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Tuesday, July 31, 2012

Perfiles - Victor Manuel Gaete Puelma I


PERFILES  I                          

                                                 
Victor Manuel Gaete Puelma


Nuestro amigo Victor Gaete, un melómano de los valiosos, es el elegido para iniciar esta serie de Perfiles de los colaboradores de este Blog. Presenta una gran trayectoria como oyente dedicado de la Música Selecta desde su infancia y pleno de recuerdos y anécdotas sobre músicos, a muchos de los cuales tuvo la ocasión de conocerlos asistiendo a sus recitales y conciertos.
Actualmente produce un programa de Música Selecta para una radio de su comunidad en la localidad de Las Cruces en la Quinta Región.
En este Blog ya he incluído  más de una participación suya, con temas muy interesantes.
En su oportunidad, me permití enviarle una serie de preguntas para que con su amabilidad y caballerosidad que lo distingue, me contestara con el fin de conocerlo mejor y lograr a la distancia éso que nos falta tanto, que es al menos imitar una tertulia musical.
La idea es que a través de 3 entregas conozcamos sus respuestas  y después a quien interese opinen sobre ellas y contemos nuestras propias experiencias.

Entrando en materia:

1.- En nuestra formación como melómanos, casi siempre existe algún hecho relevante o la participación de alguien influyente que nos marca el inicio del proceso. En tu caso particular podrías citarnos algo de tu experiencia al respecto?

En mi caso, la iniciación en la música fue en la niñez. Tengo como primer recuerdo esa tan simple pero tan hermosa Canción de Cuna de J. Brahms, pero silbada, y debe haber sido como a los 3 años; era nuestro Papá para hacernos dormir en la casa del Cerro Alegre en Valparaíso. Aún existe esa casa en calle San Enrique 555.
Cuando actuó allá la Orquesta de San Carlos de Nápoles, hace unos 2 años atrás, en la Plaza Sotomayor, mientras esperábamos el inicio aproveché de ir y entré a la casa donde vivimos como hasta 1942 ( aún estaba vivo Rachmaninov).
Es lo primero que recuerdo de música;  no se hablaba en ese tiempo del efecto Mozart. Después una hermana de mi abuela paterna, que no pudo ser concertista porque se casó, y su maestro la había condenado – como que tenían que ser célibes -  le oímos muchas veces en el piano el Vals Opus 39 Nº 15 de Brahms, la Romanza en Fa de Anton Rubinstein, el Estudio Opus 10 Nº 3 de Chopin. La Sra. María, como se llamaba mi tía,  tocaba muy bien, pero ya era señora, mamá y costurera, nunca sería pianista. (Martín Krause, el maestro de Arrau, hacía lo mismo en Berlín, pero a la inversa y les decía: “cásese no más mijita", a las alumnas a las que no les veía porvenir en el piano; tal vez eso era más didáctico y respetuoso).
Y después viene el abuelo materno – al paterno no lo conocimos – que me indujo a apreciar la calidad en la interpretación, más que la música misma. El me hacía oír cantantes de ópera y opinar sobre los mismos, como Fleta, Caruso, Schipa, Gigli, etc.;  pero ponía otros que eran menos buenos, a los que llamaba “de pacotilla” y me lo recalcaba, y eso a uno lo iba marcando; esto fue como entre los 6 a los 10 años de edad; incluso me hizo aprender la Donna e Mobile de Rigoletto, además de otra canción llamada “ Del cielo bajó San Juan de la mano de San Pedro”, que me hizo cantar en público en el Convento de la Divina Providencia donde teníamos una tía monjita, que lo retaba por la última canción algo profana, lo que le ponía rojo de tanto reírse; yo tenía ahí unos 7 años.
En el intertanto vivimos en Lota Alto y ahí conocimos la Sinfónica de Chile, a Nicanor Zabaleta, con el cual estuvimos en el escenario (no quería continuar el concierto porque los mineros pedían “cueca", y al final se retiraron al saber que no se tocaría ninguna). Eso deber haber sido en 1947.  También al cantante de tango Hugo del Carril, que estuvo en nuestra casa.
En ésa época, teníamos una Victrola, y discos con el Nocturno Op 9 Nº 2 de Chopin por Alfred Cortot;  más el Preludio de Rachmaninov, del cual no recuerdo el Opus, el más conocido, que mi Padre nos contaba que se refería a una persona que sufre un ataque de catalepsia, y lo entierran vivo. Por supuesto la Introducción y Rondó Caprichoso del maestro Saint Saens. Y por la Radio desde Santiago, mi Madre escuchaba un radioteatro del Amor Yarur, cuya característica era el Vals de Naila, de Leo Delibes.
Y es así como empezó esto, continuando en Santiago desde 1948 y no se detuvo más, y las melodías se me fueron quedando grabadas en la mente,. 


