Feliz Navidad 2012

Como un verdadero rito anual, ésta fecha nos trae a nuestros recuerdos los seres que queremos y amamos. Una atmósfera muy especial nos invade y tal como en una película los actores aparecen y actúan en nuestra pantalla imaginaria. Son muchas las diversas situaciones que pueblan nuestros pensamientos, sobretodo aquellos que nos afectaron muy directamente.

A través de esta hermosa música compuesta por Arcangelo Corelli y magistralmente interpretada por Il Giardino Armónico, para la Noche de Navidad, reciban nuestros cariñosos saludos, agradeciéndoles por su presencia en nuestras vidas.

                           Concierto Grosso Op 6 Nr 8 Fatto per la noche di Natale  - Mov. 1 Vivace / Grave
                                        Arcangelo Corelli (1653 - 1713 ) - Il Giardino Armónico

 

                                                             Mov. 3 Adagio - Allegro - Adagio

Un cariñoso abrazo

Carlos F. Morales y Catalina
Chiguayante, 21 de Diciembre de 2012

Joao Gilberto = Bossa Nova

                                                           Joao Gilberto

  

Comentario dedicado a mi hermanita menor María Isabel y su hijita Marcelita.

Pocos estilos musicales, de gran impacto en la historia de la música,  poseen un representante casi único, que prácticamente lo representa todo.
Repasando mi Songbook de Almir Chediak, la verdadera Biblia del Bossa Nova, aparecen entrevistas a distintos músicos, poetas, anteriores a Joao Gilberto, quienes vivieron el impacto que produjo en el ambiente musical brasilero primero y en todo el mundo después y también artistas posteriores a su época famosa, los cuales muy jóvenes adoptaron el estilo de Joao y lo aplicaron a su arte en particular.
En todas las entrevistas, la misma pregunta, es contestada por todos de igual forma. El máximo representante del Bossa Nova fue Joao Gilberto y todos confirman que el impacto musical que les produjo escuchar Chega de Saudade, su primera grabación, fue tremendamente emocionante e iluminador.

Almir entrevista a Gilberto Gil y le pregunta si aparte de Joao alguien mas influenció en el desarrollo fantástico que tuvo esta música. El responde : " Porsupuesto que hubo otros : El Padre, El Hijo y el Espíritu Santo ".
Con un inicio muy complicado, debido a sus nuevas ideas armónicas, extraídas del Bebop y aplicadas genialmente a la música brasilera, era generalmente aislado y no considerado por los productores y músicos en general y sólo los mas avanzados, con concepto musicales imbuídos en Ravel, Debussy y el cool Jazz, lo admiraban y lo iban a escuchar en los pocos sitios en que se presentaba.
En otra entrevista un músico dice: " Hoy, en cambio Joao toca cuando quiere , donde quiere y como quiere ". Su caracter difícil, introvertido, absolutamente bohemio, ( no se levanta mientras el sol esté en lo alto ), perfeccionista, minimalista, sus grabaciones iniciales que se regrabaron en dos CD con el nombre de " O Mito ", con 38 temas en total, deben tener una duración promedio de app 2 minutos. Un Erik Satie moderno. Desde el inicio sus temas tienen los arreglos de Tom Jobim, algunos con cuartetos de cuerdas, piano, flautas que son para escucharlos independientemente de la voz de Joao. De partida es un cantante que no tiene voz de tal. Es mas bien un poeta hablando y entonando las palabras en el intrincado ramaje armónico de sextas, novenas, treceavas, etc. Tocar esos acordes en guitarra, significa un trabajo inmenso de dominio de postura de los dedos, ( que ganas de tener diez dedos en la mano izquierda ), y el pulso rítmico complicadísimo, cualquiera que sea el patrón que se use.

Un hecho espectacular en su carrera artística fue su histórica presentación en un colmado Carnegie Hall. Las entradas se agotaron una semana antes del concierto fijado para el 9 de Octubre de 1964. En esa ocasión Joao fue acompañado sólo con su guitarra, contrabajo y sutil batería, con las máximas figuras del mundo musical presentes, Frank Sinatra, Quincy Jones, Tony Bennett, Liza Minelli y Miles Davis entre ellos. Este último se refirió a que Joao era una artista que era entonado hasta leyendo el periódico.
La presentación la abrió Stan Getz con su cuarteto y luego Joao acompañado del genial bajista Keter Bets y el baterista Helcio Milito. Se cerró el recital con la actuación de Joao, su esposa Astrud y el cuarteto de Getz. En el archivo musical siguiente está el tema " Meditación " de Tom Jobim & Newton Mendoca en el citado recital del Carnegie Hall.

Todas sus grabaciones eran revisadas por él y los ingenieros de sonido hasta el último detalle. Hacía repetir los temas hasta que se lograba lo que él quería. El resultado eran dos minutos de un arte único y que marcaría el rumbo de inumerables músicos que fueron influídos fuertemente por los nuevos conceptos armónicos.
Luego de su consolidación en el mundo del espectáculo y sobretodo en su larga estadía en Italia, varió hacia grabar temas muy extensos. El ejemplo mas impactante, su versión de Bésame Mucho con el arreglista y orquesta de Claus Ogerman. Se transformó en un ícono. El mismo Ogerman dirigió a Diana Krall cuando grabó el tema muchos años mas tarde.
Tengo un CD genial de Ray Charles que se titula : Genius + Soul  =  Jazz
El de Joao sería : Joao = Bossa Nova

                                             Joao - Un Grande entre los Grandes

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 16 de Diciembre 2012

Alejandro Macci - Reivindicando a Said

He recibido este valioso comentario de Alejandro Macci en referencia a la cita del párrafo en que Edward Said afirma en su libro " Müsica al límite ", que la música es fundamentalmente estúpida. Su posición está basada en el error de traducción de la palabra " dumb ", por el traductor de turno, hecho que es muy normal en los libros a los cuales accedimos.
Mi gran amigo Alejandro me aporta este comentario, que sin duda ayuda muchísimo a esclarecer nuestras propias ideas al respecto.

