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Saturday, December 07, 2013

Musica de la Finitud

En el futuro mi blog tendrá una orientación más personal, ampliándose en su temática ya que no sólo de música vive el hombre.
El objetivo inicial del blog, que era crear una instancia para continuar el contacto con exforeros de música, recibiendo sus aportes, finalmente no funcionó. Por lo tanto, el oportuno cambio es consecuencia de aquello.
En medio de mi crisis de la enfermedad preocupante que tengo y a sólo un día de la intervención quirúrgica para extirpar el tumor al colon que padezco, retomé un escrito que había incorporado, denominado " Música de la Finitud " y que lo había eliminado. Lo revisé y después de algunos cambios lo relanzo.
Tomaré un descanso bloggero importante y luego de la operación quirúrgica, que se espera que va a ser de gran envergadura y de lenta recuperación, espero volver, si Dios lo permite, para retomar a mi Wolfgang Mozart y otros temas que tengo planificado realizar.

La Musica de la Finitud

Muchas personas que aman la música por sobre casi todas las cosas, piensan siempre en definir según las inclinaciones y gustos, cuales serían las Músicas de la Alegría, la Juventud, el Amor, la del día de nuestro Casamiento, del Cumpleaños Nr 40, la da Isla Solitaria, la de nuestra despedida del Día Final, etc.
Pero, desde hace unos pocos meses, he estado preocupado por la relación del ser humano y el avance extrordinario de la ciencia y me saltó éste concepto que preocupa al hombre desde que logra ser consciente de formar parte de este Universo abismantemente Infinito.
Este sentimiento que marca al hombre en sentido inverso a lo que lo rodea, es la finitud, el concepto del límite. Un Universo que sabe por la Ciencia que se formó hace más de 13.000 millones de años, con magnitudes y distancias inimaginables, que si lograra viajar a la velocidad de la luz, se demoraría menos de un segundo para circunvalar su diminuto planeta, 8 minutos para llegar al sol y un viaje mas de 60 años ida a vuelta para acercarse a la estrella mas cercana y cuando vuelva, encontrar que en su pequeña Tierra han transcurrido 500 años. Es como para creer que somos finitos y no representamos mas que un grano de arena en el Desierto del Sahara.
El hombre en su afán de dejar una huella en su pasar a través de esta pequeñez de tiempo que logra permanecer en este mundo,  en las diversas civilizaciones utiliza las Artes, mediante las cuales, con sus maravillosas creaciones, deja como una herencia sagrada, sus obras a quienes lo reemplazarán. La Filosofía y la Ciencia son sus armas espirituales para entender cada día más su Universo. Pero, la Finitud marca su vida. Le queda a algunos la esperanza de la inmortalidad del alma. Pero éso es Religión y Fe....
Pensando en la inmensidad de la Música que me rodea y de la infinidad de obras que he escuchado, respecto al tema citado, me inclino por el maravilloso Vals Triste de Sibelius como genuina representación musical del mismo. Es una obra dramática en ritmo de vals, como la vida, estructurada con una introducción que me lleva al sentimiento de la Finitud, luego con desarrollos con altibajos, igual que nuestras vidas, para culminar con un pasaje impactante que nos arrastra a  acercarnos al abismo y luego la calma para finalizar lentamente y conducirnos al límite inexorable que la naturaleza nos ha destinado.
Adjunto archivo musical con la versión del gran Eugene Ormandy dirigiendo a la Orquesta de Filadelfia.



Pero, volviendo a la paradoja del avance de la ciencia y el poco contacto y entendimiento de ella del común de las personas, pienso que con Issac Newton , el hombre vivió el tiempo del Oro de la Mecánica Clásica. Todo el Universo respondía a sus leyes, claras, precisas y absolutamente entendibles por la mayoría y por lo demás, enseñadas en los Colegios y Universidades. Mas de 100 años de vigencia maravillosa. Pero, aparece ese  gran genio de la Física abstracta que se llamaba Albert Einstein, excelente violinista por los demás, y sin entrar a enfrentarse a Newton, sólo trabajó en las posibles concordancias de esta Mecánica Clásica en el mundo de los fenómenos en que participaba la velocidad de la luz. Sus Tratados y tres teorías principales sobre la Relatividad y la Gravitación Relativa, colocaron al mundo cietífico en estado de alerta primera. Los ciudadanos de a pié quedaron al margen. Entrábamos a la física moderna en la cual, si pensamos en tres dimensiones y con los conceptos que nos enseñaron como una verdadera Biblia, de la Mecánica de Newton, poco y nada podemos comprender. Es decir, en esos fenómenos en que participaba la velocidad de la luz y cuerpos estelares a millones de años luz de distancia, definiendo lo Macro en grado máximo, el tema de pensar en términos lógicos newtonianos y cartesianos, el utilizar nuestra imaginación para comprenderlo, es muy trabajoso. Como explicar prácticamente, la curvatura del espacio- tiempo, el aumento de la densidad de la materia de un cuerpo por la velocidad, la lentalización del tiempo, etc. ? Cualquier ejemplo práctico que se planteba, exigía un esfuerzo magnífico de la imaginación. Y porsupuesto apareció la Ciencia Ficción, que en base a estas nuevas teorías, permitían crear situaciones de aventuras jamás imaginadas. Quizás el mejor ejemplo de una novela de ciencia ficción, es la de Julio Verne, anticipandose varias décadas a la llegada del hombre a nuestro satélite natural, con su obra " De la Tierra a la Luna ". Por otro lado, y al margen de la Ciencia, la civilización fué afectada fuertemente por la relatividad de la física, pues trasladó estos conceptos a la vida moral y ética. La mayoría de la gente sin entender las Las Leyes de La Relatividad, sólo se quedaron con el concepto que todo era relativo y sus valores absolutos morales los redujo a un analisis de relatividad, afectando su espiritualidad y religiosidad. Einstein con sus teorías nos conducía a la inmensidad del Universo, cuadrando con la teoría del Big Bang y abriendo el camino de los Orificios Negros de Hawking. El avance en el lanzamiento de naves a Marte , Venus, Jupiter y el observatorio Hubble, ayudado por todo ésto, con el gran avance de la Radiotelescopía. ha colocado al hombre en un incansable papel de observador del Universo. Pero porqué no mirar también hacia adentro? Hacia el mundo microscópico. Aparatos que logran penetrar millones de veces de aumento en ese mundo mágico de las partícula subatómicas, que han  permitido incluso fotografiar átomos. Casi simultaneamente con Einstein y la velocidad de la luz en el mundo macro, científicos se adentraban al mundo microscópico subatómico. Definitivamente el hombre común ya alejado con la Relativida de Einstein, se aleja dramáticamente de la comprensión de la Mecánica Cuántica que con sus leyes debidamente probadas y experimentadas, son absolutamente incomprensibles. Richard Feynman uno de los científicos pioneros de la Mecánica Cuántica afirmba que una cosa era absolutamante segura cuando ingresabamos en las leyes cuánticas: No entenderíamos nada. Resumiendo muy someramente, tendríamos que empezar con el Primer Principio de la Mecánica Cuántica : Comportamiento Dualidad Onda Partícula. Es  decir, un electrón en ciertas condiciones se puede comportar como partícula o como onda. Según nuestra lógica es imposible. Es como si escucháramos a alguien que acaba de sentir un trueno y nos entregara un trozito de éste. Pero, los científicos no son tontos y en el espacio y tiempo preciso en que el electrón debiera sufrir importantes cambios, para actuar como una onda, se puso un observador. Podemos graficar ésto a través de imaginar un video con el electrón mirando al observador, guiñando un ojo y le dice ¡ OOOOSOOOO !, y diciendo, que si lo observamos, se comporta como una partícula y no como una onda, por lo tanto, variando en absoluto el normal desarrollo del experimento. Pero si ni lo observamos, actúa como una onda. Vamos encontrandole razón a Feyman, es decir, no entedemos nada. El Segundo Principio es la Superposición Cuántica , es decir, una partícula subatómica puede estar en varias posiciones en forma simultánea.  Y yo que me hacía problemas de no poder asistir simultaneamente el mismo día a un matrimonio y a un cumpleaños de un amigo. Existe una fórmulación en base a ley de probabilidades que define la ubicación del electrón según un marco de referencia matemático. Difícil de entender? Pero queda lo peor y que se convirtió en un terrible dolor de cabeza para Eisntein en sus últimos años. El tercer Principio denominado Entrelazamiento. Bueno , esto ya es magia. Según este Principio, una partícula está entrelazada con otra, pues independiente de la distancia que las separe, si se realiza un cambio a una de ellas, la otra en forma SIMULTANEA sufre las misma variación. Es decir, una comunicación que supera la velocidad de la luz, que según la teoría de la realitividad es imposible. La Ciencia avanza a pasos agigantados, ya es imposible enseñar estos avances al ciudadano común, sino en forma muy limitada, El acelerador de andrones de Ginebra está entregando información vaiosísima sobre la posbilidad de confirmar teorías como la partícula de Higgs y el comportamiento de partículas en choque a velocidades cercanas a la de la luz.
Que maravilloso es todo ésto y que da otro sentido al sentimiento de la Finitud.