2.- En la evolución natural como oyente,  experimentamos una trayectoria a través de los diferentes épocas que marcan la Música Selecta en general. En tu caso, comenzastes con los Clásicos, los Románticos o con la Música Barroca?. Puedes rememorar si se cumplieron etapas marcadas al respecto?

Mis primeros lazos fueron con el Romanticismo,  mi abuelo era muy aficionado a Verdi, y la tía pianista frustrada todo lo que tocaba era Romántico. Pero desde los 10 años,  en Santiago,  se nos abrió un mundo de la Radio, más amplio que en Lota; se transmitían los conciertos desde el Municipal en vivo; se retransmitían los conciertos de New York, Boston y Filadelfia en esos discos de transcripción enormes y así fue aumentando mi ámbito musical: la 1era de Brahms, la 5ª de Beethoven, y la In Memoriam de Ian Francesco Malipiero, que escribió a pedido de Sergei Kousevitzky en memoria de su esposa; y por ahí aparecía Mozart, su Adagio y Fuga Kv.546  siempre me impactó su profundidad, la Sinfonía de los Juguetes que en ese tiempo era de Haydn, vimos la película Fantasía, y ahí entramos de lleno a todo, de barroco a  contemporáneo, pero en forma desordenada, no por época;   Para 1952,  teníamos en casa la Rapsodia Española de Liszt/Bussoni,  con Egon Petri y Mitropoulos  junto con la Sinfónica de Minneapolis (aún tengo uno de los discos 78 rpm) y el inicio de la Cantata 106 “Actus Tragicus” de J.S.Bach, con esa introducción con dos flautas tan hermosa.


3.- Obviamente que nuestros gustos personales nos guían por derroteros distintos y a veces por deleitarnos demasiado con lo que nos gusta más, perdemos la ocasión de escuchar una gama más amplia de compositores, estilos, etc. Aplicastes alguna vez el criterio de escuchar obras nuevas sólo con el fin de conocerlas y experimentar la novedad?

Aquí yo haría una salvedad. Aparte de la Radio, estaba  El Teatro Ópera, donde en 1949/1950 conocimos a Enrique Iniesta y a su señora Yocasta Corma, a don Eduardo Sinkevic, (creo que se escribía así)  a Dobrila Franulic,  la cellista melenuda,  hermana de Lenka, a Pedro D’Andurain y otros; también estaban los Conciertos al Aire Libre, que realizaba la Sinfónica con Víctor Tevah, en el Forestal detrás del Palacio de Bellas Artes. eso era fantástico.  Es decir escuchábamos todo lo que había, pero principalmente los conciertos desde U.S.A. Hay que recordar que recién terminaba la 2ª Guerra Mundial. Lo que lamento, es no haber escuchado en directo  a Rosita Renard en 1949,  la ídola mozartiana de Erich Kleiber y tantos músicos extranjeros que inundaron por mucho tiempo América.  

(Continuará )

Concepción, 31 de Julio 2012

Sunday, July 29, 2012

Georges Solchany, Pianista

Mi anigo Victor Gaete me ha consultado sobre el pianista Georges Solchany, pues tiene una grabación muy valiosa en Vinilo de los años 1960 con la obra de JS Bach Fantasía Cromática BWV 903. En mis bases de datos y lo que pude averiguar es que al parecer se ha editado como solista un valioso CD con los 6 Libros del Mikrosmos de Bartok, grabado en 1973 en el Music Hall y considerarado a la altura de lo realizado por su colega Gyorgy Sandor.
En Vinilo hay un LP con obras de Debussy.




Al parecer existen un par de CD mas en que aparece como pianista en Conjuntos de Cámara.
En mi edición del OPUS de Publicación de 1990, no es citado en obras de Bach ni de Bartok.

