos! Y su sonido duelen los timpanos. No pasaba con ella.

Si bien no tocaba tanto, sin embargo, era evidente que había estudiado cuanta pieza existía , porque a veces tomaba el instrumento y decía "esto yo lo hacía así."..con tal digitación,  etc.

 Puedo contarte que una tarde, en España el maestro Emilio Pujol iba en auto y escuchó por la radio una canción de cuna de su autoría, tan bien interpretada que se quedó en el auto hasta el final pensando ¡Y esto lo compuse yo! ...el locutor dijo han escuchado canción de cuna de Pujol por Liliana Perez. El llamó a su alumna para felicitarla. Tambien ella se relacionó con quien era entonces la Sra. de Andrés Segovia, eran condiscipulas...pero luego Segovia se disgustó con Pujol ...no estaba de acuerdo como Pujol enseñaba a su señora cosas desde otra perspectiva. (Tengo mis reservas sobre la entereza de Segovia como persona)

La Sra. Liliana se levantaba al alba y trabajaba hasta bien entrada la noche. Antes de los examenes varios ibamos a su departamento y alli nos seguia haciendo clases...incluso despues de comida... tenía mucho amor por sus alumnos. Tuvo una hija, dentista ,Liliana Medina.

4.-Respecto de tu calidad de forista, en aquellos foros que he tenido el honor de compartir, tienes el respaldo de haber estudiado Historia de la Música con Samuel Claro. La visión que se forma en éstos cursos, sólo son en términos puramente musicales o la música inserta en la artes de la época a estudiar?.

4.- Efectivamente, como lo supones, personas como Letelier, Claro, Vila, Merino, ilban mucho más allá de lo meramente musical y eso nos enriquecía mucho. Por ejemplo, tuve de profesor de música de cámara a un gran pianista, René Reyes...hombre tambien de mucha cultura y analizabamos los cuartetos de Brahms...un día la conversación llegaba hasta las catacumbas romanas...jajaja, tema tan lejano a Brahms...¿como llegabamos a esas latiutudes? Relacionando la cultura de la humanidad. Afortunadamente, yo tenía algún bagaje cultural tambien,  y ademas teniamos asignatura de Historia del Arte (con Helena Elphants). Debo decirte que entonces no estabamos tan alertas a tocar de acuerdo a la época de los compositores, eso si....no existían estos conjuntos europeos que tocan con instrumentos de la época..o estaban empezando. Por ejemplo, estaba Sylvia Soublette en la Catolica haciendo algo de eso.


5.- Referenta a presentaciones en público, podrías citar la más relevantes y el porqué?

5.- En esa época, años 70,  haciamos muchas presentaciones en público los alumnos del conservatorio...en la misma Sala Zegers y tambien  estaba el Canal de TV que era de la U. de Çhile...y nosotros eramos una Facultad de la Chile...nos presentabamos entonces tambien en la tele. Tuvimos presentaciones en la Biblioteca Nacional (Sala Americas), pero la que más recuerdo fue en el Salón de Honor de la Chile - te adjunto foto - alli esta Sergio Sauvalle, Roberto Perez, Isabel Tornquuist y yo junto a la Maestra.
También recuerdo presentaciones en el Teatro Municipal de Viña y en Rancagua y San Antonio. Luego , ya recibido, en el palacio Carrasco de Viña y en otro más donde la Sra. Liliana hacia clases, en Viña. Pero  hace tiempo que toco unas 3 o 4 veces al año en la Usach...pero ya no presentaciones como recitales, sino me piden en actos académicos un par de piezas ...lo hago con gusto.

En la foto: Roberto Perez - Liliana Perez - Isabel Tornquist - Rodolfo Burmeister - Sergio Sauvalle

 6.- En comentarios escritos tuyos, has citado tu participación en una banda de jazz, pero sin citar detalles. El tema es bien amplio pues en una banda la guitarra puede ser sólo apoyo armónico, aunque si es guitarra clásica, con serios problemas de volumen sonoro. O de participación como solista , porsupuesto  con un ambiente de música de cámara. Cuales eran los otros instrumentos?


6.- La presentación fue con un saxofón, un violín, batería, bajo, clarinete, trombón ,teclado y ...yo con guitarra electroacústica...tocando Easy to love, Jada, Rosetta y otros temas tipicos del jazz de la primera mitad del S. XX.
Finalmente, en cuanto a música de cámara...no creas que la guitarra no hace algún papel....puede acompañar muy bien a voces, tanto de varón como femeninas y afdemás puede acompañar bien al violín. No al piano, porque tienen ambos cosas similares en cuanto a timbre y el piano también es un instrumento armónico, más que la guitarra..Bocherini tiene quintetos , cuartetos con guitarra y cuerdas...y suenan bien. Tambien duos o trios de guitarra. Yo mismo fundé un trio de guitarristas y tocamos en el Instituto de Cultura Hispanica y otros lugares....se llamaba Orphenica Lyra ( nombre del libro de un vihuelista en el S. XVI) y después siguió tocando ya con nombre español. Trio y luego duo Orfeo, ya sin mi participación.

( Continuará con las tres preguntas finales )

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 18 de Octubre de 2012
 

Despegando.......