Personalmente he vivido tres eventos en que me he sentido cerca del límite, teniendo la ocasión de contar con diferentes lapsos para filosofar y pensar sobre los mismo. Asunción, Paraguay, 7 de la mañana y manejando mi auto hacia mi trabajo, en medio de una tormenta severa, ocurre a mi izquierda una explosión que inunda todo entre amarillo y rojo, Son sólo segundos o parte de un segundo en que sentí el límite allí en mis narices. La onda de expansión del rayo desplazó mi auto unos metros hacia la derecha y logré mantenerlo en el cauce del verdadero raudal que era la pista.Me detuve y mis piernas no respondían, parecían de lana. Terror y susto instantaneo. Segundo evento, otra vez Asunción, esta vez a bordo de un avión de PLUNA hacia Montevideo, en el preciso momento del despegue, una tarde con casi 42 grados de calor. El avión logra levantar su trompa en medio de un ciclo de explosiones y ruidos bajo el fuselaje del avión. Un neumático se rajaba y sus restos golpeaben contra la base del fuselaje rompiendo las cañerías del fluido hidráulico, indispensable para mover alerones, trenes de aterrizaje, etc. Los pilotos en un acto que salvó la situación para un posible nuevo aterrizaje, no elevaron los trenes y sólo con los motres redirigieron al avión en forma circular para volver cuanto antes al aeropuerto, a un altitud que no superaba los 1.000 mts. Esta vez fueron 20 minutos para mis sentimientos de la finitud y en medio de gritos, gente rezando y algunos exaltados, pero sí, la mayoría controlados, pensaba fuertemente en mis dos hijos que habían quedado en casa. Las figuras de mis padres y hermanos pasaban sutilmente por mi mente, pero mis hijos eran como dos hitos indelebles. Logré en un momento en que el avión se inclinó bajando, una vista del aeropuerto con carros bombas y ambulancias y mucha espuma en la pista. Los maravillosos 3.000 mts. de pista, creo que es una de las mas largas de la región, permitió, a pesar de la gran velocida con que se tomó contacto con la pista, lograr detener el avión sin daños. Contacto con el límite.
Y lo más reciente, hace ya casi un mes, luego de 4 días normales de bicicleta y tenis, sentí desordenes notables en mi sistema gástrico. Un estado febril me condujo al médico. Un rotavirus era lo previsto. No era tal. Una anemia severa acusaba sangramiento interno.Examenes de sangre que confirmaban la anemia y orden inmediata para una colonescopía, para descartar lo peor, un tumor canceroso al colon. Al viaje al límite se repetía. Pero esta vez, ya descubierto el tumor, el tiempo no era el segundo del rayo, ni los 20 minutos de Pluna, eran 7 días para determinar con la biopsia si era benigno o maligno, ya que esa condición es básica para el tipo de tratamiento y de operación para extirparlo. Siete días en que ahondé en las ideas de la finitud del hombre y su drama del avance científico que al parecer en vez de acercarlo en la búsquedad de la Gran Verdad de nuestro Universo, lo impulsa a utilizar todo el poder de su imaginación para representarse una realidad que no entiende. Esta dedicación me ayudó infinitamente, ya que mi anemia me impedía concentrarme en tocar un poco de piano, guitarra y para qué decir, de hacer algún deporte. Me dediqué fuertemente a informarme y logré madurar mi idea de la Finitud en el hombre actual.
La biopsia, dato fundamental como consecuencia de la colonescopía, felizmente salió negativa y sólo espero reunión con el médico para operarme cuanto antes y aplicar las posteriores sesiones de quimio, de las cuales no me libraré.
Luego centrarme en recuperar mis condiciones de salud para retomar mi tenis, mis escritos sobre Mozart y todas las actividades creativas que nos permiten sobrellevar el Sentimiento de La Finitud.
Deliberadamente no me he referido a ningún sentimiento religioso ni relacionado con la religión, pues es un tema que espero tener la oportunidad de pensarlo una vez de vuelta de mi operación.

Chiguayante, 1 de Diciembre de 2013

Sunday, November 17, 2013

Triste Sentimiento de Amistad


El día de ayer, me he informado que después de una más bien larga agonía, ha fallecido el padre de nuestro conocido y antiguo destacado forista español Victor Manteca. En nombre de todos le he enviado un mensaje de apoyo en estos difíciles momentos. Desde sus interesantes comentarios realizados en el antiguo Foro de la Radio Beethoven y al no tener datos sobre su persona, luego del desaparecimiento de dicho Foro, tanto personalmente, como nuestro amigo Alejandro Macci, hicimos los esfuerzos para lograr ubicarlo nuevamente, con resultados positivos. Pero debido a diferentes razones, no hemos podido renacer como grupo y a pesar que Victor siempre apoyó las instancias que logramos recrear, solamente he logrado mantener el contacto a través de Facebook.
Adjunto archivo sonoro como musical homenaje a nuestro amigo. El maravilloso Lacrimosa del Requiem de Mozart en la versión de Philippe Herreweghe.
Un abrazo para todos

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 17 de Noviembre de 2013




Thursday, October 10, 2013

Mozart - Obras - Interpretaciones 18


                                                                      Constanze Weber 


                                                               Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart - Obras - Interpretaciones 18

Enfrentamos hoy día, otros 30 Koechel del catálogo de obras de Mozart, todas compuestas alrededor de 1781, es decir, con el genio alrededor de los 25 años. Etapa crucial de definiciones acerca de su futuro como compositor. Deseaba su total libertad, y vivir de sus obras por encargo, dando conciertos e impartiendo clases de piano. Finalmente libre del Arzobispo Colloredo, a partir de Junio de 1781, significaba también la ruptura con su padre. Se queda en Viena en casa de los Weber, cuando ya su amor por Aloysa Weber era absolutamente imposible, ya que ella se había casado. Comienza entonces una relación amorosa con la hermana menor de Aloysa, Constanze Weber. Al parecer y según los biógrafos de Mozart, estuvo prácticamente en una conspiración alrededor de su posible matrimonio con Constanze. Su padre absolutamente en contra, ya que consideraba que la madre de la prometida montaba una intriga para casar a su hijo. Por su parte Mozart estaba consciente que no sentía una verdadera pasión por la joven, sino más bien mucho cariño y ternura.  Su padre se dedica a escribirle sin descanso desde Salzburgo para que no se comprometiera y todo parecía ir en ése rumbo, ya que Wolfgang decidió cambiarse de hogar y dejó la casa de los Weber. Pero de pronto sucede algo muy extraño, ya que el tutor de la joven, acusa formalmente a Mozart de haber mancillado a su prometida y le hace firmar un contrato por el cual Wolfgang se compromete en un plazo no mas de 3 años a casarse o entregarle una indemnización. Mozart se enfurece indignado porque considera que se le ha hecho firmar con malas artes y engaño. Como en una verdadera película de amor, aparece Constanze, quien se apodera del citado contrato, lo rompe y se lo entrega a Wolfgang. Esta grandeza de alma de la joven, conmueve completamente al genio.

Pero, por una parte los esfuerzos de su padre continúan y la madre comienza a maltratar a la joven por lo ocurrido.En esto aparece una cierta baronesa que conocía a Constanze y le ofrece llevarla a vivir a su casa y así Wolfgang podía visitarla. Más no pasó mucho tiempo que una vez comenzada las visitas del prometido a su novia, irrumpe el tutor tratando de recuperar a Constanze amenazando con la policía. En un ambiente propio de telenovela actual, el novio determina casarse con su amada.
Leopoldo se opone tenazmente a la idea del casorio y es la baronesa nuevamente quien salva la situación, ofreciendo su casa para la boda y financiar los gastos. Wolfgang solo se dedica a tratar que su padre y su hermana cedan y asistan a la boda. El 4 de Agosto de 1782 se realizó la ceremonia y su padre con su hermana sólo llegaron al día siguiente.Su compañera de ahora en adelante, sería capaz de llegar a comprender a Wolfgang Mozart como el gran genio que era? . Muy dudoso, dadas las características personales, su conocimiento de la profesión de su marido y en general la falta de interés por la música en general, a pesar de cantar bien y tocar el piano. Pero, hubo un hecho extraño apenas casados. Sorprendentemente Constanze se aficionó a las fugas y le solicitaba a su marido que le compusiera algunas. Todo había comenzado al asistir a las veladas musicales  en casa de Van Swieten, en donde se estudiaban las obras de Bach y Handel. Ello entusiasmó a Mozart, quien compuso las adaptaciones de fugas de Bach para cuartetos de cuerdas, K 404 a  y un Preludio y Fuga para piano, el K 394. Quedaron muchos fragmentos de adaptaciones de fugas para complacer a Constanze. Wolfgang disfrutaba con esas composiciones rigurosamente contrapuntísticas, pero sin mucho interés en componerlas formalmente, por lo cual sólo quedaron bocetos y fragmentos. En diciembre de 1783, Mozart se liberó de la influencia del gran Bach y compuso la gran Fuga en Do m para dos pianos, K 426, una de sus mas grandiosas composiciones para piano. Es una fuga a 4 voces, de concepción abstracta, representando una forma de coronación del estilo. La compuso, no pensando en dar gusto a Constanze, sino como un gran logro personal y lo más probable dedicada a una de sus alumnas predilectas, quizás Therese von Trattnern o Barbara Ployer. Su vida profesional recién casado, se centró en sus clases y componer obras para encargos y edición. Pero se encontró con el dilema que el Vienés, quería música para entretenerse y le costó componer cediendo sus inclinaciones propias, que abrirían finalmente el camino a los románticos. Estaba consciente que su admiración por Bach y Handel y sus obras contrastadas con los italianos, le fascinaban, pero estaba consciente que ese camino lo habían llevado a la perfección y seguirlo era solo una imitación. Sabía que junto con Haydn estaban haciendo historia a pesar que éste último, muy admirado por Mozart, tenía veinte años más. Pero, dejemos a Wolfgang en su dilema de comenzar una nueva vida.
Del grupo de obras que se citan en este capítulo, cabe referirse primeramente a la Fantasía para Piano la K 397, en Re m, en la cual se capta el subjetivismo dramático, casi romántico, análogo al que desarrollaría mas tarde con la hermosa y patética Fantasía K 475, ambas tan excelemente lograda por la interpretación de Claudio Arrau. Al parecer los 10 últimos compases de la K 397, fueron terminados por A.E. Müller. En el archivo sonoro adjunto, está la maravillosa interpretación del Maestro Arrau de la K 397. Insuperable. Se las recomiendo en forma muy especial.