"Ahora que he llegado, después de unas semanas de mucho trabajo, estaba esperando este momento para tener tiempo y estudiar bien este tema que ha surgido a raíz de la supuesta frase de E. Said de que la “música es estúpida”. Si bien es cierto, esbocé algunos comentarios previos, siempre quedé con la espina clavada de poder revisar bien este tema en detalle, comparar y pensar bien en qué realmente quería decir Said con tal frase. El libro en que figura la mencionada opinión, es una traducción del inglés. Toda traducción es un mundo y un tour de force, y realmente son pocos los buenos traductores que reflejarán de manera fiel lo que el autor quiso decir en un texto. Basta pasearse por las traducciones que existen al castellano, de La Illíada y La Odisea, La Divina Comedia o Moby Dick para darse cuenta de lo que estoy diciendo, es por eso, que es un hecho a menudo dejado de lado, pero de suma importancia, que al comprar la traducción de una obra, hay que primero elegir la correcta, para no pasar malos ratos ni perder plata. El gran José Martí, en un famoso ensayo acerca de Homero, enseña estas cosas de manera magistral.

Pero pasemos al meollo del asunto, en el caso aludido, el original es inglés, de la revista Vanity Fair, del año 1983. Aquí va el extracto del original:

“There is a good deal of exaggeration in these descriptions, but at any rate Gould’s playing aims to be as explicit and detailed as he thinks the music he plays is. In a sense his performances extend, amplify, make more explicit the scores he interprets, scores that do not as a matter of principle include program music. Music is fundamentally dumb: despite its fertile syntactic and expressive possibilities, music does not encode reference, or ideas, or hypotheses discursively, the way language does. So the performer can either be (or play) dumb, or, as in Gould’s case, the performer can set himself a great deal to do.”

Creo que es bastante claro que Said, no se refiere en ningún momento a que la música es “estúpida” como lo sugeriría la palabra inglesa “dumb”, en una acepción de uso informal e incluso peyorativo. La palabra “dumb” en inglés, en su primera y más extendida acepción, es la de “mudo”, “de una persona que no puede hablar por incapacidad fisiológica”,  y no tiene un sentido peyorativo. La acepción informal y por consiguiente más baja en categoría que la primera, es la de “estúpido", “tonto” ó “bobo”. Esta palabra con el tiempo, fue adquiriendo un sentido peyorativo, ya que se asociaba a alguien que no podía hablar (mudo o sordomudo), con alguien carente de capacidad intelectual, es decir, una persona boba o estúpida.

Sin embargo, el sentido literal del texto de Said, es el que la música fundamentalmente es “muda”, que no se “expresa de manera literal o concreta como el lenguaje”. Said además, puntualiza que la música tiene fecundas posibilidades sintácticas y expresivas, pero no tiene un mensaje cifrado que nos lleve a referencias, ideas o hipótesis enlazadas discursivamente. Por ello, dice, que un intérprete o puede también ser “mudo” en su interpretación, es decir, tocar sin tratar de expresar o decodificar lo que el compositor quiso decir y no hacer nada más que lo que una partitura llanamente expresa o bien, como en el caso de Gould, hacer mucho con ella y poner gran esfuerzo individual en hacerlo.

En sí, en el párrafo que va del enunciado que la música es muda hasta que dice que el intérprete "could be (or play) dumb", el autor hace un juego de palabras con "dumb", como ésta tiene las dos acepciones que mencioné, en una primera la utiliza para referirse a la música como un arte carente de lenguaje (mudo) y en la parte final hace otro doble juego, al referirse que el ejecutante puede ser mudo o mejor dicho, que carece de una idea interpretativa o hacerse el "tonto" o el huevón, en buen chileno y no poner ningún esfuerzo, de ahí viene el sentido del remate final donde dice que Gould es un intérprete que se impone un gran esfuerzo o un ingente esfuerzo en la interpretación. Este juego se debe a que en inglés para referirse a ambas características, se puede utilizar la misma palabra.

Concuerdo absolutamente con la idea de Said sobre la música. La música sin un intérprete o alguien que la escuche, que le dé un sentido, es esencialmente muda, vacía, no dice nada, es por eso que el papel creador del intérprete y el oyente, son tan fundamentales. Hay intérpretes que nada nuevo le sacan a una partitura, otros como Gould que de manera extraordinariamente imaginativa, nos explicaron la música de Bach, sin papeles, libros y/o teoría, sino que con los dedos sentados en un instrumento de tecla. Pienso que a esto va Edward Said, cuando lanza esos párrafos que si se analizan bien, encierran análisis e ideas de un gran pensador. Para mí, eso diferencia a Said de la cáfila de críticos que pululan por todos lados, leer a un intelectual de fuste y un gran pensador, en comparación a una caterva de “tira levitas” o “palmoteadores de espalda profesionales” a sueldo, es un placer. Para qué diré que acá en Chile, tenemos ejemplos arquetípicos."

Alejandro Macci F.
Santiago, 15 de Diciembre de 2012

Mozart - Obras - Interpretaciones 11

Basta de flojera Wolfgang ! Deja a tu primita Bäsle, tu liebrecita como le dices, tranquila.... Tenemos que continuar con la revisión de tus obras y las interpretaciones que tenemos. Esta vez iremos desde el K 181 al K 210.
Ya dejastes de ser el niño prodigio ( y se nota ) y con tus 18 años debes enfrentar la realidad de ser un compositor que debe ganarse la vida. El viejecito Segismundo von Schrattenbach que te trataba tan bien ya se murió y ahora debes bregar con el antipático de Colloredo, que al parecer no te ama.....y bueno, tú tampoco lo haces diferente. No vaya a ser cosa que te patee el trasero algún día.....
Bueno en este grupo de obras que trataremos, te dedicaste a firme en las Sinfonías. Comenzarás a revolucionar el tema sinfónico. Ya los temas que eliges, responden a tu perfil personal y le das un tono psicológico con lo cual dramatizas el discurso. Podemos decir que comienza a nacer la sinfonía moderna. Supieras lo importante que eres ! Tus sinfonías Nr 25 en Sol m K 183 / 173 dB y la Nr 29 en La K 201 / 186 a , ya podemos instalarlas entre las mejores muestras del sinfonismo clásico.
Además en este grupo debemos incluir dos Operas , " La finta giardiniera " K 196 y " Il ré pastore " K 208, que aún siguen anunciando, como las anteriores, que serás uno de los más grandes, pero aún no.
Debemos nombrar también tu primer Concierto de Violín el K 207, el de Fagot K 191 / 186 e y tu Concertone para 2 violines K 190 / 186 E.
En realidad si leyeras lo que se escribe de tus sinfonías, te darías cuenta que sólo te empiezan a tomar en serio a partir de la Nr 25. Fue la primera que escribistes en tono menor. Dicen que te influyeron Haydn con sus sinfonias en clave menor y sobretodo el sinfonista Vanhal. Wolfgang, lo hiciste muy bien ! Síncopas repetidas, la sonoridad, los juegos armónico y contrapuntísticos del espíritu trágico del primer movimiento. Como se te ocurrió realizar esa tensión excelente del tema dramático de apertura con las cuerdas y dejar de pronto al oboe aparecer como un ave cantando ? Genial, absolutamente genial. Y el tercer movimiento con un minueto a la altura de tu Sinfonia Nr 40. A pesar de tus 17 años, es realmente asombroso lo que lograste. Escuchemos este archivo musical con el primer movimiento, a cargo de Neville Marriner.