Se ha cumplido la mejor performance desde la creación de este blog. Ayer se cumplieron 44 lecturas en el día, para completar 347 en los últimos 30 días. Para celebrarlo, he cambiado el look del Blog y aprovecho de agradecerles a todos aquellos que lo leen.
Un gran abrazo para todos

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 17 de Octubre de 2012

Perfiles II - Rodolfo Burmeister Parte I

En el mes de Agosto de 2012, comencé el ciclo Perfiles, con el fin de presentar a mis amigos musicales y conocerlos más intimamente. Abrió le serie, Victor Manuel Gaete Puelma, quien nos transmitió sus hermosos recuerdos de sus influencias musicales de su papá y en general de su entorno familiar. Cómo la música, similar a muchos casos nuestros, dominó su formación espiritual.

Esta vez le toca el turno a un gran amigo, Rodolfo Burmeister, concertista en guitarra, con el cual no solamente he compartido experiencias foristas, sino tuve el gran gusto de tenerlo en mi casa, acá en Chiguayante, unos días que decidió arrancar de Santiago, charlando y escuchando música, además de tener la gran oportunidad de verlo y escucharlo interpretar obras en su guitarra. En la foto, sacada en ésa oportunidad. queda la duda, si estamos discutiendo la partitura o decidiendo el punto en que nos vamos a comer el bife chorizo...

En la primera parte he incluído sus respuestas a las dos primeras preguntas que le formulé, de las 9 del total .

Tamaña fue mi sorpresa del inicio de su contestación. Mi tía abuela, La Laurita de los gatos, en Llo-Lleo, que se la nombré como una anécdota más, en la pregunta acerca de su ciudad natal, resultó que había sido su vecina cuando Rodo tenía un poco mas de 5 años. Cuán pequeño puede ser el mundo...

Pasemos al tema:

1.- La ciudad que te vió nacer es Llo-Lleo. Del mapudungún, " Lugar donde se pesca con redes ". Lugar muy extrañable para mí, pues mi padre en nuestra infancia nos llevaba a veranear donde " La tía Laurita " , en la calle Gabino Salas, camino a la playa, una tía abuela, quien veneraba primero a Cristo, después a Jorge Alessandri y luego a los gatos. Salió en portada de El Mercurio con motivo de una marcha, con una cacerola en la cabeza gritando como energúmena contra los demonios comunistas. Lugar con un encanto muy especial, su estación de ferrrocarriles, la plaza y su avenida principal, ancha amplia y con muchos jardines. Tienes algún recuerdo especial de tu niñez que te haya influido en tu gusto por las música ?

1.-  ¡ Que coincidencia !...Estoy casi 100% cierto que "la tía Laurita" era  vecina - a 2 casas- de la que habitabamos cuando nací. Era inmediatamente pasando el puente, a mano izquierda - calle Providencia - e inmediatamente  (primera o segunda calle) Gabino Salas....Ahi estaba esta Sra. de pelo blanco blanco, de mirada penetrante, nariz mas bien grande, delgada , me imagino que baja y llena de gatos. Yo era casi un bebé, tenía 5 años, cuando nos mudamos a otra casa nueva que constrtuyó mi papá. Hace poco mi hermana mayor estaba haciendo recuerdos de la Laurita. ...jajaja
Ahora mi respuesta, mas apuntada para tu pregunta :
En Llo lleo , pueblo de mi infancia,  tuve las primeras influencias musicales. Primero, mi papá compró un acordeón suiza de botones y, de manera autodidacta intentó tocarla. Mis 2 hermanos se sintieron motivados y había una Sra. judío polaca que enseñaba piano y acordeón en Lloleo. Uno de mis hermanos llegó a ser un acordeonista, yo diría eximio...luego, su profesión de médico lo alejó de esto y su afición por la pintura. Solo ahora ha retomado,, ya en un nivel muy inferior, esta afición que tuvo en su juventud.
Pero yo los escuchaba tocar sentado  y a veces los acompañaba a casa de la profesora y estaba quieto inmerso en la magia musical.
Mi padre tenía algunos discos 33 1/3 de música clásica., de los cuales recuerdo el concierto para piano de Grieg y luego compró una gran radio RCA Victor, con muy buen sonido (años 50)
Ya a los 15 años apareció una guitarra vieja de pequeñas proporciones que habia sido de mi abuela materna y mi papá la mando a reparar a la carcel de San Antonbio. Allí me puse a estudiar con un profesor ( Rolando Jeria,)  para cantar y tocar con "posturas" Ahí entré de lleno en la guitarra...Algo bien fortuito como puedes ver. Este profesor se puso a estudiar en Santiago y viajaba una vez a la semana a estudiar con Arturo Gonzalrez, que entonces era guitarrista de la sinfónica. Yo entonces estudiaba en Ñuñoa guitarra clásica con el método Carcassi, con una profesora Camila Bari (cónyuge de un escritor chileno) .Sólo en el  verano veia a mi profesor  porteño y ya mas bien, mi amigo... me sugirió que estudiara guitarra clasica pues notaba mi interés. Mis hermanos y mis papas tambien  ...y por medio de Jeria llegúe al domicilio de Liliana Perez Corey, un departamento en Irarrazaval con Manuel Montt...ella me escuchó y me dijo que estaba pronta la fecha para el examen de admisión al conservatorio.
Para tal examen se presentaban muchos muchachos y muchachas... Decidían la admisión Liliana Perez, Luis Lopez, tambien guitarrista notorio en Chile entonces y tambien de  solista de la sinfónica y miembro del conjunto de musica antigua de la Catolica, que lideraba Silvia Soublette.
En Marzo de 1966, entré pues como alumno regular del Conservatorio Nacional a la Cátedra de Liliana Pérez Corey. era "La Maestra" ...y lo fue siempre en Chile.