                                                     Fantasia Piano K 397 Re m Claudio Arrau

Luego está el hermoso Quinteto de Cuerdas en Do m , que es una transcripción de la Serenata para Vientos en Do m, la K 388, del cual tengo una excelente interpretación de un ensemble dirigido por Arthur Grumiaux. Le sigue el Concierto Nr 1 para trompa, K 412, que formaría finalmente un grupo de 4 conciertos magistrales dedicados a este instrumento. Le fueron dedicados al trompista salzaburgues Ignaz Leutbeg. Son obras para el lucimiento personal del interprete y de difícil ejecución.  Siempre se citan las descaradas y traviesas recomendaciones de Mozart en la partitura. ( Ah, seccatura di coglioni, respira! , algo así como, " Ante molestias en el culo, respira ! ). El primero está en la tonalidad de Re y los otros 3 en Mi b. Las versiones que tengo de los 4 conciertos son muy valiosas, sobretodo la famosa de Denos Brain con Karajan. Continuamos en forma seguida con tres obras muy importantes que son tres conciertos de piano, los Nrs 11 , 12 y 13.  Al parecer fueron escritos en homenaje a su gran maestro en la niñez y además protector, Johann Christian Bach, quien falleció en el año en que Mozart compuso estas obras. Destacable absolutamente el tercer movimiento,  el Allegro del Concierto Nr 12, K 414, como tambiém su noble meditación en el Andante, segundo movimiento del mismo concierto.. En cuanto a su gestación, es importante citar que fueron escritos en la primera época después de su liberación del Arzobisipo Colloredo, en la ciudad de Viena. Fueron estrenados en las Academias de la Cuaresma de 1783. En carta a su padre del 28 de Diciembre de 1782 le comunicaba. " Tienen el justo medio entre lo demasiado difícil y lo demasiado fácil.Son muy brillantes, agradables al oído, naturales sin caer en la pobreza ".  Las versiones que poseo son básicamente las incluidas en las integralres de todos sus conciertos de Mitsuko Uchida, Murray Perahia y Alfred Brendel. Las de Perahia en general son siempre citadas como un gran ícono. Luego es destacable el K 417, Concierto para Trompa Nr 2 en Mib. Cierra el ciclo, dos arias para Soprano y una para tenor, en excelentes interpretaciones de Editha Gruberova y Thomas Mosser .

El listado de obras ordenadas por Koechel, es el siguiente, citando la versión grabada y sus interpretes cuando es el caso.

K 391 / 340 b Lied An die Hoffnung, Voz y Piano Elly Ameling, Soprano - Dalton Baldwin, Piano
K 392 / 340 a Lied Verkandt sei es dem Glanz der Grossen  Elly Ameling, Soprano - Dalton Baldwin, Piano
K 393 / 385 b 5 Solfeos para soprano
K 394 / 383 a Preludio y Fuga Piano Do  Luc Devos, Fortepiano / Ton Koopman, Clavecín
K 395 / 300 g Capricho Piano Do  Ton Koopman, Clavecín / Guy Penson, Tangentflügel
K 396 / 385 f Adagio Piano y Violín Do m ( Terminado por Stadler )  Isabelle van Keulen, Violín - Ronald Brautigam, Piano  / Luc Devos, Fortepiano
K 397 / 385 g Fantasia Piano Re m ( Terminada por Müller )  Claudio Arrau / Glenn Gould / Luc Devos, Fortepiano / Mitsuko Uchida
K 398 / 416 e 6 Variaciones para piano sobre tema de Paisiello  Ingrid Haebler, Piano
K 399 / 385 i Suite Piano Do ( Fragmentos ) Guy Penson, Clavecín / Ton Koopman, Clavecín
K 400 / 372 a Allegro Piano Si b  ( Fragmento ) Luc Devos, Clavecín / Ton Koopman, Clavecín
K 401 / 375 e Fuga Piano 4 manos Sol m ( Frgamento )  Versión en 2 Claves Tini Mathot y Ton Koopman, Clavecines  / Versión en órgano Bernard Foccroulle
K 402 / 385 e Sonata Piano y Violín La ( Fragmento )  Ronald Brautigam, Piano - Isabelle van Keulen, Violín
K 403 / 385 c Sonata Piano y Violín Do ( Fragmento )  Ronald Brautigam, Piano - Isabelle van Keulen, Violín
K 404 / 385 d Andante y Allegretto Piano y Violín Do   Ronald Brautigam, Piano - Isabelle van Keulen, Violín
K 404 a 6 Preludios y Fugas para Cuerdas ( sobre temas de Johann Sebastian y Wilhelm Friedmann Bach )   Eva Szako, Cello - Georges Janzer, Viola - Arthur Grumiaux, violín
K 405 5 Fugas para Cuerdas sobre Clave Bien Temperado de Bach JS
K 405 a / Anh 77 Fuga Cuerdas Do ( Fragmento )
K 406 / 516 b Quinteto Cuerdas Do m ( Transcripción Serenata K 388 )  Arthur Grumiaux, Violín - Arpad Gérecz, Violin - Eva Czako, Cello - Georges Janzer, Viola - Max Lesueur, Viola
K 407 / 386 c Quinteto Trompa y Cuerdas Mi b  Timothy Brown, Horn - ASMF Chamber Ensemble
K 408 / 383 e / 385 a / 383 F  3 Marchas Orquesta  Luc Devos, Fortepiano ( 383 e ) / Ton Koopman, Clavecín, ( 383 e ) / Christopher Hogwood, The Academy of Ancient Music, ( 385 a ) / Willi Boskovski, Wiener - Mozart Ensemble ( Todas )
K 409 / 383 f  Minuetto y Trio Do Orquesta  Neville Marriner, ASMF
K 410 / 484 d Adagio para 2 Corni di bassetto y fagot Fa   Holliger Wind Ensemble
K 411 / 484 a Adagio 2 Clarinetes  y 3 Corni di bassetto Mi b Holliger Wind Ensemble
K 412 / 386 b Concierto Trompa Re Nr 1 Denis Brain - Philharmonia Orchestra - Herbert von Karajan, Conductor / Orpheus Chamber Orchestra / Peter Damm - Marriner, Conductor - ASMF / Michael Thompson, Trompa & Conductor - Bournemoth Sinfonietta
K 413 / 387 a Concierto Piano Fa Nr 11  Brendel - Marriner - ASMF / Uchida - J. Tate - English Chamber / M. Perahia, Piano y Conductor - English Chamber
K 414 / 385 p Concierto Piano La Nr 12  Brendel - Marriner - ASMF / Uchida - J. Tate - English Chamber / M. Perahia, Piano y Conductor - English Chamber / Kissin - Moscow Virtuosi - Wladimir Spivakov, Conductor / Rudloph Serkin - London Symphony -  Claudio Abbado, Conductor
K 415 / 387 b Concierto Piano Do Nr 13   Brendel - Marriner - ASMF / Uchida - J. Tate - English Chamber / M. Perahia, Piano y Conductor - English Chamber
K 416 Recitativo y rondó Soprano " Mia esperanza adorata " y " Ah, non sai qual pena "  Editha Gruberova,Soprano - Mozarteum Orchester Salzburg - Leopóld Hager, Conductor
K 416 a Opera Alemena " El servidor de dos amos " de Goldoni ( Perdida )
K 417 Concierto Trompa Mi b Nr 2  Denis Brain - Philharmonia Orchestra - Herbert von Karajan, Conductor / Orpheus Chamber Orchestra / Peter Damm - Marriner, Conductor - ASMF
K 417 B Esbozo y fragmento, posible de Misa K 427
K 417 c / Anh 76 Movimiento de Cuarteto Rem ( Fragmento )
K 417 d Movimiento de Cuarteto Mi m ( Fragmento )
K 418 Aria Soprano " Vorrei spiegarvi, oh Dio "  Editha Gruberova,Soprano - Mozarteum Orchester Salzburg - Leopóld Hager, Conductor
K 419 Aria Soprano " No, no che non sei capace "  Editha Gruberova,Soprano - Mozarteum Orchester Salzburg - Leopóld Hager, Conductor
K 420 Aria - Rondó Tenor " Per pietá, non ricercate " Thomas Mosser,Tenor - Mozarteum-Orchester Salzburg - Leopold Hager, Conductor



Hasta la próxima ........


Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 10 de Octubre de 2013

Friday, October 04, 2013

Hermann Kock de Cumpleaños


                                                 Feliz Cumpleaños mi querido Hermann

Mañana 5 de Octubre de 2013, Hermann estaría cumpliendo 104 años. Es increíble, pero en ésa foto Catalina lo está abrazando y dandole su regalo cuando cumplía 96 años.
Un verdadero gran personaje del ambiente musical coral, no sólo de Concepción, sino de Chile. Famoso por la adaptación que realizó de un método alemán de Enseñanza Musical, que al aplicarlo en Chile, se dió cuenta que sus niñitas de la Escuela Pública Primaria Nr 14 de Concepción, no respondían como era lo esperado. Así, nació su Tonic - Sol - Fa, método que hasta la fecha es aplicado y que fuera publicado y analizado en más de una ocasión por la Revista Musical Chilena de la Universidad de Chile.
Muy querido por sus alumnas del Coro de la Universidad de Concepción y fuertemente realacionado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad. 
Una gran amistad nos unió en sus años finales, durante los cuales y hasta el día de su fallecimiento, mantuvo su espíritu y un nivel de capacidad intelectual asombroso. Con una memoria prodigiosa me contaba sus anécdotas de joven y sobretodo de su estada en Leipzig, tocando y aprendiendo obras de Bach.
Hoy con un sentido y emocionado recuerdo repito aquellas escenas de su último cumpleños.