Personalmente respecto la obra de JS Bach tengo las siguientes versiones por si interesa alguna:
BWV 903
Piano.-  1 Angela Hewitt 2 Claudio Arrau
Clavecín - 1 Robert Hill 2 Evgeni Koroliov

BWV 903 a ( Primera versión  de 29 compases )
Piano - 1 Glenn Gould
Clavecin - 2 Robert Hill

Carlos Felipe Morales

Concepción, 29 Julio 2012

Saturday, July 28, 2012

Compositores Benda

Los Compositores Benda

A solicitud de mi amigo Alejandro Macci, cito los otros Benda que fueron compositores del siglo XVIII

- Carl Hermann Heinrich Benda ( 1748 – 1836 ), Violinista, Compositor, hijo de František Benda
- Christian Benda, Cellista,  Compositor y Director de orquesta
- Felix Benda  ( 1708 en Skalsko - 1768 en Praga ), Compositor
- Friedrich Wilhelm Heinrich Benda ( 1745 – 1814 ), Violinista, Compositor, conocido como el Singspiel "Das Blumenmädchen" , hijo de František, nacido en Potsdam
- Friedrich Ludwig Benda  (1752–1796), Compositor, Violinista e hijo de Georg Benda
- Johann Benda  ( 1713 – 1752 ), Violinista, Compositor e hijo de Jan Jiri Benda
- Juliane Benda  ( 1752 – 1783), Cantante, Compositora e hija de František; mas tarde conocida como Juliane Reichardt
- Maria Carolina Benda  ( 1742 – 1820 ), Cantante, Compositora e hija de Františ Benda


Carlos Felipe Morales
Concepción, 28 de Julio 2012

Friday, July 27, 2012

Genealogías Musicales

Articulo de Alejandro Macci

1.       Genealogías

El tema de las genealogías...!, es interesante estudiar cuánto tiempo dura una "estirpe" musical, cuánto dura el impulso genético, que hace que por largas generaciones se produzca “el milagro” que de una misma progenie, irradien decenas, a veces cientos de músicos competentes, y otras veces geniales.
El otro día discutía con unos amigos que me hablaban de que los Parra por aquí…, que los Parra por allá…, y aunque debo reconocer que soy un gran admirador de Violeta – por supuesto no del viejo ladino Nicanor, que tiene una decena de cosas buenas y el resto lo han inflado – les decía que donde se puede observar de manera clara que han existido familias realmente fecundas, es en un arte tan difícil como la tradición de la música docta o seria. Para qué hablar de los Bach, que estuvieron activos durante los siglos XVI, XVII y XVIII, casi 3 siglos!!!..., ¡Los Parra son una cucaracha al lado de la familia Bach!. La familia de Johann Kaspar Ferdinand Fisher también fue un árbol de músicos, más que frondoso; los Benda, homenajeados por mi amigo Carlos; me parece también que los Spohr, los Vitali (esos fueron menos), Strauss, Andriessen, etc. Así, muchas veces se ha dado que familias se han caracterizado por el cultivo de la música, se traspasa el conocimiento, la práctica, de padre a hijo a nieto y así sucesivamente. No es solamente un tema genético, como le gustaría pensarlo a un fanático de los “genes”, o sea un reduccionista biológico, sino que se debe en gran parte, al traspaso del conocimiento que se da en las familias, desde la más tierna edad. El hecho de tener padres, abuelos, bisabuelos que se hayan dedicado a lo mismo por años, da un fondo de experiencia, seguridad y contactos que para los novatos es más difícil alcanzarlo por sí mismos.
Me he preguntado siempre si todavía hay algún descendiente de estas antiguas familias que tenga el honor de llevar el orgullo y estandarte de ser uno de los mencionados, como en el caso de esos dos Benda, que llevan una tradición grandiosa detrás, la que pueden representar y emular.
Por ejemplo, de los Mozart, ¿Queda alguno?, ¿Y de los Bach? ¿Debe su pérdida explicarse por un agotamiento genético, o bien, a mala suerte en el destino de muchos de los hijos de grandes compositores o a malas decisiones durante el desarrollo de sus carreras que a la postre van marcando una nueva línea de preferencias laborales? ¿O es la natural decadencia que evidencian incluso las familias de más connotación y numero?
¡¿Y los otros 6 Benda del siglo XVIII Carlos?!...., me dejaste con las ganas de seguir leyendo acerca de los restantes hermanos Benda. Pero dices una gran verdad, cuando uno profundiza como lo has hecho en las genealogías, en las líneas de maestro-discípulo, uno se da cuenta que la cosa no es tan simple como que Bach, Mozart, Haydn y Beethoven son los únicos existentes y que son los únicos que podrían haber dado su simiente a algo bueno. La historia demuestra que los grandes hombres, todos han nacido producto de su tiempo, de las tendencias, de la deriva de la historia, ningún individuo que ha sido catalogado de genial, se puede abstraer de su tiempo, de su contexto histórico, de los que influyeron en él, de sus predecesores. Es así como en las composiciones de Mozart, escuchamos no sólo a Haydn, sino a Benda, Johann Christian Bach, etc. En Bach, escuchamos a Buxtehude, Weckmann, Vivaldi, Albinoni, la influencia de Graupner, Fischer y así, de una multitud de predecesores sin los cuáles jamás hubiéramos tenido el privilegio de escuchar un Arte de la Fuga, ni una Ofrenda Musical ni menos La Gran Pasión. Los grandes genios, los hombres caídos “del cielo”, las “Vacas Sagradas”, dejémoselos a los eternos mitómanos de la historia, a los pseudo-historiadores, a los que no han entendido jamás la dialéctica de las cosas, ni menos la complejidad de todo proceso natural e histórico.
Es propio de la cultura decimonónica y de gran parte del siglo XX, el reduccionismo, la creencia en “grandes hombres” y  la elevación de “vacas sagradas”, propia de muchos biógrafos y autores musicales, que carecen de formación científica. Es propia, también, de muchas “vacas sagradas” que escriben en diarios y/o revistas muy populares. Ejemplos tenemos acá en Chile con uno que escribe en un diario farandulero, el símil de “Yingo” en papel y que se va a dar un par de vueltas, con venda y tapones en los oídos, al Municipal; y otro que por escribir en el New York Times, se creía el Gurú de la música, me refiero a Harold Schonberg, el Patricio Navia de la crítica musical clásica del NYT del tercer cuarto del siglo XX, lo que no es mucho decir, por lo demás
Estos fulanos, que jamás han escrito algo con pensamiento crítico y sin ningún interés de por medio, son los que hay que evitar como a la pestilencia, ya que el daño que han provocado a la difusión de la música y a su historia es tal, que tienen sumida a la gente entre 4 a 7 compositores y un centenar de obras que no salen de ahí. Pero para eso están los nuevos músicos e historiadores, que están reescribiendo la historia, revisando, sacando a la luz a los antiguos, grabando a compositores perdidos en la noche de los tiempos y lo bueno es que estamos descubriendo un universo lleno de estrellas y un sinnúmero de obras interesantes y conociendo la historia de la música, dándonos cuenta que es tan compleja como la historia económica, política y social de la humanidad, llena de escuelas, influencias, estilos, desarrollos y hombres.