2.-Después del traslado familiar a Santiago y terminar tus estudios secundarios en Colegio Calasanz de Ñuñoa, estudiaste Derecho en la Universidad de Chile y entre tus compañeros hay una profusa lista de importantes ciudadanos que tuvieron activa participación en la sociedad en diferentes campos. Podrías nombrar a algunos y hacer un pequeño recuerdo de tu relación con ellos?

2.- El Conservatorio llevaba poco tiempo en su actual edificio. Era un edificio moderno, todos lo conocemos, 12 pisos, semicircular. amplios ventanales con doble vidrios para el ruido  de la calle Compañía, aledaño a El Mercurio que aún alli funcionaba.
Tenía como profesora de teoría a Sonia Wilson y Guitarra a Liliana Perez Corey. Las clases eran en común, es decir, por orden de llegada, se instalaba a dar su lección ante la profesora y escuchaban los demás alumnos que estaban sentados en la sala...3, 5 los que fueran...dos veces a la semana. Entonces, habia alumnos de distinto nivel y uno escuchaba todo. Mas adelantados estaban Oscar Olhsen - algunos años solamente cursó- Ernesto Quezada y , sobre todo, Jorge Rojas, que fue el primer guitarrista en obtener su titulo de la U de Chile , pues tanto la Sra. Lliliana - que lo tenia de España como Luis Lopez, no eran recibidos aqui. De hecho Luis Lopez era egresado pero no titulado y con el impulso de recibirse Rojas, el rindió el examen y obtuvo su diploma.
El curso de teoria, por el contrario, era un curso común con alumnos de todos los instrumentos, lo que representaba una oportunidad de conocer a todos los instrumentistas y cantantes  Apoyo fundamentetal de este ramo era el piano al cual se sentaba la profesora Wilson...5 años en ese ramo.
Egresé del Colegio Calasanz y mi padre me dió la opción de dedicarme sólo a la musica...pero ...no fui lo sifucientemente valiente...opté por estudiar derecho paralelamente a guitarra.
A todo esto, iba frecuentemente a los conciertos de la sinfonica ¿cine Astor en ésa epoca?
En derecho , habia alumnos con gustos musicales...Alejandro Jara, actual embajador gustaba de las sinfonía de Brahms. y en un curso mas abajo estaba Alfredo  Labbé, acutal embajador en Austria, que acaba de recibir a la Orquesta Sinfonica Juvenil que fue a Europa. Era un consumado conocedor musical como algunos foristas y tenia una enorme cantidad de discos. Siendo solo un estudiante de derecho estuvo a cargo en el Municipal de contratar a los directores que venían a dirigir la Filarmónica.
En derecho entonces , tuve la fortuna de conocer a Jorge Ovalle, gran constitucionalista, a Eugenio Velasco, el Decano - padre del Ministro Velasco de Bachelet,  a Hugo Rosende, a Máximo Pacheco, en fin, mis profesores eran prohombres de la sociedad chilena y juridica del pais. Profesor de Filisofía era Jorge Millas,  Procesal lo dictaba el Presidente de la Corte Suprema , Pacheco era Ministro de Justicia. etc. Eran gloriosos tiempos.
Y nosotros los alumnos respondimos a esto: María Teresa Infante nos representará en La Haya, Soledad Alvear Presidente del Senado, Gutemberg martinez, Presidente de la Camara de Diputados, Antonio Leal, Presidente de la Camara de Diputados,  Lia Cabellos, Presidenta de la Corte de San Miguel, Jorge Dahm Presidente de la Corte de Apelaciones de Santiago,  Graciela Fernandez, Felipe Herrera, Gabriel Zepeda, los hermanos Ruiz, , Pilar Armanet, embajadores todos... y el gran pintor Benito Rojo...(se recibió de abogado, lógicamente vive de la pintura) Alejandro Hales - hoy mas dedicado al esoterismo con su gran barba- el cientista politico Ricardo Israel ( con quien mantengo muchas relaciones, pues me solicitó hace unos años que dictara cursos donde el es Decano, Univerisdad Autonoma y aún hago ese curso)
Un dia,el profesor de historia, nada menos que Jaime Eyzaguirre, me escuchó tocar el Capricho Arabe de Tarrega...quedó muy impresionado....al dia siguiente abro El Mercurio y en primera plana se comunicaba su fallecimiento en un accidente carretero cuando iba a su fundo al sur. Sucedió un 17 de setiembre de 1968.
Con ese grupo humano, tu comprenderás como un joven  sale  favorecido.
Pero eso ocurria en la mañana. En la tarde, en el Conservatorio de la U. de Chile, ya tenía mas ramos. Historia del Arte con Samuel Claro...hombre que hasta tenia conocimientos de chino...su cultura pocos chilenos la han tenido...había estudiado en EE.UU. composición pero lo dejó. Era muy tradicionalista y no soportaba que pudiera componerse con metidos electróonicos sin saber nada de musica. Valoraba el esfuerzo al modo antiguo del músico...muy tradicional. Recuerdo como nos iluminó sobre musica medieval y renacientista....2 años con el.
Tambien fui alumno de Alfonso Letelier , gran músico y padre de dos músicos premios nacionales como él mismo. Se emocionaba con Bach...para él, así como Sto. Tomas escribio la Summa Theologica, Bach escribio la Summa Musical: La Pasión según S. Mateo. y daba muchos argumentos para justificar tal aserto.
Otro profesor, en analisis musical y que fue el primer doctor en música chileno, grado academico que obtuvo en Inglaterra, fue René Merino. ...Aún tengo algún contacto con él a veces...es Vicerrector de la U. Central aún.
Pero quizás el que me causó mayor impresion fue el pianista Cirilo Vila...que me hizo tambíen 3 años de Analisis...sus clases las dictaba desde el piano...Los compañeros eramos de distintos instrumentos y salian entonces consultas muy interesantes. Por ejemplo, uno de ellos ya era  contrabajo de la sinfónica (es primer  bajo en la sinfonica todavia) y consultaba algo que habia visto en la partitura del programa de la semana....Vila, pensaba 3 segundos y...ya tenía la respuesta  como si estuviera viendo la partitura de la sinfonía  sobre la pregunta....¿como sabía tanta musica???