Feliz Cumpleaños Hermann !!!! Jamás te olvidaremos.



Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 4 de Octubre de 2013

Eduard Schvarts Gran Cellista


El Miércoles 2 de Octubre de 2013 en el Aula Magna de la Universidad Católica de Concepción, se presentó Eduard Shvarts y su cello.
Es muy valioso tener la oportunidad de escuchar a músicos de la talla de Eduard Shvarts y es una verdadera lástima que el marco de público, más bien escaso, no validara aún más la presencia de este gran músico en el escenario del Aula Magna.
Nació en Sebastópol, Crimea, el año 1971, iniciando sus estudios de cello a los 7 años, completando la educación superior en la Academia Rusa de Música Gnesins de Moscú, en la cual tuvo como profesor a Alexander Gottgelf. Estudió además en la Academia de las Artes de Vladivostok y a los 22 años viajó a Khárkov, Ucrania, para ser alumno de la profesora Schelkánovtseva, célebre discípula de Mstislav Rostropóvich. Participó en clases magistrales impartidas por grandes maestros como Mstislav Rostropóvich, Anner Bylsma, Natalia Gutman y otros.
Luego formó parte de agrupaciones orquestales, como la Orquesta de Cámara Amadeus de Moscú, la Metro-Philharmonic International Youth Orchestra de Moscú, la Hungarian Philharmonic Festival Youth Orchestra, la International Philharmonic Festival Orchestra, la Filarmónica de Moscú, la Orquesta del Teatro de Ópera y Ballet Stanislavsky y la Orquesta del Teatro Bolshoi.
En 1991, obtuvo el primer premio en la Competencia Rusa de Interpretación de Cuerdas y en el año 2000 en la competencia Musicora París en el 2000.


                                                       Destacado Cellista Eduard Shvarts


Buscando nuevos horizontes llega a América, comenzando en el 2005 en México, con la Orquesta Sinfónica de Yucatán. En los años 2007 y 2010 viaja a USA y estudia con los afamados cellistas Janos Starker y Adam Liu, además  de realizar un Programa de Estudios Profesionales con el gran profesor de cello Jeffrey Solow. Esta experiencia le permite ser uno de los pocos cellistas afortunados herederos de las dos grandes escuelas de cello: la rusa y la norteamericana. Ha interpretado recitales de cámara alrededor del mundo, y  desde marzo de 2011 se traslada a Chile trabajando con la Orquesta de Cámara de Valdivia, actuando en varias ciudades de nuestro país.
El programa de obras que presentó fue bastante osado, ya que incluyó en la primera parte la interpretación de 2 Suites para cello del gran JS Bach. La Nr 1, BWV 1007 en Sol Mayor y luego sin descanso, la Nr 2, BWV 1008 en Re menor. Mi relación con las Suites de Bach es muy especial, ya que he dedicado mucho tiempo a escuchar las diversas versiones grabadas por los grandes cellistas de la historia. Mi arsenal es bastante amplio incluyendo a Boris Pergamenschikov, Hidemi Suzuki, Mischa Maisky, Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Paolo Pandolfo en Viola da Gamba, Pierre Fournier y Daniel Shafran, además de un par a cargo del gran Paul Tortelier. Curioso, pero no he dedicado mi escucha a Yo Yo Ma, quien las ha grabado dos veces.


                                                               Schvarts en el Aula Magna


Por lo tanto, fue una hermosa experiencia escuchar la propuesta de Eduard Shvarts. Impecable en su ejecución, con gran fraseo y musicalidad. Es muy pero muy importante tener la ocasión, no sólo de escuchar, sino observar a grandes músicos y estas obras son una incomparable muestra para ello.
En la segunda parte nos entregó su interpretación de una obra de Jean Sibelius, la cual pensé en un inicio que iba a ser de caracter moderno. Mi contacto con este compositor es fundamentalmente a través de sus maravillosas obras sinfónicas y me llevé la sorpresa de escuchar una obra de cámara solista, muy acogedora armónicamente, con juegos sonoros muy interesantes. Son la Variaciones para Cello Solo. Finalizó el programa con " La Marcha ", del autor Prokofiev, en un arreglo de Piatigorsky para cello. Ideal como final. Una obra ágil y apta para el lucimiento de Shvarts.
A pesar de la contada audiencia, los entusiastas aplausos demostraron  que habíamos presenciado algo de muy buen nivel .
Al final del recital tuve la ocasión de charlar un momento con el músico, justamente sobre las Suites de Bach, en cuanto a saber su opinión acerca de los íconos de interpretación, si es que consideraba que existieran, respecto a estas obras. Como aspecto general, consideraba que era necesario mezclar algunas mas impactantes como la de Casals, Fournier, Maisky y Rostropovich. Me anticipó además que al otro día dictaría una clase magistral con alumnos de la zona a las 10 AM y quedé invitado a asistir.  Mi experiencia en ella como oyente, será materia de otro comentario.
Gracias Eduard Schvarts por la valiosa música que nos brindastes.


Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 4 de Octubre de 2013





Friday, September 06, 2013

Obra de Anderson - Ingenioso y hermoso


Gracias a mi amigo Victor Gaete Puelma, tuve la ocasión de maravillarme con esta muestra de ingenio musical y de interpretación. Muy entretenida, además de traernos gratos recuerdos a los mas antiguos.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 6 de Setiembre de 2013

Sunday, September 01, 2013

Jan Müller-Szeraws en Concepción

En una gran velada musical, ayer 31 de Agosto de 2013, en el desarrollo del ciclo anual de Conciertos de la Sinfónica de la Universidad de Concepción, en su Concierto Sinfónico Nr 7, tuvimos la ocasión de ver y escuchar dos grandes figuras. Al virtuoso cellista Jan Müller--Szeraws y al Director húngaro Zsolt Nagy en su calidad de director invitado.
Nagy, estudió dirección orquestal en la Ferenc Liszt Academy de Budapest y se ha destacado principalmente en su desarrollo profesional, por su nombramiento en 1999 como Director Principal y Musical Advisor de la Israel Contemporary Players, además que desde el año 2002, se le nombró Profesor de Dirección en el Conservatorio Superior de París.

                                                  
                                                          Zsolt Nagy, Director Orquesta Húngaro

En su carrera  se ha destacado por estrenar obras, superando más de 500 nuevas obras y en ésta ocasión dirigió el estreno mundial de " Clamores ", del joven compositor chileno, Rodrigo Herrera, obra que fue selecionada en la Segunda Convocatoria para Estreno de Obras de Compositores Chilenos de la Universidad de Concepción.
Interesante muestra compositiva que se basa en musicalizar un gesto de súplica, con una frase clave que es repetida por las diferentes familias de instrumento de la orquesta, para finalmente cerrar con un todo orquestal muy atractivo armónicamente.

                                                               Rodrigo Herrera - Compositor

En el programa se incluía la obra sinfónica de Joseph Joachim, Obertura " Hamlet", la cual personalmente la escuchaba por primera vez. Joachim compuso una treintena de obras y principalmente fue un famoso y eximio violinista, colaborador cercano a Brahms. En 1869 formó el destacado Cuarteto de Cuerdas Joachim, con la participación del cellista Robert Hausmann. La música nos acerca a Franz Listz.
Le toca el turno a la guinda de la torta de anoche: Jan Müller. Comenzó sus estudios en Concepción, con los profesores, Javier Santa María, Andrés Díaz, Christpoh Henkel y Arnaldo Fuentes. Hizo su debut a los doce años con la Orquesta Sinfónica de Concepción. Ganador del Concurso de la Washington International Competition, estudió posteriormente en la Musikhochschule Freiburg, Germany y en la Boston University.  El interpreta un cello de David Tecchler. Actualmente es cellista del Ensemble de Música Contemporanea Boston Musica Viva. Ultimamante grabó el Concierto para Cello de Pedro Humberto Allende con la Orquesta Sinfónica de Chile, como parte de la celebración del Segundo Centenario de la Independencia de Chile y con el apoyo de la Academia Chilena de las Artes. Cabe destacar también su actuación en la Great Hall of the Moscow Conservatory, interpretando las Variaciones Rococó de Tchaikovsky, con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Moscú.

                                                         Jan Müller-Szeraws, Virtuoso Cellista 

La obra que nos interpretó anoche, fue el conocido Concierto para Cello y Orquesta en La m de Robert Schumann, el Op 129, en sus tres movimientos. Un fino presente para nuestros oídos, siempre con la seguridad que sólo los virtuosos manejan. Me impresionó mucho que después de los aplausos por su Schumann, no tocara un encore de cello solo. Mal que mal era su reencuentro con su gente y público. También, en mi humilde opinión, pienso que  falta por parte de la organización, darle más realce a éstas visitas especiales, con un encuentro con la prensa durante el ensayo general, invitación especial a tantos jovenes de las orquestas juveniles de la zona, que sepan admirar a estas figuras mundiales que se han formado al alero de la Universidad de Concepción. Al final del concierto que el artista tenga contacto con su público, firmando autógrafos, grabaciones o sencillamente conversando con la gente. En una ocasión me tocó participar en algo parecido en el Aula Magna de la Universidad Católica y la opinión de todos fue muy positiva. Pero no he vuelto a saber de nada parecido. En todo caso, una presentación de Jan con gusto a poco.
Revisando Youtube, me encontré con un video de Jan Müller, interpretando una obra del compositor Chao-Jan Chang, 4 Moods for solo cello, que les aseguro quedarán impresionados por su depurada técnica y musicalidad a toda prueba. Les adjunto foto del citado video para que lo ubiquen.