2.       Otros

Tengo algunas cosas de Jiri Benda, sus sinfonías, son excelentes. Además un par de cosas para guitarra, no sé si serán transcripciones de sonatas, o si serán originales para guitarra, de hecho una de ellas la interpreto.

3.       Sobre Barenboim y su juicio sobre el poder y la política en relación a la música clásica.

Quería compartir con ustedes una frase que me ha gustado mucho del gran Barenboim:
"Los políticos dicen que la música clásica es "elitista" y esa es "la mentira más grande del mundo", pero lo dicen porque carecen de "formación", ha asegurado hoy el pianista y director Daniel Barenboim, que con su orquesta, la West-Eastern Divan (WEDO) y Beethoven quiere contribuir a desmontar esa falsedad."
 "La música clásica "mezcla perfectamente lo físico y lo espiritual" y "está por encima de las normas y los poderes que gobiernan el mundo", sostuvo hoy el pianista y director nacido en Buenos Aires Daniel Barenboim en una rueda de prensa en Londres.
  Fuente:
¡Qué lindo!, por fin sale un grande a decir lo que piensa gran parte de la humanidad. Es necesario que sea una figura de la magnitud del ilustre argentino, el que lo diga, porque a los pocos de la clase que gobierna el mundo que saben algo o “cachan” algo de lo que significa para la música clásica este pianista y director, les va a caer como patada en las partes pudendas.
En general, en este mundo son pocos los políticos que se salvan o salvaban, culturalmente hablando. Por ello, concuerdo plenamente con Baremboim, porque esa frase ilustra de manera exacta lo que está sucediendo en la actualidad: presidentes, ministros, senadores, diputados y dirigentes, carentes en su totalidad, no sólo de cultura en lo que es el arte, sino con una falta total de cultura humanista, que llega a parar los pelos. Muestras de antología hay por montones en los últimos tiempos en nuestro país.
Hay una falta abismante de hombres de la talla de un Mecenas, de los Lorenzo el Magnífico o de los Pedro Fernández de Castro y Andrade, El Gran Conde de Lemos, en la clase política actual, ¡No dan el ancho! ¡Es la falta de cultura humanista en una época marcada por la razón tecnocrática!, ¿Qué espacio puede tener la cultura?