(Continuará....)

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 16 de Octubre de 2012

Montesol - Vinos, Magia y Amistad

Blues in B - Alexander Vinitsky on guitar 

La vida es mágica y te depara siempre sorpresas.
Esta vez, un lugar muy hermoso, una parcela camino a Florida desde Concepción. Los sucesos comenzaron a aparecer lentamente en el tiempo de mi estadía.
Entré a la casa y me encantó el ambiente que lo rodeaba todo. Deben haber muchísimos recuerdos amontonados y esparcidos por todos sus rincones, esperando que aparezca el que va a ensimismarse en los suyos, mirando, oliendo y tocando las diversas cosas que yacen en habitaciones y muebles. Me dirijí hacia una biblioteca que albergaba una colección extraordinaria de muchos números de la Revista O'Cruceiro, que mi padre solía adquirir y nos mostraba " El amigo de la Onca ", para reirnos con sus genialidades. Luego en otro anaquel cassettes de música. Yo he adoptado el lema " Dime que lees y escuchas y te diré quien eres ".. Pues bien aquí apareció la magia y la buena suerte. Años atrás coleccioné la Enciclopedia Salvat de música Selecta y por diversas razones no pude obtener los diez últimos cassettes y sus revistas. Los busqué por mucho tiempo  a través de diferentes instancias. Mis ojos se posaron sin creerlo en la colección del anaquel. La magia de la vida no descansa.Ahí estaban los 100 ejemplares de la integral.
Mauricio e Isidora , encantadores dueños de casa no tuvieron problemas para que yo accediera a ellos y grabarlos en Concepción.
Montesol, el nombre de la casa y que da vida a ese hermoso lugar...Para mí, ése día pleno de amistad con los presentes y acompañado de mi partner vinoso, Marcelo, supimos cumplir con nuestro deber de aceptar de Hebe, hija de Zeus, encargada de escanciar néctares vinoso en nuestras copas, de beber sin  desmayar, para no alterar a nuestro dios Zeus y porsupuesto a Baco. 
Hebe nos dió alternativa entre un Marques de Casa Concha, muy bueno, pero que fue superado largamente por un Don Reca. Limited Release de la Viña La Rosa del Valle del Cachapoal.
Asadito de por medio, labor encomiable de Matías y ricas ensaladas, ( la de papas con mayonesa de mi querida Catalina se la hicieron chupete ), dominaron la mesa tipo Te Club en un alto del terreno. Conversación fuída sin interrupciones, ( no hay TV ni hay señal de Celular, puede haber un lugar ideal aún en la tierra ? ).
Pero la magia también tiene su fin. Y Hebe, quizás a buena hora dejó de escanciarnos nectar Don Reca. Mi partner, ante mis loas al líquido Cuvée, ordenó que se regalara una botella para adornar mi hogar.
Mi actuar ciudadano siempre responsable, sobretodo con la Ley de Alcoholes, me obligó, después de las cariñosas despedidas con mis amigos, de sentarme como copiloto, reclinar mi asiento y entregarme a la labor siempre muy agradable y de buen gusto de dormitar aprovechando el suave vaivén de mi Lancer Mitsubishi, hasta arribar sin novedad a mi hogar.

Alexander Vinitsky nos acompaña en la despedida con un hermoso Blues en Si, con la magia de su guitarra
Montesol, magia , vinos y amistad..........Salut!!!!!!!!!!!

Roberto Barahona - Un encuentro

                                                 Round about midnight - Baden Powell

 

Ayer Miercoles 10 de Octubre de 2012, asistí en el Teatro de la Universidad de Concepción a una cita jazzística. Se trataba del I Festival de Jazz Duit, organizado en Chile para intercambiar actuación con músicos extranjeros y los connotados músicos chilenos que hoy son varios que pueden pararse en un escenario y tocar con los grandes del jazz.

Nuestro amigo saxofonista destacado, penquista, Ignacio Gonzalez, comenzó la introducción del concierto y qué sorpresa fue para mí, que el principal organizador del evento era Roberto Barahona e iba a dirigir unas palabras introductorias.

 Nunca lo había visto en persona y mi contacto vía mail y foro de discusión en su portal PuroJazz.com, había sido el único pero interesante intercambio virtual.

PuroJazz es un excelente programa dirigido y conducido por Roberto, creado en 1997 y vinculado a la prestigiosa Radio Beethoven. Los Domingos de noche los escuchaba sin falta y bajaba del portal la programación a un nivel de detalle asombroso. Temas, músicos y duración. Un verdadero lujo. Tengo varios cassettes de los inicios del 2000 con sus programas. Una voz muy agradable y un estilo muy amigable y simple para comunicarse. Sabe toneladas de jazz y ha escrito guías de la historia de esta música, citando las grabaciones mas valiosas. Desde el ragtime hasta el FreeJazz.