                                        Sinfonia Nr 25 K 183/173 dB en Sol m - 1 Allegro con Brio

Con la Nr 29, pasa algo similar, aunque en clave mayor y con menos densidad de sonido, eliminando algunos instrumentos en comparación con la Nr 25. Lograste algo muy hermoso, claro, elegante, aunque menos dramática que la 25. Suena mas camerística y los movimientos Nr 1 y Nr 4 son muy hermosos.
De tu opera  " La finta giardineira " me entusiamó mucho el aria para Contralto " Va pure ad altri in braccio " ( me la canta nada menos que la Brigitte Faesssbander, que te parece? ). Es una ópera bufa que la estrenaste probablemente en el Redoutensaal de Munich en 1775 . Te la había encargado el Príncipe elector de Baviera, Maximiliano II, gran melómano. La tengo en la versión de Leopold Hager con la Mozarteum Orchestre de Salzburgo, con la Fassbaender, además del tenor Thomas Moser.
En cuanto a tu Opera " Il ré pastore ", me encanta tu excelente Rondó para Soprano & Violin , " L'amero, saro costante " ( ésta me la canta la soprano Angela María Blasi ) . Esta es una ópera dramática. La estrenaste en el palacio arzobispal de Salzburgo en 1775. Te la encargó tu patrón Colloredo. Quizás por eso no hiciste gran esfuerzo y te basaste en el trillado Metastasio. No pasó nada relevante con ella y sólo en 1906, con motivo de tu 150 Aniversario de nacimiento, se representó en Munich y Salzburgo.
Pero, quisiera preguntarte algo....Desde pequeño te asustó el sonido de la trompeta...es por éso que nunca escribiste un concierto y sólo sobrevivió un fragmento sin importancia, siendo que a tu padre se le recuerda como compositor, especialmente por su Concierto para trompeta ?  Segundo, que te pasó con el cello? Tampoco escribistes un concierto para cello y en forma análoga a la trompeta , sólo sabemos de un fragmento que quedó  en el olvido como K 206 a. Creo que perdistes una gran oportunidad con el cello. Que tal un concierto en la onda del de clarinete? A lo mejor serías aún mas famoso que hoy.....

Bien, deja a tu prima tranquila hombre! ...hagamos la lista de tus obras ordenadamente por Koechel y agregaremos la versión que tenemos grabada.

K 181 / 162 b - Sinfonia Re Nr 23 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF
K 182 / 173 dA - Sinfonia Si b Nr 24 -  Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF
K 183 / 173 dB - Sinfonia Sol m Nr 25 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF / Capella Istropolitana - Barry Wordsworth, Conductor
K 184 / 161 a - Sinfonia Mi b Nr 26 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF
K 185 / 167 a - Serenata Re Nr 3 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Neville Marrimner - ASMF
K 186 / 159 b - Divertimento Vientos Si b Nr 4 -  Holliger Wind Ensemble
K 187 / Supl. C. 17.12 - Divertimento Vientos y Timbales Nr 5 sobre temas de Gluck y Starzer. Es de Leopold Mozart
K 188 / 240 b - Divertimento Flautas y Trompetas Do Nr 6 - Michael Laird, Trompeta - Member of ASMF Ensemble
K 189 / 167 b - Marcha Re Orquesta - Neville Marriner - ASMF
K 190 / 186 E - Concierto 2 Violines Do " Concertone " -  Henryk Szeryng - Gérard Poulet, Violin / / New Philharmonia Orchestra / Norman Jones, Cello / Richard Morgan, Oboe / Sir Alexander Gibson - Conductor
K 191 / 186 e - Concierto Fagot Si b - Klaus Thunemann , Fagot - Neville Marriner - ASMF
K 192 / 186 f - Misa Brevis Fa Nr 6 - Annelies Burmeister , Mezzo / Celestina Casapietra, Soprano / Hermann Christian Polster, Bajo / John Constable, Organ / Peter Schreier, Tenor / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig - Herbert Kegel
K 193 / 186 g - Dixit y Magnificat Do - Eberhard Büchner, Tenor / Hermann Christian Polster, Bajo / Mitsuko Shirai, Soprano / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig  - Herbert Kegel
K 194 / 186 h - Misa Brevis Re Nr 7 - Aldo Baldin, Tenor / Hermann Christian Polster; Bajo / Michael-Christfield Winkler, Organ / Mitsuko Shirai, Soprano / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig / Rosemarie Lang, Contralto - Herbert Kegel
K 195 / 186 d - Litaniae Laurentanae Re - Annelies Burmeister, Mezzo / Eberhard Büchner, Tenor / Hermann Christian Polster, Bajo / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig / Renate Frank-Reinecke, Soprano -Herbert Kegel
K 196  Opera " La finta giardiniera " - Barry McDaniel, Baritono - Brigitte Fassbaender, Contralto - Ezio di Cesare, Thomas Moser, Tenores - Julia Conwell, Jutta-Renate Ihloff, Lilian Sukis, Sopranos - Mozarteum-Orchestre Salzburgo - Leopold Hager
K 196 a / Anh 16 - Kyrie Sol - Fragmento
K 196 d / Anh 230 - Conciertio Fagot Fa - Perdido
K 197 / Supl. C.3.05 - Tantum ergo - Obra dudosa
K 198 / Supl. C.3.08 - Ofertorio Sub tuum praesidium - Apócrifo - Dagmar Schellenberger-Ernst, Soprano / Michael-Christfield Winkler, Organ / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig / Ute Selbig, Soprano - Herbert Kegel
K 199 / 161 b - Sinfonia Sol Nr 27 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF
K 200 / 189 k - Sinfonia Do Nr 28 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF
K 201 / 186 a - Sinfonia La Nr 29 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF / Radio Luxembourg Symphony - Louis de Froment
K 202 / 186 b - Sinfonia Re Nr 30 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF
K 203 / 189 b - Serenata Orquesta Re Nr 4 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Neville Marrimner - ASMF
K 204 / 213 a - Serenata Orquesta Re Nr 5 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Neville Marrimner - ASMF
K 205 / 167 A - Divertimento Orquesta Re Nr 7 - ASMF Ensemble
K 206 / 366 - Marche Re para Opera Idomeneo K 366
K 206 a - Concierto Cello Fa - Fragmento
K 207 Concierto Violin Si b Nr 1 - Gidon Kremer - Nikolaus Harnoncourt, Conductor - Wiener Philharmoniker / Henryk Szering - New Philharmonia Orchestra / Sir Alexander Gibson - Conductor
K 208 Opera " Il ré pastore " - John Constable, Harpsichord - Angela Maria Blasi, Sylvia Mc Nair, Sopranos - Claes H. Ahnsjö, Jerry Hadley, Tenores - Iris Vermillion, Mezzo Soprano - Briony Shaw , Violin - ASMF - Neville Marriner
K 209 - Aria Tenor " Si mostra la suerte " - Francisco Araiza, Tenor - Mozarteum-Orchester Salzburg  - Leopold Hager
K 209 a - Aria Bajo  " Un dente guasto "- Fragmento
K 210 Aria Tenor " Con ossequio , con rispetto " - Claes H. Ahnsjö,Tenor - Mozarteum-Orchester Salzburg - Lepold Hager