Alejandro Macci F.

Santiago, 27 de Julio 2012

Wednesday, July 25, 2012

Familia Benda

La familia checa Benda, aportó por lo menos 8 compositores de relevancia en el siglo XVIII y actualmente existen dos connotados descendientes de la familia, en primera línea en el ambiente musical europeo.
Mi primer contacto con uno de los Benda, fue Jiri o George Antonin Benda ( 1722 - 1795 ), a través de un CD de regalo de mi amigo Alejandro Macci ( alias Tartini ), con tres conciertos para clave, interpretados por Josef Hala. Inmediatamente se trnasformó en uno de mis CD favoritos. Música muy hermosa, ágil, con gran inventiva y una interpretación magnífica. 
Hay otras grabaciones en CD, con una Sinfonia en Fa y un Trio sonata para 2 violines y continuo.

Josef Hala, Clave

Jiri George Antonin Benda

Informandome acerca de las Sinfonías para cuerdas de Mendelssohn, se cita como una gran influencia en el niño Felix que tenía 14 años al componer dichas obras, de los hermanos Bach, Carl Philipp y Johann Christian y de Jiri Benda, en vez de sus inmediatos genios antecesores, Haydn, Mozart o Beethoven. La razón, era que su impulsor y profesor de ésa época era Friederich Zelter, el cual era gran admirador de los citados preclásicos.
El otro compositor relevante de la familia fue Franz Benda ( 1709 - 1786 ), gran violinista además de compositor. Su profesor era discípulo de Tartini. Fue maestro de Capilla en Varsovia.
Existen grabaciones en CD de Conciertos para flauta, Sonata para cello y clave, Sonata para violin y una Sinfonia en Do.

Franz Benda

Hoy en día tenemos a los hermanos Christian Benda y Sebastian Benda, en primera línea como cellistas y pianistas connotados.

Christian Benda
Formaron la agrupación The Benda Musicians y como solistas han colaborado con los grandes interpretes de la musica barroca y clásica. Sebastián que fue un niño prodigio al piano, recibió el premio " Bach Medal" junto a Jorg Demus y a Daniel Baremboim. Es verdaderamente increíble, pero son tres centurias de presencia de una familia de genios musicales.
Me pongo de pié !.....Que grandeza...........


Carlos Felipe Morales Sanchez
Concepción, 25 de Julio 2012

Thursday, July 19, 2012

Trilogia de Lujo en Concepción

Julian Kuerti - Louis Lortie - Paquito de Rivera

Desde que vivo en Concepción, ya hace mas de 10 años, nunca había tenido la oportunidad de realizar tripleta de lujo, Sábado, Domingo y Lunes seguido.
Comenzaremos el Sábado 21, con la Sinfónica de la Universidad de Concepción, dirigida esta vez por el canadiense Julian Kuerti, un Director de los buenos emergentes de los últimos años, el cual estudió con David Zinman y fue Asistente de James Levine en la Sinfónica de Boston.
El programa incluye obras de Fernando Munizaga, Espejismos, de Igor Stravinsky, La sinfonia para instrumentos de viento, de Richard Strauss, Metamorfosis y una aterrizada con la Sinfonia Nr 3 Heroica de Beethoven.
Del programa me atrae en forma especial escuchar lo que Kuerti hará con la Heroica, que para mi, junto con la Pastoral, son las Sonfonías claves del genio de Bonn. Sobretodo su magnífico Scherzo, música que considero entre las maravillas sonoras.
Me inclino absolutamente con la versión del gran Frans Brüggen y su Orchestra of the 18 th Century, con instrumentos de la época. Tengo en mis registros, las Integrales de las 9 Sinfonías, por Karajan con su Berliner Philharmoniker, por Roger Norrington con The London Classical Players y la citada y preferida de Brüggen y porsupuesto las versiones aisladas de algunas sinfonías. Por ejemplo la mejor 5a con Carlos Kleiber.