  
Se cerró el concierto con una obra sinfónica del compositorFranz Liszt, el segundo episodio del " Fausto " del poeta Nikolaus Lenau, S 110, "Baile en la taberna del pueblo " ( Conocido como Vals Mefisto ). 
Hasta la próxima
Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 1 de Setiembre de 2013


 

Friday, August 09, 2013

Comentario de Victor Manuel Gaete Puelma




Recibí un mail con el comentario del amigo Victor Manuel Gaete Puelma, sobre el recién publicado capitulo de Mozart, de bastante interés, así es que procedo a publicarlo:

" Lo último sobre Mozart, lo encontré excelente y te hago llegar mis felicitaciones. 
Solo quisiera comentarte que consideraría muy interesante, cuando te refieres a las versiones del KV 364, la Sinfonía Concertante para Violín y Viola, agregues que la grabación de Isaac Stern y William Primrose, no recuerdo el año,  está realizada junto a la Orquesta del Festival de Perpignan con la conducción de Pau Casals, en cuya versión en disco vinilo 33 1/3, se escucha perfectamente la voz de Casals en el 2º movimiento, tarareando el andante y con su pie como marcando el compás (he pensado que tal vez de ahí sacó Glenn Gould esa costumbre de acompañar con su voz algunas de sus grabaciones sobre todo de J.S. Bach).
Claro que esa maravilla que se escuchaba en el vinilo de Stern, Primrose y Casals, al traspasarlo a disco compact seguramente remasterizado, se perdió para siempre. Por eso que es bueno mantener esas reliquias.
Algo parecido ocurría con algunas grabaciones del maestro Arrau, con una buena cápsula de reluctancia variable, a quien se le escuchaba su respiración, y eso permitía reconocerlo como el ejecutante; esto era muy notorio en las transmisiones que realizaba Radio Corporación por allá en la década del 60, cuando tenía emisiones exclusivas de música selecta, como la Andrés Bello. Aún no llegaba la Radio Beethoven. Que buenos recuerdos!
Un abrazo y como te dije en días pasados, en el próximo periplo por tierras penquistas, Dios mediante, te contactaré de todas formas. " 

Gracias amigo Victor.
Me gustaría agregar que grabaron para el sello Columbia/CBS/Sony, en el citado Festival durante los días 5, 7 y 8 de Julio de 1951. Isaac Stern tenía sólo 31 años, William Primrose 47 , ambos dirigidos por Pau Casals.
Respecto Arrau, generalmente en las grabaciónes, que normalmente son ya en el sistema DDD, se escucha claramente su respiración. He leído algunas críticas muy negativas para éste caso y sobretodo para Gould. Es cuestión de gustos. En grado máximo está el caso del pianista Keith Jarrett, que en sus recitales y grabaciones con su afamado trío de Jazz, sus quejidos y canturreos son parte su música.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 9 de Agosto de 2013

Wednesday, August 07, 2013

Mozart - Obras - Interpretaciones 17




                                               Wolfgang Amadeus y Constanze Weber


Este grupo de obras, desde el Koechel 361 al 390, es muy interesante, ya sea por las obras que se incluyen, tanto por la cantidad de obras dudosas y que solo se mantienen fragmentos de ellas, como por ejemplo seis agrupadas en el K 383, que seguramente han sido incorporadas en revisiones posteriores de su catálogo y por lo tanto no existen grabaciones. Estamos con un Mozart en 1781 a inicios de 1783, es decir con alrededor de 25 años de edad. Muchas cosas importantes sucedieron en ésta época en su vida.  En el mes Junio de 1781, rompe bruscamente su relación con el desagradable Arzobispo Colloredo y logra su tan ansiada libertad y el 4 de Agosto de 1782 se casa finalmente con la hermana menor de su antiguo gran amor, Aloysia Weber. Su nombre : Constanze Weber, lo que le significó un rompimiento con su padre Leopold, quie siempre se opuso a la boda. Por tanto, estamos en una vida muy agitada y etapa crucial tanto en su desarrollo como persona, como compositor.

El grupo de obras lo abre una verdadera joya de creación musical que es el K 361 / 370 a , la denominada Gran Partita, una Serenata en Si b para 13 vientos. Considerada la mejor página jamás escrita de Harmoniemusik. La sorprendente obra consta de 7 movimiento e incluye la participación de 2 Oboes, 2 Clarinetes, 2 Corni de bassetto, 2 Fagots, 4 Trompas y 1 Contrabajo. Actualmente se utiliza un Contrafagot en reemplazo del Contrabajo. Lo más resaltante de la obra es la maestría instrumental , totalmente fuera de lo común, sus combinaciones, extraordinarias sonoridades, una obra camerística absolutamente genial. Profusamente grabada, existen dos interpretaciones consideradas excepcionales, la de Frans Brüggen para Philips en 1987 y la de Furtwängler para EMI en 1947. Muy de cerca , Klemperer, Brymer y Hanoncourt. Personalmente tengo la de Neville Marriner con la ASMF y una muy bien lograda y mi favorita, la del Orpheus Chamber. Estaremos ante la antesala de las maravillosas obras de Mendelssohn, Octeto en Mi b del Op 20 y el Septeto con vientos de Beethoven en Mi b del también Op 20 ?  Al menos una vez experimenté escuchar las tres obra en forma continua y se trata de una gran experiencia de excelencia en música de cámara. 
Luego destaca otra joya sonora, que es la Sinfonía Concertante para Violín y Viola, la K 364 / 320 d . El género Concertante, proviene del desarrollo del Concerto Grosso barroco. Un grupo de solistas dialoga con un conjunto instrumental, con principios básicos de la serenata, sinfonía o concierto. Mozart elige el Violín y la Viola. Considerada una obra maestra en la cual Mozart logra una síntesis del estilo galante francés con la del estilo recién creado de Manheim y el Sturm und Drang. Poseo dos versiones y mi favorita es la de Gidon Kremer con la Kashkashian en Viola y los dirige Harnoncourt.
Continuamos con el K 365, Concierto para 2 Pianos. Se considera que fue la primera obra escrita por el genio una vez vuelto a Salzburgo desde París y dejar atrás la muerte de su madre en ésa ciudad, es decir, a principios de 1779. Coincide casi con las fechas de las obras de concierto para Flauta y Arpa y la Sinfonía concertante para violin y viola más arriba citada. Se trató de una obra muy atractiva para el público de ésa época y pensada para ser interpretada con su hermana Nannerl. En 1781 la interpretó con su alumna Josepha Barbara von Auerhammer, agregando oboes, trompas y fagotes a la paleta instrumental. Las versiones mejor consideradas son la de Clara Haskil y G. Anda, la de los hermanos Serkin y la que poseo, Perahia con Radu Lupu.
El K 366 es la öpera Idomeneo , un feliz encargo del Elector de Baviera, Karl Theodor. Le significó a Mozart definitivamente a entrar a la gran opera seria. El compositor abordó un tema prefijado, basado en el mito de Cronos y el sacrifico de Issac e inspirado en una tragedia de Crébillon.El libreto estuvo a cargo del Abate Varesco de Salzburgo, quien redujo la anterior musicalización realizada por el francés Campra de 5 a 3 Actos. Mozart tuvo que dedicarse a fondo para perfeccionar el débil libreto que se le entregó y finalmente logró componer una obra maestra, de estilo muy original. Admirable es el cuarteto vocal " Andró, ramingo e solo ", citado por Paumgartner como el mas bello cuadro de conjunto jamás compuesto para la escena. El papel del Coro, influenciado por Gluck, y el poder dramático orquestal es manejado genialmente por el compositor, para lo cual hay que considerar que él escribía para que fuera presentada por la mejor orquesta en ése momento en Europa : la de Manheim. Además, creó un ballet, el K 367, dedicado a ésta ópera. Con permiso del Arzobispo Colloredo de Salzburgo, su desagradable patrón, viaja a Munich, para llevar a cabo el proyecto. Los ensayos fueron una experiencia valiosa para todos los artistas y la seguridad de conducción del joven Mozart sorprendió a todos. El compositor a punto de conquistar la maestría en la gran ópera. Con sus 24 años, parecía tener el domino de un experimentado veterano de la escena. Felizmente Colloredo en esos días se traslada a Viena y así Leopoldo y su hermana Nannerl puden asistir al gran triunfo de Amadeus. El estreno fue un rotundo éxito para el compositor, aunque su puesta en escena fue declarada muy audaz y la música demasiado original. Las noticias del éxito llegaron a oídos de Colloredo en Viena, quien en un verdadero arrebato le ordena presentarse urgente en Viena. Para Mozart finalizaba su felicidad de participar en el Carnaval de Munich y sus triunfos. Colloredo aprovechó la ocasión para humillarlo en Viena. A su vez Mozart programó un concierto con la orquesta, ante lo cual Colloredo se opuso a la utilización de sus músicos. A pesar de éso y bajo otras presiones, el concierto se llevó a cabo, siendo un verdadero éxito y con ésto aumentó la cólera del patrón. Su padre Leopoldo pleno de miedo por el trabajo de su hijo y porsupuesto el propio, temía lo peor, incluso la prisión de Amadeus, recordándo lo sucedido al Genio de Eisenach en Weimar, respecto a que un músico no tenía derecho a exigir la aceptación de su renuncia. Estando en Viena, Colloredo le comunica a Mozart que ya no lo necesita y que se vuelva a Salzburgo. Este ni corto ni perezoso, deja su alojamiento, pero en vez de volver, se aloja en la casa de los Weber. Colloredo al saber se enfurece y lo manda a llamar, sucediéndose una entrevista violenta. Termina con las palabras de Mozart: " Mañana tendrá mi dimisión "...Su padre le rogaba que cediera, pero no hubo caso. Fue citado nuevamente a otra entrevista que terminó con una patada en el culo al Genio Mozart, propinada por el joven Conde Arco, encargado de la servidumbre. Junio de 1781, fecha memorable de la libertad de Mozart, anuncio de la rebelión de los Schubert y los Beethoven.  La Opera Idomeneo se transforma así en el acontecimiento de la libertad de Mozart. Tengo la versión mejor catalogada de la Opera, la de John Eliot Gardiner, incluyendo a la maravillosa voz de Ann Sophie von Otter, además de lo no menos valiosa versión a cargo de Colin Davis.
Continuando con las obras, siempre me sorprende el K 370, un cuarteto con Oboe, de una hermosura que nos anticipa la musicalidad maravillosa de su quinteto para clarinete. Luego hay que detenerse en 5 obras del K 376 al 380, de las Sonatas para Violín y Piano. Se considera que Mozart es el verdadero impulsor del moderno dúo violín y piano, caracterizado por el diálogo de igual a igual, continuada por Beethoven, Brahms, Franck, etc . Esto es valedero para las obras compuestas después de haber escrito 23 sonatas dedicadas al dúo, pero con absoluta preeminencia del Piano sobre el Violín, el cual era utilizado para repetir melodías del piano o simplemente como armonizador. Semejaba a lo escrito por Bach en sus sonatas para clave con acompañamiento de violín, al estilo de Schobert, Johann Christian Bach o de Abel. A partir de las citadas del grupo, comienza la etapa definitiva del desarrollo del género. Particularmente poseo versiones muy valiosas de estas sonatas como las parejas Grumiaux-Klein, Szigeti-Horszowsky, Perlman-Barenboim, algunas muy hermosas de Midori-Immerseel y emocionantes de Haskil-Grumiaux y de Maria Joao Pires con Dumay.
Continuando, tenemos el K 382, siempre incluido en las integrales de los conciertos de piano, un Rondó con Orquesta . Obra relacionada con el Concierto Nr 5 de Piano el K 175.
Llegamos así a otra de las obras geniales de Mozart, la Opera K 384, El rapto en el serrallo. Es un singspiel cómico, que contrasta con la seriedad de su anterior exitosa ópera Idomeneo.  Se estrenó en el Burgtheatre de Viena el 16 de Julio de 1782, con gran éxito y se volvió famosa, quizás por ser la primera ópera cantada en alemán que superaba la belleza de las italianas. Goethe se refería a ella : " El Rapto ha superado cualquier cosa ". La versión que poseo es la entregada por Colin Davis dirigiendo a la ASMF, con participación del bajo Robert Lloyd y el tenor Robert Tear.  Cabe destacar que existe un interesante arreglo para  8 Instrumentos de Viento, de ésta ópera, atribuido a Johann Wendt (1745-1801). Tengo una versión por Members of the Netherlands Wind Ensemble.
La próxima obra es una excelente Sinfonía, la Nr 35 K 385, denominada " Haffner ". Considerada la primera sinfonía escrita en Viena, solicitada por Leopold su padre, para celebrar el título nobiliario de Sigmund Haffner, un rico salzaburgues, en Julio de 1782. Recordemos que Mozart ya había escrito una serenata con el nombre " Haffner", dedicada en ésa oportunidad a las bodas de la hija de Sigmund, Elizabeth. Su música está intimamente realcionada con la ópera El rapto en el serrallo.
Acá se incluye un archivo sonoro con el 4o Mov. Presto en una interpretación magistral de Trevor Pinnock y su The English Concert.