Bien muchacho, hemos terminado.
Puedes seguir correteando a tu liebrecita ...... Estás incorregible !

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 13 de Diciembre de 2012

Said : La Musica es fundamentalmente estúpida

Hace unos días, recibí un regalo muy interesante de mi amigo y gran colaborador de este Blog, Alejandro Macci. Se trataba del libro del crítico Edward Said, Música al Límite, que ya ha sido citado en mi blog en colaboraciones de mis amigos. El 19 de Agosto de 2012, Victor Gaete Puelma y el 21 de Agosto, Alejandro Macci, en relación de las opiniones de Said sobre la Biografía de Bach de Wolf. Musica al límite cita varios artículos publicados por Said a partir de 1980.

Prologado por Daniel Barenboim y con un curriculum importante como intelectual, sin duda ha sido interesante comenzar a leerlo.

Apenas comenzada mi lectura, en forma detenida y analítica, como considero que un libro de esta categoría debe leerse, me encontré en la página 28 con este párrafo:

" La música es fundamentalmente estúpida: pese a sus fértiles posibilidades sintácticas y expresivas, la música no cifra referencias, ideas o hipótesis de manera discursiva, como sí lo hace el lenguaje. Así pues, el interprete puede ser ( o hacerse el tonto ), o, en el caso de Gould, puede imponerse una ingente tarea "

Internamente me dije : Fuerte lo tuyo amigo Said.....

Mi afición a la música es amplia, desde la considerada como " Ars " o artística que aporta normalmente innovaciones  y la " Artis ", la que utiliza lo conocido y obviamente fácil de asimilar.

En la primera, he escuchado durante mis 57 años de melómano, ( creo haber empezado a los 10 años ), grabaciones y he asistido a inumerables conciertos, tanto en Chile como en otros países.

Mi experiencia cubre desde los primeros atisbos de la música en la humanidad, incluidas en las valiosas grabaciones de Harmonía Mundi, la Música Antigua, Barroca, con su genio inigualable, Johann S. Bach, Pre-Clásica con mi admirado CPE Bach, Clásica con el otro genio, Mozart, Romántica con la época tardía de Beethoven, Chopin y la que encuadro con la música moderna desde Debussy hasta hoy.

Una música que he experimentado con mucha pasión y creo que en dedicación supera todo, es el Jazz. También desde los primeros atisbos del Ragtime, New Orleans, la Escuela de Chicago, la época del swing, el Be Bop, el Cool Jazz, muy cerebral y muy cerca del Ars, figuras que asemejan a Bach en el Ars, como el pianista Bill Evans y Miles Davis, con discotecas que superan los 120 cada uno.

Y llegamos al Artis puro, música que fundamentalmente nos hace bailar y nos entretiene......Bill Halley, Elvis Presley, Guy Mitchell, Sam Butera, Ray Conniff, The Beatles, Dave Gates, Sting...

Agrego por último a mi pasión por años que ha sido el Bossa Nova, particularmente Joao Gilberto. Su aporte a la música occidental popular es inmenso. Las intrincadas armonías que me han llevado años estudiando mis SongBooks de Almir Chediak , con mas de 250 temas de Bossa con sus letras y acordes complicadísimos aportados por el Be Bop y algunas partituras, las que incluyen los más de 35 exitosos temas de Gilberto, me han acompañado mucho tiempo junto a mi guitarra.

Por lo tanto, el enunciado filosófico de Said, sobre el arte musical, me sorprendió.

Una lectura que siempre tengo a mano son los artículos de Ortega y Gasset, respecto a " La Deshumanización del Arte " y el comienzo de una nueva era con Claude Debussy.  El hombre se aleja de la música moderna, primero por no tener las bases racionales para entenderla y segundo por el natural enojo que produce enfrentarse a una obra de arte que no se comprende para nada. 

Obviamente Said me enfrentó al dilema, yo también me enojo por no entender lo que dice o trato de informarme para afinar mi juicio.

No encontré ningún vestigio de crítica escrita al libro de Said, ni menos a la citada frase.

Me ayudó bastante un artículo de la Revista Musical Chilena Vol 64 Num 113 de Junio del 2010 de autoría de Jorge Martinez Ulloa. " La obra de arte musical : Hacia una ontología de la música ".

Basado fundamentalmente en trabajos de Ortega & Gasset y del filósofo Heidegger, se explaya muy claramente en el tema. 

No es mi intención explicarla ni mucho menos, en filosofía las vivencias propias son las que cuentan. 

Intentando un resumen, diría que entendí que el arte musical comprende 3 estadios básicos, que generalmente los confundimos en la práctica:

1   Las Ocurrencias Concretas de la música, representadas por las perfomances o conciertos, partituras , grabaciones , es decir , la música se materializa.