Es de esperar que estemos a buen nivel el Sábado.
Seguiremos el Domingo 22 con la Orquesta Juvenil de las Americas, YOA, con la dirección de Carlos Miguel Prieto, con obras de Richard Strauss, Don Juan Op 20, Cuadros de una Exposición de Mussorgsky y el plato fuerte de la sesión, con el Concierto de Grieg para piano con Louis Lortie ( Ver entrada anterior ).
Finalizamos el Lunes 23 con el saxofonista Paquito de Rivera, que ha liderado el Jazz Latino los últimos años. Tengo grabado un DVD de un excelente concierto realizado en Madrid. Domina tanto el clarinete como el saxo alto y es porsupuesto un improvisador tremendo con las rumbas y ritmos afrocubanos. Además es un gran comunicador, muy entregado a su arte y de gran llegada con los asitentes a sus recitales. Es cubano y en una gira a España en 1981 desertó y se quedó en Europa.
Ya en 1978, había participado en los Festivales de Jazz en Montreal y Newport y se ganó un Grammy en 1981. Aunque el Jazz Latino no es santo de mi devoción, pienso que escuchar una figura como Paquito de Rivera, será una experiencia muy valedera.

Carlos Felipe Morales Sanchez

Concepción, 19 de Julio 2012

Wednesday, July 11, 2012

Louis Lortie en Chile


Al parecer estamos de suerte con las visitas de grandes músicos, pues actuará en nuestro país el destacado pianista canadiense Louis Lortie, un gran interprte de Beethoven y Chopin. Interpretó 3 ciclos completos de las 32 Sonatas en Londres, Toronto y Berlín.
El 6 de Mayo recién pasado, se presentó con un recital en el Carnegie Hall en NY, con Sonatas de Beethoven y obras de Chopin. En la ocasión accedió a reemplazar a Maurizio Pollini, que por enfermedad debió cancelar sus actuaciones en USA.
Hace años tuve la ocasión de escucharlo en Bruselas en el Palais des Beaux Arts, dirigido por Andrew Davis, en el marco del Festival de Flandes. A pesar de su juventud, irradiaba una gran seguridad y personalidad. 
Acá en Concepción, actuará el Domingo 22 de Julio, acompañado de la Youth Orchestra of the America, la cual está asesorada por Plácido Domingo y entre los que la apoyan, están Marta Argerich, Gustavo Dudamel, Yo Yo Ma, el saxofonista de Jazz Paquito de Rivera que esperamos verlo el 17 de Julio en Concepción y otros.
Entiendo que actuará también en Frutillar y Talca.

Louis Lorti

En este link pueden informarse de su perfil.
http://www.louislortie.com/

Carlos Felipe Morales Sanchez
11 de Julio de 2012

Monday, July 09, 2012

Köln - Cölln - MAK - Camerata - Cantus

Palabras que han sido utilizadas para nombrar conjuntos y ensembles musicales, que están relacionados con la maravillosa ciudad de Colonia, en Alemania y que si no se les ha seguido en sus grabaciones y porsupuesto en la suerte de haberlos escuchado en directo, se confunden un poco.
En mi discoteca registro lo siguiente:

- Camerata Köln.   2 CD - Uno con Obras de JS Bach de oboe y oboe d'amore y otro con Divertimentos de Sebastián Bodinus.
Conjunto fundado en 1979 y conformado por  Michael Schneider - Karl Kaiser - Rainer Zipperling y
Sabine Bauer. Por las noticias que tengo, deberían estar actualmente vigentes.

Camerata Köln


Cantus Cölln


- Cantus Cölln. 1 CD con Motetes de JS Bach dentro del Box de Aniversario de Harmonia Mundi.
Es un ensemble vocal, fundado en 1987, en la ciudad de Cologne, Germany, por el afamado laudista Konrad Junghänel. También deberían estar vigentes.

- Concerto Köln.  3 CD con la integral de las Sinfonías para Cuerdas de Felix Mendelssohn.
Ensemble ya citado en anterior entrada y que nos visitará pronto.

- Musica Antiqua Köln. 8 CD, con detalle en entrada anterior. Este ensemble se disolvió en el año 2007.

Carlos Felipe Morales Sanchez

9 de Julio de 2012


Saturday, July 07, 2012

Florian Deuter con el Concerto Köln en Chile

Nuestro amigo Miguel Angel Leal informó por mail a los foristas del ex Foro Clásica, acerca del concierto del Ensemble Concerto Köln con el violinista  y violista Florian Deuter, el cual está programado en el Teatro Municipal , los días Lunes 3 y Martes 4 de Setiembre de 2012. Además estarán en Frutillar el Sábado 1 de Setiembre. En ésta oportunidad actuará como primer violista del Ensemble.