     

   
Sinfonía Nr 35 " Häffner " - Trevor Pinnock

Para finalizar me referiré a una obra muy importante en el género de los Cuartetos de Cuerdas. Se trata del K 387, el Nr 14 de la serie. Después de 10 años en que no escribió ningún cuarteto de cuerdas, se decide a escribir una serie 6 cuartetos que dedicará a Haydn. El ciclo se inicia con el K 387, una obra densa con una genial utilización de la polifonía, con claras disonancias. No es posible olvidar el delicioso minuetto, segundo movimiento, de gran originalidad. Acá se da el caso de poseer dos versiones realmente valiosísimas, una con el afamado y prestigioso Quartteto Italiano, del cual poseo la integral de los 23 cuartetos de Mozart y el maravilloso registro sonoro y musical del gran Salomon Quartet, quienes graban para el insuperable sello Hyperion.
Dejaremos el casamiento de Mozart para la próxima, a pesar que pordría haberse incluído en este grupo.

El listado de obras ordenadas por Koechel, es el siguiente, citando la versión grabada y sus interpretes cuando es el caso.

K 361 / 370 a Serenata para 13 Vientos Nr 10 Si b  Gran Partita. Orpheus Chamber Orchestra  / Neville Marriner Members ASMF
K 362 / 366 Marcha Orquesta Do ( Idomeneo )
K 363 / 3 Minuetos Orquesta sin Trio  Willi Boskovsky - Wiener Mozart Ensemble
K 364 / 320 d Sinfonía Concertante Violín y Viola Mi b Gidon Kremer- Kim Kahskashian - Harnoncourt - Wiener Philharmoniker / Iona Brown - Nobuko Imai - ASMF Orchestra  - Iona Brown Conductor
K 365 / 316 a Concierto 2 Pianos Mi b Alfred Brendel - Imogen Cooper - Neville Marriner - ASMF /  Murray Perahia - Radu Lupu - English Chamber Orchestra
K 366 / Opera Idomeneo Ré di Creta  Colin Davis - Orchester des Bayerischen Rundfunks - Chor des Bayerischen Rundfunks - Barbara Hendricks, Roberta Alexander, Sopr.- Susanne Mentzer, Mezzo - Uwe Heilmann, Francisco Araiza , Werner Hollweg, Tenores - Harry Peeters, Bajo  / John Eliot Gardiner - A. Rolfe Johnson - S. von Otter - S. McNair - H. Martinpelto - N. Robson - Coro Monteverdi - English Baroque Soloists
K 367 Música de Ballet para Idomeneo - David Zinman - Netherlands Chamber Orchestra
K 368 Recitativo y Aria Soprano Ma, che vi fece, o stelle y Sperai vicino il lido  Leopold Hager - Edita Gruberova,Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg
K 369 Recitativo y Aria Soprano Misera!, dove son? y Ah, non son'io che parlo Leopold Hager - Edith Mathis, Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg
K 370 / 368 b Cuarteto con Oboe Fa  ASMF Chamber Ensemble
K 370 b Concierto Trompa MI b ( Fragmento )
K 371 Rondó Trompa y Orquesta Mi b ( Fragmento ) Timothy Brown - Kenneth Sillito Conductor - ASMF  / Peter Damm - Marriner - ASMF
K 372 Allegro Piano y Violín Si b ( Fragmento ) Isabel van Keulen - Ronald Brautigam, Piano
K 373 Rondo Violín Do Henryk Szering - New Philharmonia Orchestra - Sir Alexander Gibson Conductor
K 374 Recitativo y Aria Soprano Ah, questo seno deh vieni y Or che il cielo a me ti rende  Leopold Hager - Edith Mathis,Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg
K 374 g / Anh 46 Andantino Piano y Cello ( Fragmento )
K 375 Serenata Vientos Nr 11 Mi b Holliger Wind Ensemble / Orpheus Chamber Orchestra
K 375 b / Anh 42 Movimiento Sonata 2 Pianos Si b ( Fragmento )
K 375 c / Anh 43  Movimiento Sonata 2 Pianos Sib ( Fragmento )
K 375 d / Anh 45 Fuga 2 Pianos Sol ( Fragmento )
K 375 g / Anh 41 Fuga Piano Sol ( Fragmento )
K 375 h Fuga Piano Sol ( Fragmento )
K 376 / 374 d Sonata Violín y Piano Fa  Arthur Grumiaux - Walter Klein / Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Perlman - Barenboim / Midori C. Seiler - Jos van Immerseel / Grumiaux - Clara Haskil
K 377 / 374 e Sonata Violin y Piano Fa  Arthur Grumiaux - Walter Klein / Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Perlman - Barenboim / Midori C. Seiler - Jos van Immerseel
K 378 / 317 d Sonata Violin y Piano Si b  Arthur Grumiaux - Walter Klein / Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Maria Joao Pires - Agustin Dumay / Grumiaux - Clara Haskil / Perlman - Barenboim
K 379 / 373 a Sonata Violin y Piano Sol  Arthur Grumiaux - Walter Klein / Midori C. Seiler - Jos van Immerseel / Maria Joao Pires - Agustin Dumay / Perlman - Barenboim /
K 380 / 374 f Sonata Violin y Piano Mi b Arthur Grumiaux - Walter Klein / Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Perlman - Barenboim / Midori C. Seiler - Jos van Immerseel
K 381 / 123 a Sonta Piano 4 Manos Re  Ingrid Haebler - Ludwig Hoffmann
K 382 Rondo Piano y Orquesta Re  Uchida - Brendel - Perahia - Kissin
K 383 Aria Soprano Nehmt meinen Dank  Leoplod Hager - Lucia Popp, Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg
K 383 b / Anh 33 / Anh 40 Fuga Piano Fa ( Fragmento )
K 383 C / Anh 32 Fantasia Piano Fa m ( Fragmento )
K 383 c / Anh 38 Tema con Variaciones Organo Do ( Fragmento )
K 383 d / Anh 39 Fuga Piano Do m ( Fragmento )
K 383 g / Anh 100 Sinfonia Mi b ( Fragmento )
K 383 i Esbozo Movimiento Sinfonia u Obertura Mi b
K 384 Opera Cómica El rapto en el serrallo  Arreglo para 8 Vientos Atribuido a Johann Wendt (1745-1801) Members of the Netherlands Wind Ensemble - Carlo Ravelli, Jan Spronk , Corno Ingles - Han de Vries, Werner Herbers, Oboe - Iman Soeteman, Jan Peters, Horn - Joep Terwey, Kees Olthuis, Fagot
K 384 Opera Cómica El rapto en el serrallo  Colin Davis - ASMF - Christiane Eda-Pierre, Norma Burrowes, Sopranos - John Alldis Choir - Robert Lloyd, bajo -  Robert Tear, Stuart Burrows, Tenores / Solo Obertura Capella Isotropolitana - Barry Wordsworth, Conductor
K 384 B Comienzo de un Andante 8 Vientos Mi b ( Fragmento )
K 384 b Marcha 8 Vientos Mi b ( Fragmento )
K 384 c / Anh 96 Allegro 8 Vientos Mi b ( Fragmento ) 
K 385 Sinfonía Nr 35 Re Haffner  Marriner - ASMF / Hogwood - The Academy of Anciente Music - / Trevor Pinnock - The English Concert
K 385 E / Anh 48 Primer Movimiento Sonata La ( Fragmento )
K 385 h / Anh 34 Adagio Piano Re m ( Fragmento )
K 385 n Fuga a 4 Voces La ( Fragmento )
K 385 o Esbozo Allegro Concierto Piano K 414
K 386 Rondo Piano y Orquesta La  Brendel - Marriner - ASMF  / Perahia - The English Chamber Orchestra
K 387 Cuarteto Cuerdas Nr 14 Sol  The Salomon Quartet - Quartetto Italiano
K 388 / 384 a Serenta Vientos Nr 12 Música Nocturna Do m  Holliger Wind Ensemble  / Orpheus Chamber Orchestra
K 389 / 384 A Dueto Tenores y Orquesta Welch ängstliches Beben , para El Rapto en el serrallo  Colin Davis - Robert Tear, Stuart Burrows Tenores - ASMF
K 390 / 340 c Lied Voz y Piano An die Hoffnung  Elly Ameling - Dalton Baldwin