2 La Pieza Musical, que es el hecho único y específico, que preside a toda ocurrencia musical. Es la creación de la obra.

3 La Obra de Arte, que se transforma en el " ser " de la Pieza Musical ; si la pieza musical la consideramos un ente, una entidad , la Obra de Arte es el " ser  ".

La estupidez como concepto, es lo tonto, irracional, sin sentido. Según teorías sociales mas modernas un ser estúpido es aquel que realiza una acción que es de resultados negativos para él, pero además perjudica a los que lo rodean .   ( Muchos políticos actuales ? ).

No logré cuadrar con Said.... O será muy tonto lo que digo ????? 

Me parece que si definimos que algo es estúpido, lo normal es que sea una creación de un estúpido.

La Pieza Musical nace en la mente del creador y a través de la Ocurrencia primera, se transforma en una partitura, la cual con sus muchas imperfecciones, resumen la armonía, ritmo y lirismo de la misma, a través de una codificación racional y entendible, definiendo su permanencia en el tiempo.

A través de todas las Ocurrencias posibles, porsupuesto incluidas las interpretaciones, aparece la Obra de Arte, que es el " ser " de la Pieza Musical.

Donde está la " Estupidez de la Música " en todo este proceso?

Continúo leyendo a Said.........

Carlos F. Morales Sanchez

Chiguayante, 9 de Diciembre de 2012

Despegando II

Sin duda que basado en el sentido comentario sobre el fallecimiento de Dave Brubeck, este blog superó su marca diaria de lectura, completando ayer las 69 unidades y 374 acumuladas en el mes.
Nuevamente agradezco a quienes linkean el sitio y más a quienes me devuelven comentarios , como también aquellos que me envían sus colaboracionres para que se las publique.
Un gran abrazo para todos

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 7 de Diciembre de 2012

Dave Brubeck - Time Out in the Sky - QEPD

Dave Brubeck - For All Time

El gran pianista nos abandonó ayer, el 5 de Diciembre de 2012.
Uno de los músicos de Jazz que gozó de la fama mundial. Para algunos fue su máximo pecado. El Jazz  y sus músicos no deben ser famosos, sino reconocidos y venerados por una minoría de iniciados, como una sociedad secreta.
Dave formó a fines de los 40, un grupo, el Jazz Workshop Ensemble, con el fin de experimentar sus ideas, basadas en el Jazz mas cerebral que se cultivaba en el Este de USA. Comenzó a grabar con el nombre de Dave Brubeck Octet. Su música estaba influida por su maestro de composición, Darius Milhaud y su caracter era la de Música de Cámara, lo que se denominó mas tarde el Cool Jazz. El año 1951, forma un cuarteto, el cual cambiaría la historia del Jazz. Es dfícil determinar si el gran éxito de esta agrupación era Brubeck en sí o el genial saxo alto de Paul Desmond. Personalmente considero dos momentos cúlmines del sonido del cuarteto, en dos épocas distintas, representados en los temas " Le Souk" y luego " Take Five " , con la curiosidad que ambos temas son de autoría de Paul. Sin duda que la colaboración de ambos produjeron el sonido característico del cuarteto, independiente de los bajistas y bateristas que los acompañaban. Finalmente logran su desarrollo total cuando encuentra al baterista Joe Morello y al bajista Eugene Wrigth. Mis 42 CD, resumen su gran carrera de grabaciones, entre las mas valiosas están sus conciertos en Universidades , Oberlin College, Ohio y Michigan. Mas tarde y lo que provocó su fama total, los experimentos con tiempos como 5/4, 3/4 , 5/8 , 6/4 , 7/4 , 8/8 , 9/8. Los nombres de sus albums eran Time Out, Time Further Out, Time in Outer Space, Time Changes,  y Time In, todos lanzados posteriormente en un solo Box histórico denominado Dave Brubeck For all time. En el album Time Out se incluyó el tema de Paul Desmond " Take Five" , con su famoso solo pleno de lirismo y un lapso de varios compases entregados al baterista Joe Morello . Fue la locura. Existen videos de su participación en shows de TV y el sello Columbia editó un disco especial, reduciendo los 5:24 min del original, a menos de tres, con el fin de aprovechar la demanda por el tema. El rostro de Brubeck apareció en la portada del TIME. Pocos músicos de Jazz lo han logrado. El tema reducido se colocó por sobre la popularidad de temas de The Beatles en el Billboard. Se ubicó en 1961 , 2o lugar en Pop Album y 5o Adult Contemporary.
 El estilo de Brubeck ponía énfasis en los acordes ( sufría las consecuencias de un grave accidentes en sus manos ) y un incansable aplicación del contrapunto. Se le acusó de falta de swing. ( Miles Davis). Cuando me lo dicen, sólo hago escuchar el tema " Le Souk" y luego pregunto donde está la falta de swing de Brubeck.
El tema del archivo sonoro, es el tema Bluette, inserto en el album Time Further Out. La razón, es quizás el tema mas reflexivo que le he escuchado a Dave y Paul. Comienza el solo de Desmond, con un lirismo propio del Concierto para Clarinete de Mozart. Por su parte, Dave se explaya tranquilamente, sin aspavientos de técnica pianistica, sino un discurso musical absolutamente bello. Cierran con una coda plena de contrapunto, con una intensidad de colaboración artística que hoy emociona profundamente. El contrabajo de Eugene con arco y el silencio de Morello, acompañan la despedida final. 