 Ensemble Concerto Köln


Concerto Köln, fundado en 1985, se posicionó desde sus inicios, entre los ensembles mejor evaluados entre los dedicados a las interpretaciones históricas, con un estilo interpretativo enérgico. ( para recordarnos a Il Giardino Armónico ?).
A partir del año 2005, Martin Sandhoff es el responsable de su dirección artística.
Además de los propios violinistas concertinos, la orquesta también contrata periódicamente otros concertinos externos. Los ensayos suelen ser dirigidos por miembros del conjunto, casi siempre por Sylvie Kraus  y Werner Matzke.
En su concierto en nuestro país, interptretarán obras de Handel, Bach JS y Durante, con la participación estelar del barítono Mathias Goerne.

Florian Deuter

Florian Deuter, violinista y violista destacado, fundador del Ensemble Harmonie Universelle en el año 2003, solicitó a Miguel Angel contactar posibles instituciones interesadas en recibirlo para dictar Masterclass y que por ahora no ha recibido respuestas del Goethe Institut ni de la Universidad Católica.
Cabe destacar que Florian Deuter debe ser de los pocos primer violinista que ha colaborado en los mas destacados ensembles de música antigua, incluyendo los prestigiados Directores, Tom Koopman, Paul McCreesh, Philippe Herreweghe y Mark Goebel con el MAK.
Tamaño Curriculum !!!!....





Ensemble Harmonie Universelle

















Cabe destacar por otro lado, que Musica Antiqua Köln fue fundado en 1973 por Reinhard Goebel dedicandose en gran medida a la interpretación de la música de los siglos 17 y 18. El grupo grabó principalmente para Archiv Produktion y recibió numerosos premios, entre ellos el Gran Premio Internacional del Disco, el Premio Gramophone , Diapason D'or, y Grammys. El Ensemble se disolvió el año 2007.


 Este maravilloso CD que tengo del MAK, indudablemente el mejor de los 7 que tengo.
Los otros son:
- Bachiana Concertos. Johann Christoph Friederich - Johann Christoph - Wilhelm Friedmann - Carl Philipp

- French Baroque Concertos . Buffardin - Boismortier - Corrette - Quentin - Blavet

-  De Profundis . Schutz - Tunder - Bruhns - Mathias - Strungk

- Cantatas Marians . Handel

- Mensa Sonora. Biber-

- Overtures. Telemann

- Overtures . Veracini



Carlos Felipe Morales Sanchez


7 de Julio 2012

Tuesday, July 03, 2012

Eugenio Urrutia en Concepción

El Sábado 30 de Junio de 2012, en el Teatro de la Universidad de Concepción, recibimos la visita del gran pianista chileno, Eugenio Urrutia .

Junto a la Orquesta Sinfónica dirigida por el Director Polaco, Tomasz Golka, nos deleitó con una impecable  interpretación del Concierto de Edward Grieg , uno de los más famosos y escuchados de la literatura pianistica romántica. 

 Gran técnica y musicalidad a la altura de la obra, demostró que Eugenio alcanzó la cima que tanto se esperó siempre de sus condiciones desde sus inicios en su ciudad natal penquista. En respuesta a los grandes aplausos recibidos, nos entregó un encore muy hermoso de Ginastera.

En el foyer del Teatro, después del Concierto,  rodeado de sus familiares recibió las muestras de cariño y admiración de los que asistimos, dándose la molestia de firmar autografos.

El programa en su totalidad fué muy atractivo, incluyendo en el inicio una obra de un cornista de la orquesta, Jaime Cofré, dedicada a la poetisa Gabriela Mistral, denominada Yin-Yin, en  recuerdo del malogrado hijo adoptivo de la poetisa. Cerró la sesión la Sinfonía Nr 1 de Shostakovich, obra que es básica para adentrase en el mundo de las 14 Sinfonías restantes del gran compositor ruso.

Debido a la inclusión del piano en pasajes de la Sinfonía de Shostakovich, tuviomos la ocasión de escuchar a la gran pianista Marcela Mazzini . A propósito, Claudio Santos, el gran cellista e hijo de Marcela, me informó por facebook que estará en Chile y particularmente en Concepción actuando el 7 de Setiembre de 2012.

 

Carlos Felipe Morales Sanchez

Concepción 3 de Julio 2012

 

 

 

Monday, July 02, 2012

Victor Gaete Puelma . Recuerdos desde Las Cruces.