 

En ésa época, lo transmitía vía internet desde su departamento en Monterey, California, USA.

En un intercambio de ideas, le comenté en un mail mi afición a la Bossa, con Stan Getz, Cannonball, Charlie Byrd y otros. Personalmente no los envié al infierno por su incursión en ése tipo de música que la captaron y fueron influenciados en sus visitas a Brasil. Para mi era parte del Jazz. Roberto me mandó a freír monos  a la China. ¡ El Bossa es 2, el Jazz es 4 ! Punto...

Acaté al gurú y guardé silencio... Tuve la ocasión anoche en el foyer del Teatro de conversar con él y se acordaba de la reprimenda...Fue un encuentro muy agradable y quedamos de seguir en contacto ya que ahora vive en Chilito.    

Entenderán entonces el porqué del archivo musical adjunto. Se lo dedico a Roberto y es una excelente muestra del tema ícono del Jazz Moderno, interpretado por el genial e insuperable guitarrista brasilero Baden Powell. Sólo acompañado de un bajo, hace una recreación fabulosa del tema. Es Jazz....aunque mi gurú me mande a la China.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 11 de Octubre de 2012
 

Natalie Clein - " MI Irresistible " en Concepción

En el mes de Junio, en unos de los dos canales de TV que veo, en este caso Film & Arts, me sorprendió con un ciclo de programas con entrevistas a los músicos jóvenes destacados por la BBC y conducido por el compositor Howard Goodall. Se trataba de Music Room.

El episodio Nr 7, está dedicado a una cellista: Natalie Clein. Con 16 años , en 1994, fue premiada con el citado galardón de la prestigiosa cadena BBC.

El film está muy bien realizado y en una hora el alma de Natalie fue entrando en mi mundo con fuerza. Personalidad tremenda, caracter muy fuerte, comunicadora nata, apasionada hasta mas no poder por su arte, mirar su rostro y sus gestos mientras interpreta una obra, es leer parte la partitura.

Tremendamente inquieta, con ansias de comunicar sus ideas, lo que dificultó la labor del entrevistador Goodall.
Natalie comenzó a los 6 años con un pequeño cello que le ragaló su padre y cuando tenía 8 años conoció a Tortellier, quien en los pocos minutos que estuvo con ella, le manifestó : " Si, tienes dedos de cellista! ". Esa frase no la abandonaría nunca más en su vida.

Como en el sueño del pibe, hoy 6 de Octubre de 2012, a las 19 PM en el Teatro de la Universidad de Concepción, se presentará " Mi irresistible ", interpretando el Concierto para Cello en Mi m de Edward Elgar , tocando en su Guadagnini " Simpson " de 1777.

Otra dama, la recordada Jacqueline du Pré, saltó a la fama con éste concierto dirigida por John Barbirolli y la Symphony Orchestra, en una grabación de 1965 y considerada una de las joyas de la música selecta grabadas en toda la historia.
El film comienza con su interpretación de " Canto de los pájaros " una música tradicional, arreglada para cello por el gran Pablo Casals
Casals fue el que redescubrió las Suites para cello de JS Bach, sacándolas del concepto de obras para estudio a la gran obra  que realmente son. En una librería de usados de Barcelona, en 1890, con Casals de 12 años, el muchacho encontró los manuscritos de la obra. El estudio de los mismos durante 30 años, lo convencieron para presentarlos en conciertos, convirtiendose las Suites en una obra que todo cellista que se aprecie, debe interpretarlos. Hay que ver el film de Rostropovich sobre esta obra y escuchar su emocionado relato cuando visitó a Casals y éste le interpretó una suite para él sólo.
Natalie toca esta vez el Preludio y la hermosísima Bourrée de la Suite Nr 3.
Continúa después con el Gran Tango para piano y cello de Astor Piazolla, una obra muy exigente y dedicada a Rostropovich.
Piazolla estudiaba en el Conservatorio de París, para cumplir su sueño de ser compositor de música selecta, pero su profesora de composición, Nadia Boulanger, supo que Astor en las noches se reunía con amigos a improvisar Jazz y incluir el ritmo del tango. En secreto lo fue a escuchar y luego lo convenció que su destino era mezclar a Bach con su afición y amor por el tango.
Luego entra a la discusión el tema del judaísmo, sus propias raíces y la obra de Ernest Bloch.  Interpreta " Canción Judía ", de la obra " Escenas de la vida judía ", escrita en 1925. Su cello emite sonidos orientales, muy tristes, quejumbrosos, en una atmósfera misteriosa.
Finaliza la entrevista con el tema de la música nacionalista, con Bartok y Kodaly, con sus aventuras de salir a los campos húngaros a escuchar y buscar las raíces de su música.  Algo fundamental según Natalie, es el ritmo en la música húngara.
La obra que interpreta es la Sonata para cello sólo de Kodaly, compuesta en 1915.
El compositor cambia la afinación de las cuerdas, dándole un sonido más grave. Lo ingenioso de la partitura, es que las notas indican la digitación que debe el cellista aplicar, es decir, aparece un Mi b, pero al tocarla se escucha un Re. No es fácil su interpretación...
Además aplica efectos de sonido, como el sul ponticello, frotar las cuerdas cerca o encima del puente.
Finalmente Natalie nos abandona, dejándonos con una sensación muy especial de admiración.
Esta noche tengo mi cita con " Mi irrestible".......