Mi iTunes , con el cual controlo mi discoteca, me asegura que me demoro 1,6 días para escuchar los 441 temas de Brubeck que tengo.
Luego de sus resonantes triunfos de Jazz, Out the time, o sea alternativas rítmicas al 4/4 comunmente utilizado, vino su dedicación al Jazz sinfónico y su separación de Paul Desmond fue gravitante. Como todo en la vida el ciclo terminó, sin impedir que Brubeck se dedicara a pasear por el mundo su gran prestigio. Paul Desmond por su parte marcaría historia con sus grabaciones con el genial Jim Hall.
Brubeck fue a la guerra, la 2a, y estando en su destacamento en Europa y pronto para embarcar al frente, se celebró una velada musical formando una orquesta de swing. El Comandante sabía algo de las dotes de pianista de Dave y le propuso hacerse cargo del evento como director de la orquesta a formar. Quizás gracias a éso tuvimos un gran pianista en la historia del Jazz, pues quedó a cargo de la orquesta convertida en grupo definitivo y no fue enviado al frente de batalla.
Pero la batalla de vivir muchos años no se gana y quizás sólo se soporta, siendo vencido inexorablemente . En un video sobre su vida, me cambió su figura como persona cuando lo ví sollozar acordándose de los sufrimientos que tuvo que soportar por tener como músicos a los de color, en especial Gene Wright, el bajista.
Dave Brubeck, el músico de Jazz que incorporado a la fama superó a The Beatles y salió en la tapa del TIME. Eso es para el Facebook....
Me quedo con su Jazz cerebral, Bachiano, lírico y que tuvo en Paul Desmond un partner insuperable para sus ideas contrapuntísticas. Nos queda grabada su risa, mezcla de felicidad y asombro, al final del tema Unsquare Dance, del album Time Further Out, un tema de ritmo rarísimo en 7/4, en que se lucen él, marcando el ritmo con sus palmas y Morello con su baqueta contra el borde de su tambor. Genialidades que se permiten los grandes. Hoy, por ahí ya debe haberse encontrado con Paul y juntos otra vez, deben estar caminando y discutiendo como denominar a su nuevo album.... Quizás,  " Time Out in the Sky "............... 

Carlos Felipe Morales Sanchez

Chiguayente, 6 de Diciembre de 2012

  La Opera de tres centavos. Comentario de Rodolfo Burmeister

En El Mercurio del sábado, Perengano ve unas letras alusivas a que el domingo 2 de Diciembre de 2012, auspiciado por la Dirección Nacional de Extensión Cultural de la Universidad San Sebastián, en la tercera temporada musical de dicha Casa de Estudios, (Concierto Nr 14), se exhibirá la obra de Kurt Weill ( Música ) y Bertolt Brecht ( Libreto ), " La Opera de tres centavos " , en versión de concierto.

Perengano se recuerda de la famosa melodia de  Mackie Messer ( Mack Navajas) que ha aparecido o se ha aludido a ellas desde Jean Paul Sartre...en uno de sus libros....en fin...

El Domingo, Perengano toma su vehiculo y acude raudo a la cita...El  edificio es moderno, de modo que el Aula Magna...enorme, tiene aire acondicionado y está...repleta. Mucha gente de tercera edad  C1...pero también jovenes por los 30...pero también C1 ....bueno, Kurt Weill ( 1900- 1950) y Bertolt Brecht ( 1898- 1956) no son para otro tipo de público ...no por su calidad, sino porque...otro publico está anestesiado con que Sanpaoli será o no el nuevo DT., con que Colo Colo ya no será campeón y con el choque del otro entrenador.. además, ambiente post teletón.....

Claudia Pereira como soprano, estupenda ella, Claudia Godoy y Constanza Dorr mezzos...muy bien en sus papeles. Nicolas Fontecilla como nuestro Navajas y Patricio Sbaté como su suegro, excelente... 8 musicos y dirigiendo Sebastian Errazuriz que no necesita presentación en nuestro medio nacional.

20 trozos, 20 melodias, es decir, saltandose los trozos de la parte de dramaturgica diriamos. Este incoveniente se ve superado - en parte solamente- por interrupciones  (mas o menos oportunas) con explicaciones del Director que nos dice que ha ido pasando en los hechos, en la obra.

Cantadas todas en idioma original ( alemán ) con muy buena pronunciación. Perengano ve en youtube otras presentaciones latinoamericanas y todas...en castellano...claro, son dramaticas entonces se entiende, pero esto es versión "concierto".

En todo caso, con subtitulos en la pantalla.

Extasiado Perengano se pregunta ¿Cómo este esfuerzo, cómo este producto del esfuerzo de este grupo sólo se dará en una oportunidad? ¿No hay otra función?.. esto dá para dejarlo indefinidamente por varios fines de semana...

Bien, si no hay otra oportunidad..."el que jué, jué no máh puh y el que no jué, se la perdió no máh" piensa Perengano.

Rodolfo Burmeister

Santiago, 3 de Diciembre 2012

PD Mackie Messer, traducida al inglés por Marc Blitzstein, se convirtió más tarde en un standard del jazz vocal, con las famosas versiones de Satchmo y la incomparable Ella Fitzgerald, " Mack The Knife ". Existe un CD  denominado " Ella in Berlin", uno de los mas vendidos en la historia del jazz,  con el subtítulo Mack The Knife. Es una verdadera demostración del jazz como canto vocal y Ella incluye una parte de improvisación imitando la voz y el estilo de Satchmo. La acompaña The Paul Smith Quartet , incluyendo al genial guitarrista Jim Hall. ( Berlin, 13 Febrero de 1960 )

Mozart - Obras - Interpretaciones 10

Prosigo con las obras de Wolfgang. Esta vez un grupo mayoritariamente compuestas con sus 17 años de edad. Del K 151 al K 180. De las 30 obras, 12 son Cuartetos de Cuerdas, muy destacables y un Concierto de Piano, el Nr 5, considerado como el inicio maduro de su maravilloso ciclo de 27 conciertos dedicados a su instrumento favorito. El resto una amplia gama de obras instrumentales y vocales, incluyendo una misa.
El muchacho, demuestra ya su madurez en este ciclo, sobretodo con su primer Quinteto de Cuerdas , el K 174, del cual mi grabación con Arthur Grumiaux es una joyita. Además después de 6 años sin componer conciertos de piano, nos entrega su K 175, el Concierto Nr 5 en Re, con características claras de innovación. Lo normal era lucir el virtuosismo del solista, dominando a la orquesta. Esta vez Mozart crea un verdadero diálogo entre el piano y la orquesta. El enfrentamiento es cambiado por una colaboración armónica.
Es necesario referirse en particular a los cuartetos de cuerdas incluidos en este ciclo. Del Nr 2 al Nr 7, son 6 cuartetos de Koechel seguidos desde el K 155 al K 160. Se les denomina Cuartetos Milaneses, ya que están escritos al final de 1772 e inicios de 1773, en su tercer viaje a Milán. La tonalidaes elegidas se suceden en quintas descendentes, lo que indica el carácter de ciclo de estas obras. Son claras las influencias de " Papá Haydn ", sin dejar de reconocerles que incluyen ya la visión de un compositor que entregará  en el futuro obras imperecederas en la música de cámara clásica. Las interpretaciones que poseo de los 23 Cuartetos de Cuerdas son del incomparable Quartetto Italiano, con su formación de Elisa Pegreffi Violin - Franco Rossi Cello - Paolo Bonciani Violin y Piero Farulli Viola. En todos los análisis de diversas revistas especializadas y documentos impresos, esta versión de la integral de los cuartetos mozartianos, está catalogada como excepcional.
En el documento sonoro adjunto se incluye el Allegro del Cuarteto de Cuerdas Nr 7 en Mi b , K 160 / 159 a por el citado Quartetto Italiano.