Hasta la próxima ........


Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 8 de Agosto de 2013


Monday, August 05, 2013

Hallazgo Bachiano BWV 1127


                                                                      El Genio de Eisenach

Revisando la integral de las obras de Bach grabadas por Helmuth Rilling, se incluyen en éstas hasta la obra catalogada con BWV 1126, la cual es mi base de análisis para la revisión de sus obras. Por mi gran amigo Bachiano, Alejandro Macci, me informé de la obra de Bach recientemente  descubierta en Alemania el 17 de Mayo del 2005, por el musicólogo Michael Maul en la biblioteca de la Duquesa Ana Amalia de Sajonia-Weimar. Una vez analizada, fue inscrita en el catálogo oficial como BWV 1127, con el nombre de Aria para Soprano, cuerdas y continuo " Alles mit Got und michts ohn'ihn ", algo como " Todo con Dios y nada sin El ". Se supone que fue compuesta alrededor del año 1714 en Weimar y dedicada como Oda de Aniversario del Duque Wilhelm Ernst. El aria se basa en un poema de Johann A. Mylius, que era un himno de alabanza luterano. El connotado Director de Orquesta John Eliot Gardiner, el cual grabó la integral de las Cantatas Sagradas de Bach, encaró su grabación recién realizado el descubrimiento y al parecer es la versión que posee mi amigo Alejandro, con la Soprano Elin Manan Thomas y músicos de su agrupación The English Baroque Soloists. Felizmente también la grabó Ton Koopman en su Integral de todas las Cantatas de Bach, incluyendo las profanas, con la soprano Lisa Larsson, grabación que poseo y que incluyo una muestra de alrededor de 4 minutos en el archivo adjunto, de los 16:52 minutos de la grabación original. Sin duda se formarán una idea muy certera de la obra, ya que en su totalidad incluye repeticiones y variaciones de lo que escucharán. Además de la novedad de escuchar un descubrimiento, éste tiene la gran calidad musical y compositiva del Genio de Eisenach, en grado máximo.

                      
                              Aria Soprano BWV 1127 - J. S. Bach - Ton Koopman - Lisa Larsson

Que lo disfruten.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 5 de Agosto de 2013

Saturday, August 03, 2013

Letelier - Villafruela : Gran Dúo

                         
                                     Escenario Aula Magna Universidad Católica Concepción





                              
                                        Leonora Letelier, Piano - Miguel Villafruela, Saxo
                     
                                                                                                                                                          
Escuchar al dúo Saxo - Piano de Villafruela y Letelier, fue una gran experiencia musical.
El saxo un instrumento relativamente moderno ya que fue creado por el luthier belga Adolphe Sax y patentado en 1846 e incorporado en un principio a bandas militares. Hay tres obras en que se escucha el saxo en plenitud, dos de responsabilidad sonora del genial orquestador y compositor Maurice Ravel, Cuadros de una Exposición de Mussorgsky y su famoso y popular Bolero, y L'Arlesienne de George Bizet.


                                                        Miguel Villafruela - Saxo tenor

El Jazz lo incorporó como un instrumento ícono y junto con la trompeta, son los instrumentos de vientos solistas básicos en el desarrollo instrumental. El saxo soprano en manos de Sidney Bechet en los albores del Jazz marcó un gran inicio, para ser emulado posteriormente en su segunda etapa de evolución por John Coltrane, unos 40 años después. En cuanto al saxo alto, el grande, no sólo del instrumento, sino del Jazz como música, fue el insuperable Charlie Parker y más tarde el melodioso y quizás uno de los pocos saxos altos que se diferenciaron del estilo Parker, Paul Desmond. En saxo tenor, quizás el más utilizado de todos, tiene figuras destacadas como Lester Young, John Coltrane y Stan Getz. Porsupuesto he nombrado algo generalizado, ya que en cuanto a figuras geniales, son muchísimas.En el saxo Barítono, claramente aparece Gerry Mulligan como el mas destacado.
En Música clásica destacan obras dedicadas al saxo, por Claude Debussy, Darius Milhaud, Paul Hidemith y Villalobos.
Por lo tanto, escuchar a Leonora y Miguel anoche en su excelente presentación camerística, fue experimentar un gran gozo musical ante un dúo afiatado, muy profesional e interpretando música contemporanea, que por razones de la relación con el instrumento del saxo, todas las obras presentaban una directa relación con la música de Jazz. Ritmos intrincados y armonías modernas, fueron la base de todas las obras presentadas. Anoche sonaban músicos como George Russell, Jimmie Giuffre, Guhnter Schuller, Milton Babbitt, todos compositores y músicos relacionados con el Jazz moderno del Third Stream Music, es decir, mezclando los recursos musicales de la música docta y el Jazz.
Admirable cómo Leonora hacía una lectura muy creativa en cuanto a ritmo y dominar los acordes complicados de las partituras, dándole el marco adecuado al discurso jazzístico de Miguel.
Creo que todas las obras del recital estaban escritas originalmente para saxo tenor  y piano y sus autores todos nacidos después de 1900. Con Santoro y Gnatali de Brasil se abrió el recital con dos obras con la típica influencia de la maravillosa música carioca.Luego una obra interesantísima por su relación, primero con la música y danzas griegas y otro por su tono fuertemente jazzistico, del autor Pedro Iturralde de España, músico saxofonista de Jazz. Leonora se lució con las síncopas y el ritmo endiablado en 7/8, con lo cual recordaba al pianista Dave Brubeck con sus locuras Out The Time, precisamente acompañando al lírico saxo alto Paul Desmond. Gran nivel...


                                                          Fin de la Primera Parte

Terminó la primera parte con una obra del argentino Manzoni, que me hizo relacionarlo con Piazolla y Ginastera.
En la segunda parte vendría lo mejor de la velada, con una obra del americano Bill Dobbins, donde Leonora se convirtió en una Elian Elías. Me contaba al final, que la partitura considera una sección improvisada y que era la parte complicada del asunto. El lenguaje del Jazz es básicamente improvisación y porsupuesto no es fácil para un músico clásico adecuarse a éso. En todo caso, todo salió perfecto y sólo les faltó un buen contrabajista para completar el marco sonoro exacto.
Otra obra del brasileño Gnattali y otra de nuestro conocido saxofonista cubano, Paquito de Rivera, cerraron el recital. Esta última con influencias venezolanas y cubanas muy notoriamente. Un encore gitano para el lucimiento de Miguel finalizó exitosamente la velada.


                                                    Miguel Villafruela en acción

Una vez terminado el recital, con una muy buena presencia de público, ( pensé que nuestro eximio saxo tenor Ignacio Gonzalez, estaría presente ), a pesar de la noche lluviosa y fría, aproveché de saludar a Miguel y darle unos sonoros y cariñosos ósculos a ésa gran artista y persona que es Leonora.
Lamentablemente, Miguel me contaba que éste repertorio aún no lo han grabado y espero que así sea en un futuro inmediato. Realmente vale la pena que lo registren.
Felicitaciones a ambos.