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 6 de Octubre de 2012


   

L'irréalité mystérieuse - 1 - Chopin - Mendelssohn - Schumann

La vida está plena de acciones que repetimos en nuestras actividades diarias, algunas hasta al límite de lo racional. Mi vuelta a casa desde la academia de música en el barrio de Champs-Elysées, se había convertido repetidamente en una caminata por la hermosa Avenue Marceau, meditando y observando el entorno y los variados tipos de personas que caminan, unos absortos como en mi caso, conversando en parejas o grupos y otros decididamente acelerados.Son muchas cuadras las que normalmente camino hasta el punto donde abordo " le métro " para mi casa.
Pero en una oportunidad, quizás para buscar algún cambio y novedad, giré a la derecha por una avenida denominada Rue de Bassano. El entorno no cambiaba mucho y a pesar que el camino iba a ser más largo esta vez, continué caminando. De pronto me encontré con una calle: la Rue Kepler. Me detuve y miré sus dos veredas con casas antiguas pero muy bellas y bien mantenidas. La luz en ésa calle era definitivamente menor que en las avenidas y comencé a sentir una rara atracción de caminar por ella, aunque éso significaba desandar mi ruta. Lentamente avancé por la calzada, caminando muy lentamente, observando con detención cada frontis de la bellas construcciones. En medio de la cuadra, una de las casas lucía una iluminación más intensa, pero siempre tenue, en su entrada. A medida que me acercaba, comencé a comprender que la atracción por desviar mi camino, tenía un objetivo predestinado. De pronto pude percatarme que se trataba de un pub, restaurant o algo similar. Al enfrentar la entrada pude observar una gran clave de sol de metal, sobre una estructura muy bella en madera fina. En el centro de la estructura iluminda transversalamente por una luz amarillenta, estaban talladas las palabras " Restaurant L'irréalité mystérieuse " . No existía otro indicio de su naturaleza. La hora era para considerar un local de su tipo ya funcionando y con actividad. Al contrario, la estilizada puerta de acceso permanecía cerrada. Miré a mi alrededor y decidí entrar. Con mis nudillos anuncíe mi llegada. Luego de unos segundos, el pestillo de la puerta cedió y se abrió lentamente la entrada. No había nadie en el interior, formado por una pequeña salita muy chic y la puerta se cerró tras mío. Empecé a observar cada una de las paredes y los anaqueles con libros de música, partituras, los antiquísimos discos CD que escuchaba mi abuelo, los cuales venían en una cajitas arcaicas de plástico barato, cuando los antiguos chinitos fabricaban todo lo que se utlizaba. Actualmente sólo me basta comunicarme con mi pantalla pensante Apple, enviándole el nombre de la obra que deseo escuchar y su interprete y en segundos mi mente recibe la señales musicales en calidad impecable.
En la segunda entrada que se suponía era la definitiva para ingresar al restaurant, había un cartel con una foto y en una mesita al costado, con una pantalla Apple, con sensor de pensamiento. La pantalla me comunicó que debía mirar la foto y pensar en el nombre de la persona. Me quedaba claro, que de no saberlo, no podría ingresar. Me concentré y pensé en el Genio Juan Sebastián Bach. En cuanto la pantalla captó mi respuesta, el Aria de las Variaciones Goldberg comenzó lentamente a invadir el lugar. La versión era en clavier . Quedé maravillado...
No me dí cuenta cuando la puerta principal se entreabrió, invitándome a entrar. Mi abuelo me contaba que el barrio de Champs-Elysée, siempre se caracterizó por albergar buenos restaurantes y excelentes hoteles . Luego todo cambió con la Gran Crisis que le tocó vivir en los 2020, con el colapso de Norteámerica y los países que formaban Europa, junto con el fin de primacía de los países como USA, China y Corea, que en la actualidad sólo son un recuerdo.
Lentamente mi vista se adaptó a la luz interior del restaurant, bastante baja por lo demás. Claramente ví un escenario al fondo del recinto, en el cual había un extraordinario piano: un Wiener Imperial Bösendorfer de 2.90 m , el mismo que Ferruccio Busoni sugirió fabricar.. Inconfundible...Tendido en el piso alfombrado, un cello, que luego constaté que se trataba nada menos que un Stradivarius, Una cajita semiabierta guardaba un violín. Se trataba de un Amadeo Amati de Cremona. Tenemos que recordar que el primer concierto en Marte fue la sonata M. 73 en La m y Do de Maurice Ravel, la que dedicó a Debussy, precisamente con un cello Stradivarius y un violín Amati. Todo quedó en familia, pues el violinista fue un tataranieto del aquel que fuera famoso músico Gidon Kremer y el cellista emparentado en tercera generación con el insuperable en su tiempo, Misha Maisky.  Se veía que en otras cajas habían otros instrumentos, al parecer de vientos.
Qiuen los interpretaba? Ojalá llegara a saberlo. En ése momento estaba un poco asustado, tratando de ubicarme en el recinto y sobretodo captar a las personas que se escuchaba conversar muy bajito. Tres pantallas de pensamiento, dominaban desde mediana altura, pero estaban apagadas. Se notaba que eran personas antiguas, de esas que aún conversan y no están con sus terminales en la base del cerebro para recibir y comunicar mensajes. Aproveché de enviar un pensamiento a mi novia y que no me esperara a cenar.
Un mozo se acercó a recibirme. Traté de cruzar pensamiento pero en cambio, me habló. Raro escuchar las voces de las personas, es muy extraño....Me preguntó si estaba invitado por alguien. Miré una mesa en que estaban tres personas, que capté que hablaban de música. Le hice un gesto al mozo para que me creyera que me estaban esperando en esa mesa. Lentamente me acerqué....