                      Cuarteto Cuerdas Nr 7 Mi b K 160 / 159 a - Allegro - Quartetto Italiano

Cabe destacar la Canzoneta " Ridente la calma " , de la cual tengo las versiones distantes en el tiempo de Elly Ameling con Dalton Baldwin en piano y la de Cecilia Bartoli con Andras Schiff. A pesar del alto nivel de ambas, me inclino por el angel que canta : Elly Ameling. Es realmente maravillosa.
Como curiosidad hay que marcar el K 177 , que finalmente se eliminó del catálogo de obras de Wolfgang ya que era una obra escrita por su padre.

El listado de Obras de éste grupo son las siguientes, citando la versión grabada que poseo cuando es el caso:

K 151 / 125 f - Lied " Die Zufriedenheit im niedrigen Stande " - Elly Ameling - Dalton Baldwin, Piano
K 152 / 210 a - Canzonetta " Ridente la calma " - Elly Ameling - Dalton Baldwin / Cecilia Bartoli - Andras Schiff
K 153 / 375 f - Fuga Piano Mi b - Fragmento
K 154 / 385 k - Fuga Piano Sol m - Fragmento
K 155 / 134 a - Cuarteto Cuerdas Nr 2 Re - Quartetto Italiano
K 156 / 134 b - Cuarteto Cuerdas Nr 3 Sol - Quartetto Italiano
K 157 - Cuarteto Cuerdas Nr 4 Do - Quartetto Italiano
K 158 - Cuarteto Cuerdas Nr 5 Fa - Quartetto Italiano
K 159 - Cuarteto Cuerdas Nr 6 Si b - Quartetto Italiano
K 160 / 159 a - Cuarteto Cuerdas Nr 7 Mi b - Quartetto Italiano
K 161 / 163 / 141 a - Sinfonía Nr 50 Re " Il sogno de Scipione " - Neville Marriner - ASMF / Christopher Hogwood - Academy of Ancient Music
K 162 - Sinfonía Nr 22 Do - Neville Marriner - ASMF / Christopher Hogwood - Academy of Ancient Music /  Trevor Pinnock - The English Concert
K 163 - Ya citado en conjunto con K 161
K 164 / 130 a - Minuets ( 6 ) Trio & Orquesta - Willi Boskovsky - Wiener - Mozart Ensemble
K 165 - Exsultate, jubilate. Motete para Soprano - Dame Kiri Te Kanawa, Soprano / John Constable, Organ / London Symphony Orchestra
K 166 / 159 d - Divertimento 10 Vientos Nr 3 Mi b - Alan Jones, Horn / Andrew Malcolm, Oboe / Elmar Schmidt, Clarinet / Emmanuel Abbühl , Hans Elhorst , Cor anglais /Klaus Thunemann - Bassoon / Radovan Vlatkovic, Horn / Sergio Azzolini,  Bassoon / Ulf Rodenhäusern, Clarinet - Holliger Ensemble
166 f - Anh 18 - Kyrie Do - Fragmento
166 g / Anh 19 - Kyrie Re - Fragmento
166 h / Anh 23 - Salmo in te Domine speravi - Fragmento
K 167 - Missa Nr 5 Do In Honorem Sanctissimae Trinitatis - Edith Mathis, Soprano - Jan-Hendrik Rootering, Bajo - Michael-Christfield Winkler, Organ - Radio Chorus Leipzig - Radio Symphony Orchestra Leipzig - Rosemarie Lang, Contralto - Uwe Heilmann, Tenor - Herbert Kegel, Conductor
K 168 - Cuarteto Cuerdas Nr 8 Fa - Quartetto Italiano
K 168 a  - Minueto Cuarteto Cuerdas Fa - ASMF Chamber Ensemble
K 169 - Cuarteto Cuerdas Nr 9 La - Quartetto Italiano
K 170 - Cuarteto Cuerdas Nr 10 Do - Quartetto Italiano
K 171 - Cuarteto Cuerdas Nr 11 Mi b - Quartetto Italiano
K 172 - Cuarteto Cuerdas Nr 12 Si b - Quartetto Italiano
K 173 - Cuarteto Cuerdas Nr 13 Re m - Quartetto Italiano
K 174 - Quinteto Cuerdas Nr 1 Si b - Arthur Grumiaux, Violin - Arpad Gérecz, Violin / Eva Czako, Cello / Georges Janzer, Viola / Max Lesueur, Viola
K 175 - Concierto Piano Nr 5 Re - Mitsuko Uchida - English Chamber Orchestra / Alfred Brendel - Neville Marriner, Conductor - ASMF / Jeno Jando, Piano - Concentus Hungaricus - Mátyás Antal, Conductor
K 176 - Minuets ( 16 ) Orquesta - Willi Boskovsky - Wiener Mozart Ensemble
K 177 / Supl. C.3.09 - Ofertorio Convertentur sedentes. Obra de Leopold Mozart.
K 178 / 417 e - Aria Soprano " Ah! spiegarti, oh Dio, vorrei " - Julie Kaufmann, Soprano / Münchner Rundfunkorchester - Jörg-Peter Weigle, Conductor
K 179 / 189 a - Variaciones ( 12 ) Do " Minueto de J. Ch. Fischer " - Ingrid Habler
K 180 / 173 c - Variaciones ( 6 ) Sol Tema Salieri  " Mio caro Adone " - Ingrid Habler

Hasta la próxima

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 30 de Noviembre de 2012

Mozart - Obras - Interpretaciones 9

Obras del K 121 al K 150.