                                                        Foto para la posteridad



Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 3 de Agosto 2013

Friday, August 02, 2013

Mozart - Obras - Interpretaciones 16



Wolfgang está muy sentido, pues ha pasado mas de un mes sin que trabajemos en su integral. Pero, tengo que reconocer que para adelantarme al trabajo similar que pienso realizar con el Músico Genio de Eisenach, ocupé bastante tiempo ordenando sobretodo las Cantatas Sagradas, ya que logré agenciarme  la Integral de Ton Koopman y la de Gardiner, más una respetable cantidad de Cantatas sueltas de Richter, Susuki, Harnoncourt, Leonhardt.
Casi todas las obras que analizaremos en este grupo, fueron compuestas con Wolfgang ya de 24 años. En todo caso, un grupo sin grandes obras, luciendo con colores propios 3 Sonatas de piano, incluyendo la popular K 331 , la Nr 11 Alla Turca, la hermosa Misa Solemne Nr 15 del K 337, la Sinfonia Nr 34 K 338 y la Opera Zaide K 344.
Los ánimos recién de vuelta a Salzburgo no eran de los mejores. La muerte de su madre en Paris y volver a trabajar para Colloredo y con su padre Leopold muy cerca, formaban una atmosfera poco apta para componer grandes cosas. En esa época, arribó a Salzburgo un grupo de comediantes dirigidos por un tal Boehm, trayendo una distracción a la ciudad. Mozart siente la cercania de sus deseos de escribir para la escena y escribe para Boehm un Singspiel, una adaptación germana de la ópera cómica francesa, denominada Zaide, partitura que dejó inconclusa, principalmente porque recibió un encargo de una ópera desde Münich. Debió estrenarse en Salzburgo entre mediados de 1779 y principios de 1780. No presenta característica de una gran obra y sólo en partes logra niveles interesantes. En todo caso, la interpretación que poseo es muy valiosa, dirigida por Bernhard Klee , con figuras como la Mathis, Schreier y Wixel. En los finales de 1780, Wolfgang recibe la agradable noticia que el Príncipe Elector Carlos Teodoro le encargaba un ópera para el carnaval de Múnich. Sería la opera Idomeneo, K 366 que trataremos en su momento. Colloredo a regañadientes le concede seis semanas de permiso para que cumpla con el encargo.  Ya la familia Weber no residía en Munich y su antiguo gran amor, Aloysia era prima donna en Vienna. Trabaja a fondo, rodeado de muy buen nivel de artistas, una excelente orquesta, un buen decorador y maestro de ballet. Mozart se acerca a sus mejores niveles de maestría de la ópera. Pero volvamos al grupo actual de obras. Resalta la Sonata para piano Nr 11, Alla Turca, donde adopta temas de Los peregrinos a la Meca de Gluck y su característica principal reside en su popular tercer movimiento, un Rondó alla turca, Allegretto. En general, la escritura de la obra es muy virtuosa. De las versiones que poseo me quedo con Andras Schiff. La Sonata Nr 12, bastante influenciada en el Adagio por Johan Christian Bach, es una pieza muy rica en su temática. Arrau entrega una hermosa interpretación del primer movimiento, un variado Allegro. La Sonata Nr 13, cierra el capítulo de las denominadas " Parisinas", siendo una partitura muy de corte galante.  Otra vez, es Andras Schiff quien capta mis preferencias en esta Sonata. No he escuchado la versión de Horowitz que es considerada óptima para ésta obra. El K 334 es un Divertimento muy famoso y popular por su hermoso Minueto Nr 1 y que lo incluyo en achivo musical adjunto. Esta obra cierra el ciclo que Mozart le dedica a los Divertimentos, utilizando como instrumentos dos trompas y cuerdas. La dedicó a su amigos Robinig y de ahí su nombre " Musique von Robinig ".

                                                  
                                                   Minuetto Nr 1 del Divertimento K 334

Luego destaca el K 336, una Sonata de Iglesia que a diferencias de otras, coloca al órgano como solista, lo que acerca la obra a un tipo de concierto. La versión que tengo está a cargo del organista Daniel Chorzempa. El K 337 es una Misa solemne en la cual se destacan los grandes recursos vocales y lo dramatico del tratamiento del tema, que queda poco de religioso. En Mozart primó siempre la música en las obras sacras. Esto queda patente en el espectacular Gloria y sobretodo en la excelente interpretación dirigida por Herbert Kegel que poseo.Le toca el turno a la Sinfonía Nr 34, la última escrita por Mozart en Salzburgo. Lo mejor, su primer movimiento, que se acerca mucho a una obertura operística. Su Allegro Vivace de cierre es muy virtuoso. Me quedo con la versión dirigida por Pinnock con The English Concert. El K 341 , un Kyrie en Re m, hermoso ejemplo de la música religiosa de Mozart y particularmente por la interpretación genial de Herreweghe con La Chapelle Royal. Muy recomendable...El K 343, un interesante Lieder sacro que a cargo de la Voz de Angel, Elly Ameling, es digno de destacar.En el grupo aparecen obras dedicadas al piano, como Variaciones y una sonata a 4 manos. El K 356 es una obra muy extraña por estar dedicada a un instrumento denominado Glass Armónica. Richard Pockrich en Irlanda, desarrolló en el siglo XVIII una técnica para extraer sonidos musicales de vasos de cristal por frotación. Gluck, que había logrado una maestría en el asunto, estrenó en 1746 en Londres un conciero para 26 copas. A su vez Benjamin Franklin en 1761 logró fabricar un instrumento que disponía un grupo de vasos unidos. En Salzburgo existía una dama ciega que tocaba este instrumento, Marianne Kirchgässner y Mozart le dedicó el Adagio en Do. Poseo dos versiones, una a cargo de Denis James y otra por Bruno Hoffman. La de James es mas area e ingrávida. La de Hoffman es mas aterrizada. Musica muy hermosa. Y así hemos dejado a Wolfgang entusiasmado en Münich preparando su öpera Idomeneo, alejado del cargante de Colloredo. Pero, éste no lo dejará tranquilo.....    

El listado de obras ordenadas por Koechel, es el siguiente, citando la versión grabada y sus interpretes cuando es el caso.

K 331 / 300 i Sonata Piano Nr 11 La " Parisina Nr 3 " Alla Turca  Andreas Steier Pianoforte / Gould / Arrau / Maria Joao Pires / M. Uchida / A. Schiff
K 332 / 300 k Sonata Piano Nr 12 Fa " Parisina Nr 4 " Arrau / Gould / M. Uchida / A. Schiff
K 333 / 315 c Sonata Piano Nr 13 Mi b " Parisina Nr 5 " Arrau / Gould / Maria Joao Pires / Uchida / Schiff
K 334 / 320 b Divertimento Cuarteto Cuerdas y 2 Trompas Nr 17 Re Musique von Robinig ASMF Ensemble
K 335 / 320 a Dos Marchas Orquesta Re Neville Marriner ASMF
K 336 / 336 d Sonata Iglesia Nr 17 Do Daniel Chorzempa
K 337 Misa solemne Nr 15 Do Herbert Kegel Radio Symphonique Orchestra Leipzig
K 338 Sinfonia Nr 34 Do Hogwood / Marriner / Pinnock / 
K 339 Vesperae solennes de confessore Colin Davis LSO
K 340 / Supl. C.3.06 Kyrie Do ( Apócrifo )
K 341 / 368 a Kyrie Re m ( Munich ) Herreweghe La Chapelle Royal - C. Davis LSO
K 342 / Supl. C.3.09 Ofertorio Benedictoe angeli ( De Leopold Mozart )
K 343 / 336 c 2 Lieder sacros O gottes Lamm & Als aus Agyypten Israel Elly Ameling
K 344 / 336 b Singspiel Zaide en 2 Actos Bernhard Klee - Staatskapelle Berlin - E. Mathis - P. Schreier - I. Wixel
K 345 / 336 a Thamos, Köning in Agypten . Drama de Von Gebler Bernhard Klee - Staatskapelle Berlin
K 346 / 439 a Nocturno 3 Voces Luci care, luci belle Elly Ameling
K 347 / 382 f Cannon 6 Voces Wo der perlende Wein Chorus Viennensis
K 348 / 382 g Cannon 12 Voces V'amo di core teneramente Damenchor des Concentus Vocalis
K 349 / 367 a Lied Voz & Mandolina Die Zufriedenheit Elly Ameling - Benny Ludemann, Mandolina
K 350 / Supl. C.8.48 ) Lied Schlafe, mein Prinzchen ( De B. Flies )
K 351 / 367 b Lied Soprano o Tenor & Mandolina Komm liebe Zither Elly Ameling - Benny Ludemann, Mandolina
K 352 / 374 c 8 Variaciones Piano tema Grétry Ingrid Haebler, Piano
K 353 / 300 f 12 Variaciones Piano sobre La belle Francoise Ingrid Haebler, Piano
K 354 / 299 a 12 Variaciones Piano Tema Baudron Ingrid Haebler, Piano
K 355 / 576 b Minueto Piano sin Trio Re Luc Devos, Fortepiano / M. Uchida, Piano
K 356 / 617 a Adagio Armónica de Cristal Do  Bruno Hoffman / Denis James. Ambos en Glass Armonica
K 357 / 497 a Allegro Piano 4 manos Sol ( Fragmento ) Ingrid Haebler & Ludwig Hoffmann, Pianos
K 358 / 186c Sonata Piano 4 manos Si b  Ingrid Haebler & Ludwig Hoffmann, Pianos
K 359 / 374 a 12 Variaciones Piano & Violín Sol m La Bergere Celimene Isabelle van Keulen, Violín & Ronald Brautigam, Piano
K 360 / 374 b 6 Variaciones Piano & Violin Sol m Au bord d'une fontaine Arthur Grumiaux, Violín & Walter Klein Piano

Hasta la próxima ........


Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 2 de Agosto de 2013