- Sabes Felix?...En Berlín, cuando yo tenía 18 años, estuve muy cerca tuyo, de Zelter y de Spontini. Me dijeron, ése es Mendelssohn, el aristócrata. Pero no me atreví  a presentarme.
- Fréderic, lo de aristócrata , pienso que se basa en las actividades de mi padre Abraham en Hamburgo, que era socio con su hermano Josef en un banco y por tanto, muy bien relacionado en la sociedad hamburguesa. En nuestro ambiente hay que recordar que la mayoría son hijos de músicos, como por ejemplo  Juan Sebastián, Ludwig y Wolfgang. Otros, hijos de artesanos o pequeños comerciantes, como Haydn hijo de un carretero, Gluck de un guardabosque, Haendel de un cirujano y Schubert de un maestro. Sin ir más lejos, acá sentado a tu lado Robert, hijo de un editor literario. Mi caso, es distinto, ser hijo de rico banquero no era lo común.
Schumann asintió con su cabeza y agregó:
- Creo que en mi caso, no sólo tengo nula relación genealógica musical, sino que entré de lleno en el tema de la música cuando ya tenía 20 años. Ustedes comenzaron de pequeños y tú Felix, a los 18 ya eras uno de los mejores directores de orquesta.
A su vez, Fréderic pensativo recordaba lo importante que habían sido esos años para su carrera. Conoció a Hummel y había quedado admirado de escuchar y ver a Paganini. Con la recomendación de Elsner, al finalizar sus estudios en el conservatorio : " Posee aptitudes excepcionales. genio musical " y las palabras del mismo Schumann, en ése momento a su lado, " Descúbranse señores : es un genio ", después de revisar sus Variaciones del Op 2, compuestas en Varsovia,  eran sus buenos carteles para presentarse en Viena donde dió exitosos conciertos y recibió buena crítica del profesor Carl Czerny, quien ya había recibido a Franz Liszt en su Academia.
Felix se refirió entonces a la oportunidad que tenían hoy día de conversar entre ellos en este restaurant. Debería haber muchos casos de encuentros de músicos o compositores en la historia, que no fueron registrados ni recordados. Los tres que estaban reunidos, quizás debieron tener contactos que ni siquiera sospechaban.
- A propósito de Viena, después de ésa primera experiencia tan buena, volví a Varsovia a prepararme para una gira que incluyera, nuevamente Viena, Milán y París. Fue una desilusión grande. A los pocos meses abandoné Viena y sus malos recuerdos y salí rumbo a París, pasando por Stuttgart, con las terribles noticias de la ocupación de mi país por lo rusos. Fue terrible y estaba totalmente desolado. En esos días compuse el Estudio del Op 10 Nr 12, que se le denomina " La caída de Varsovia ".o " El Revolucionario ".
Felix mirando unos apuntes, se dirigió a Chopin para recordarle que de sus casi 40 años que vivió, 21 los vivió en Varsovia, poco menos de un año en Viena y 18 en París. Le agregó:
- Puedo ser impertinente, pero cuando salistes de Varsovia, tenías en mente no volver nunca más. a pesar de tu amor platónico venerado a la jovencita cantante Konstancja?
- Pudo haber sido muy impertinente tu pregunta hace casi 250 años. Además muy triste. Ese 1 de Enero en Stuttgart, las noticias me volvieron loco y convertido en un enajenado, sólo quería llegar a París y lograr mi sueño de ser reconocido tanto como compositor, como pianista. Por otro lado, estaba el remordimiento moral de sentirme  fallando a mis familiares y amigos que estaban sufriendo la ocupación militar. En la óptica actual debo ser muy honesto contigo. Pienso que abandoné Varsovia sin pensar en volver. Me esperaba Viena esa ciudad hermosa que me había recibido tan bien y París era mi sueño. Intespestivamente apareció la tragedia en mi país.Creo que fue mas fuerte mi decisión de tener éxito como compositor y músico que volver para vivir la tragedia junto a los míos.
Mi presencia de pié junto a ellos, los distrajo.
- Un parisino a la vista......replicó Schumann.
Me invitaron a sentarme. Me presenté y pedí disculpas por haber estado escuchando su conversación.
- Debe parecerte extraño que charlemos y nos miremos los rostros. Hoy éso ya no existe. Añadió Frederic...
Agregué : 