Comentario recibido:  " Creo que nunca te he comentado que también viví por tu zona penquista, más precisamente en Lota Alto, de donde tengo unos recuerdos imborrables, como que allí nos introdujimos de frentón en la música.
Ahí fue la Sinfónica de Chile en 1945 o 1947, falla la memoria y el director o fue Carvajal o Tevah, pero intepretaron entre otras, la Obertura Guillermo Tell. 
Me trajo a colación ésto, el haber escuchado, recién 10 minutos atrás, esa obertura con Sergiu Celibidache y la Filarmónica de Munich, y antes la de El Murciélago, preparando músicas para mi  programa radial.
 Y ésto a su vez me recordó a Tartini, alias Alejandro Macci, que una vez comentó sobre dicha Obertura y lo hermosa que era, pero en versión de Karajan. La lentitud de Celibidache en sus tempos, es algo impresionante, que a mi me agrada mucho.
Al respecto, recomiendo escuchar el Requiem K 626 por Celibidache y la OFM, como se acostumbra a nombrarla actualmente, ( igual que los siúticos del 27F ). Uno queda lelo con esa versión (68 minutos entre aplausos de entrada y salida) "


Las Cruces, 2 de Julio 2012

Sunday, July 01, 2012

Feliz Cumpleaños

Claudio Hernandez, nuestro gran Laudista, está hoy día de cumpleaños.

Para él un gran saludo y abrazo desde su querida Concepción.


Carlos Felipe Morales Sanchez

 Concepción, 1 de Julio 2012



 

 


Recibido de Victor Gaete

" Gracias por tu mensaje; en realidad a mi se me corrió el dedo y salió 394; efectivamente el Adelaide era el 294a.
En el CD de Menuhin viene efectivamente con el K 216, con cadenza de Sam Franko y además el ex 7 o K 271a,  con cadencia de Enescu, y en realidad son grabaciones históricas, como que la orquesta de París la dirige George Enescu.
En el Adelaïde en cambio dirige Pierre Monteux y la cadencia es de Hindemit.
Los registros son de los años 1935. 1932 y 1934 respectivamente. Te haré una copia de ésto más el libreto y te lo enviaré, pero debes darme tu dirección.
Lo que uno no sabe, es acerca del violín que utilizaba Yehudi en esa época, cuando tenía 18, 15 y 16 años, en el mismo orden de los conciertos; en todo caso no creo que haya sido el Guarnerius del Gesú que ahora utiliza Perlman. Tal vez sería más interesante saber sobre el que utilizaba Wolfgang: existirá aún??
Hay que recordar que el padre de Mozart , a quien Patricio Bañados  nombra como "mi tío Leopoldo" fue un gran maestro y dejó un importante método para ese instrumento. "

Las Cruces, 1 de Julio 2012
Concierto Adelaide ex K 294

En realidad tiene razón mi amigo Victor al afirmar que es una gran cosa que la versión buenísima de Kantorow para Denon de los Conciertos de Violín dudosos de Mozart, tenga una caratula que indique la autoria de Wooffy. ( Ver foto entrada anterior )
Cada uno de nosotros debe escucharlos y formarse una propia idea del tema. Creo que es útil, en lo posible, escuchar paralelamente la integral de los 5 conciertos de reconocida mano de Mozart. Tengo personalmente dos opciones, con Szering en la integral de Mozart de Philips ( 170 CD ) y la de Gidon Kremer con Harnoncourt, que es mi favorita. El último incluye la Sinfonia Concertante K 364, con viola a cargo de la hermosa Kim Kashkashian. ( Existe un Video del concierto, para enomararse de Kim ).
En cuanto al concierto Adelaide, declarado apócrifo definitivamente, es el 294 a Supl. C. 14.05, y creo obviamente que por error de teclas, Victor me lo citó como el 394 a, ya que éste trata del Preludio y fuga para piano, sin la "a", del cual tengo una versión de Koopman. No he escuchado el Adelaide, pero mi amigo me cita un CD que posee con Menuhin cuando era jovencito y debe ser el registrado por el sello EMI y que incluye el Conc. Nr 3, el dudoso Nr 7 y el citado Adelaide, oficialmente atribuído a Marius Casadesus.
Respecto a las obras que se nombran, en estos momentos estoy agenciándome un interesante CD con 2 Suites de Rimsky - Korsakov, que son la Tsar Sultan y el ansiado Gallo de Oro, del sello Philips, con la Rotterdam Philharmonic, dirigida por el prestigioso David Zinman.
De las Oberturas de Gluck, me ofreció conseguirme una copia nuestro amigo Alejandro Macci y ojalá aún se acuerde del tema, ya que últimamente ha estado muy ocupado en instalarse en Santiago después de su traslado desde Antofagasta. En estos días se cumplirá un año que lo visité en su lindo  departamento, con una hermosa vista al mar y junto a su amigo musical.







Un abrazo a todos

Carlos Felipe Morales Sanchez
Concepción, 1 de Julio 2012