- La tecnología de las comunicaciones que se desarrolló a principios de los años 2000, rebasó a la humanidad y la mayoría la utilizó sólo para comunicarse en el plano de las actividades diarias y nimias, adoptándolo como un entretenimiento, produciendo un empobrecimiento cultural gigantesco. Sólo una minoría la entendió como un medio para perfeccionarse humanamente y el hedonismo, la cultura de la entretención y el ocio mal comprendido, arrastró a la humanidad a convertirse en una masa mayoritaria de personas sin objetivos de formación como personas, sino relacionarse sólo con fines de entretención. La religiosidad desapareció y para qué decir del pensamiento filosófico...las pugnas del poder financiero debido a las horribles crisis que se sucedieron a mediados del año 2015, catapultaron a las minorías a organizarse a través del terrorismo urbano, de odios raciales y sobretodo de terrorismo fanático religioso, a la destrucción del sistema, ante lo cual los ejércitos organizados de las grandes potencias no pudieron actuar. Lentamente las guerrillas se expandieron sin control y la destrucción fue total. Todo comenzó en Chicago, una gran ciudad de USA. Fue la llamarada inicial del gran volcán social que se repitió en pocas semanas en las grandes ciudades del mundo. Pero esta vez, en comparación con las grandes guerras denominadas mundiales, que destruyeron ciudades enteras, esta vez la destrucción fue más de instutuciones y lamentablemente de gran cantidad de habitantes de las mega ciudades que no fueron capaces de soportar el caos y colapso de los servicios básicos. Muchos para sobrevivir debieron asumir la defensa propia ante la inacapacidad de las instituciones del Estado, en gran parte en total abandono. Una destrucción lenta, sin descanso, progresiva, definitiva. La degradación moral rompió los diques y los desocupados, los discriminados, los antisociales se apoderaron de todo. Francia, Rusia, Finlandia, Israel, Egipto y la India, se transformaron en los focos de la recomposición social y moral de la humanidad, dando el ejemplo del manejo efectivo de la crisis. El poder de las armas sofisticadas no sirvió para nada a USA, China, Corea. Gran Bretaña, Japón. Las armas efectivas eran otras y así quedó demostrado.
- Tú crees que el hombre aprendió la lección?. Refutó Felix.
- Lentamente la recomposición de las instituciones que reorganizan la sociedad actualmente, tiene base en la formación humanista, y el factor financiero, que fue el foco fatal anterior, está totalmente supeditado al humanismo y el bien común. Hoy día me alimento y trabajo, pero mi esfuerzo mayor reside en mi formación personal y participación en programas de interrrelación en actividades culturales, de enseñanza, filosofía, deporte y arte en general. La religiosidad se reorientó y el fanatismo de las diferentes religiones cedió para la existencia armónica de la humanidad. Por dónde saltará la próxima crisis? Nadie lo sabe.
Felix se refirió a la difícil época que le tocó vivir desde su infancia por su condición de judío. Debieron salir de Hamburgo por el bloqueo continental ejercido por Napoleón y se trasladaron a Berlín donde no fue aceptado en escuelas públicas. Así fue educado por sus padres y preceptores. Cuando cumplió sus 7 años se trasladaron a París, en 1816. Frederic llegaría sólo en 1931. En cambio para Schumann París nunca significó gran cosa en su vida.
Ya sentado junto a ellos, me referí a que Fréderic había nacido en Polonia, Mendelssohn en Hamburgo y Schumann en Zwickau, cerca de Liepzig. Qué ciudades consideraban los tres como las más influyentes en sus vida artística?
Chopin fue terminante, ya que en París realmente comenzó a desarrollar su carrera de pianista y compositor. Un 11 de Setiembre de 1831 había llegado a buscar su destino y la vida lo abondonó un 17 de Octubre de 1849, con menos de 40 años. La mayoría años triunfales de su carrera.
En cambio para Mendelssohn, fueron varias las ciudades que lo albergaron. No olvidaría nunca la ciudad de Weimar, donde con sus 11 años y acompañado por Carl F. Zelter, su profesor de composición, tuvo la ocasión de conocer personalmente a Goethe. La visita se prolongó bastante. Goethe le solicitó interpretar fugas de Bach, leer manuscritos de Mozart y de Beethoven y que improvisara sobre los mismos. Fueron 16 días en total. Posteriormente Goethe escribió a Zelter : " Tu alumno se puede comparar con el pequeño Mozart por lo que ya ha hecho; Felix se expresa como un adulto y no con simples balbuceos de niño ". Fue una lástima que Zelter no congeniara con Beethoven, sino hubiera cambiado la historia de los grandes encuentros. En cambio, Liszt había tenido el gran privilegio de estar junto al genio sordo de Bonn. En París, su padre Abraham lo presentó a Luigi Cherubini, quien expresó su admiración por las dotes musicales del muchacho. Como olvidar el acontecimiento mayúsculo y apoteósico que fue en Berlín su ejecución de la Pasión según San Mateo de JS Bach. Dirigió la orquesta que luego sería la Berliner Philharmoniker. El 21 de Marzo del mismo año, para celebrar el cumpleaños de JS Bach se repitió la obra ante una sala repleta. En cambio, París no era para recorardarla con mucho cariño. No triunfó como lo había hecho su compañero de cena de ésa noche. Chopin fue uno de los grandes en París.
Por su parte Schumann les recordó que muy pequeño con 11 años en Carlsbard, con su padre, vió y escuchó al virtuoso pianista Ignaz Moscheles .Quedó maravillado. Leipzig había sido importante para él también. Allí tomó sus primeras clases de píano con Friederich Wieck, padre de su gran amor posteriormente.Tiempo después en Frankfurt tuvo la gran ocasión de escuchar al mago del violín: Paganini. Düsseldorf, también fue una ciudad importante , donde ejerció como Director de Coros y Orquesta, con relativo éxito. La ciudad de Endenich cerca de Bonn, en una clínica psiquiátrica, sería su última morada.
El mozo nos hizo retomar tierra y se acercó con una botella de champagne, Belle Epoque de Pierre- Jouet , bellísimamente presentada.
Alzamos nuestras  copas y como pude los seguí en el discurso: " Aún cuando en toda mi vida no debiera producir nada bueno y bello, no sentiría una alegría menos real y profunda al amar lo que encuentro y admiro de bueno y de grande en los demás ". Por Goethe !!!
Salut !!!

PD. Lamentablemente para los que leyeron todo, les informo que continuará.

Carlos Felipe Morales Sanchez

Chiguayante, 1 de Octubre 2012