Este grupo de Obras en su mayoría fueron compuestas por el muchacho Wolfgang el año 1772, es decir, son obras creadas con 16 años de vida. Destacan 7 sinfonias, del Nr 15 al Nr 21, que marcan el desarrollo de su sinfonismo, con las influencias claras de JC. Bach, la Escuela de Manheim, Haydn y su admirado Carl Philippe Emanuel Bach. Marca un alejamientop paulatino del estilo italianizante, estructuradas generalmente en tres movimientos, y un acercamiento al estilo germano-austriaco de 4 movimientos, con la inclusión de un minueto como 3er movimiento. Su sinfonismo es mas amplio en sus desarrollos, de gustos mas refinados y mas complejos. Su orquestación es mas moderna, desdoblando la labor de las violas y bajos e independizando los vientos. Destacan los primeros movimientos Allegros de las Sinfonias Nrs 20 y sobretodo de la 21. Ya estamos ante un compositor logrando su madurez y definiendo su estilo.
Dos dramas musicales son de este período. El K 126 " Il sogno di Scipione ", estrenada en el Palacio del Arzobispo Colloredo en Salzburgo el 29 de Abril de 1772. Escrito por Metastasio y varias veces musicalizado, se considera una de las piezas lírico-teatral mas débiles de Mozart. Influiría la bronca que sentía por el desagradable Arzobispo?. En la versión que poseo están en el elenco los  destacados, Edita Gruberova, Peter Schreier y Lucía Popp. El otro drama es el K 135, " Lucio Silla ", estrenada en el Regio Ducal de Milán el 26 de Diciembre de 1772. El libreto no ayudaba mucho, obra de un aficionado, Giovanni da Gamerra y a pesar de encargarle a Metastasio mejorar su calidad, el engendro fue un problema para Wolfgang, que en menos de seis semanas creó una obra con arias muy extensas y muy difíciles, lo que indica que contó con excelentes cantantes para su montaje.Mi versión es de Lepoldo Hager, pero existe una muy bien calificada de Harnoncourt. ( Para variar...Qué gran Director...).
Lo mas destacable de éste grupo son los dos Divertimentos para cuerdas, el Nr 1  y Nr 2, K 136 y  K 137 respectivamente. Junto con el Nr 3, K 138, forman lo que se conoce como " Sinfonias Salzaburguesas ". Escritos originalmente para cuarteto de cuerdas , generalmente se interpretan por conjuntos camerísticos mas amplios. Muy probable que fueran estrenadas en el salón del Conde de Firmian en Milán.El Nr 1 y el Nr 2, son obras de una gran musicalidad, las considero en sus tres movimientos con alta calificación, y hay que recalcar que no son muchas las obras que tengo calificadas en todos sus movimientos con las clásica 5 estrellas. En archivo musical adjunto pueden escuchar un movimiento de los citados.

                Divertimento K 136 / 125 a  para Cuerdas Nr 1 Re 1er Mov. Allegro - ASMF Ensemble
 
Un comentario aparte merece el K 139 / 47 a , una Missa solemnis en Do m, de la cual, aún se discute el año de composición. En principio fue fijada como el año 1772, pero datos fidedignos de su padre Leopold, incitaron a investigadores como Karl Pfannhauser a reubicarla en 1768.Se trató de un encargo para la inauguración de una capilla dedicada al culto de la Virgen, llamada del Orfelinato, cercana a Rennweg. El problema de su reubicación, es que se duda que una obra de tal calidad de estructura y dominio de los medios, sea obra de un chico de 12 años. Einstein a su vez defendía el cambio, aduciendo que si el muchacho ya había compuesto una obra como el Ofertorio " Veni Sancte Spiritus " del K 047, creara el mismo año una obra como la Missa en discución. Existen probabilidades que se estrenara en la Corte Imperial de Viena el 7 de Diciembre de 1768, con 4 solistas vocales, un coro mixto y una gran orquesta que incluía 4 clarinetes, caso insólito para la época.
Finalmente destaco los 4 últimos Lieder, uno de ellos el K 148, del cual poseo una versión de la maravillosa Elly Ameling y una versión en tenor por Hans Peter Blochwitz.

El listado de Obras de éste grupo son las siguientes, citando la versión grabada que poseo cuando es el caso:

K 121 / 207 a - Sinfonia Nr 51 Re Obertura & Finale " La finta giardiniera " -  Christopher Hogwood - Acadmey of Ancient Music / Neville Marriner - ASMF
K 122 / 73 t - Minueto Mi b Orquesta - Willi Boskovsky - Wiener-Mozart Ensemble
K 123 / 73 g - Contradanza Si b Orquesta - Willi Boskovsky - Wiener-Mozart Ensemble
K 124 - Sinfonia Sol Nr 15 - Christopher Hogwood - Academy of Ancient Music / Neville Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 124 a - Sonata Iglesia - Fragmento
K 125 - Litaniae " De venerabilis altaris sacramento " - Herbert Kegel - Eberhard Büchner, Tenor / Heidi Riess; Contralto / Hermann Christian Polster, Bajo / Mitsuko Shirai, Soprano / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig 
K 126 Escena dramática " Il sogno di Scipione " - Leopold Hager - Edita Gruberova, Lucia Popp, Sopranos - Peter Schreier, Claes H. Ahnsjö , Thomas Moser, Tenores - Mozarteum-Orchester Salzburgo
K 127 Antifona Regina Coeli - Herbert Kegel - Conductor / Isabella Nawe - soprano / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig / Volker Bräutigam - organ / Walter Heinz Bernstein - organ
K 128 - Sinfonia Do Nr 16 - Christopher Hogwood - Academy of Ancient Music / Neville Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 129 - Sinfonia Sol Nr 17 - Christopher Hogwood - Academy of Ancient Music / Neville Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 130 - Sinfonia Fa Nr 18 - Christopher Hogwood - Academy of Ancient Music / Neville Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 131 - Divertimento Vientos & Cuerdas Re Nr 2 - Neville Marriner - ASMF
K 132 - Sinfonia Mi b Nr 19 - Christopher Hogwood - Academy of Ancient Music / Neville Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 133 - Sinfonia Re Nr 20 - Christopher Hogwood - Academy of Ancient Music / Neville Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 134 - Sinfonia La Nr 21 - Christopher Hogwood - Academy of Ancient Music / Neville Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 135 - Drama con música, " Lucio Silla " en 3 Actos - Leopold Hager, Conductor, Edith Mathis, Julia Varady, Helen Donath, Arleen Augér, Sopranos - Peter Schreier, Werner Krenn, Tenores - Mozarteum-Orchester Salzburgo - Salzburger Rundfunk & Mozarteumchor
K 135 a / Anh 109 - Ballet para Lucio Silla. " Le gelosie del serraglio " - Fragmento
K 136 / 125 a - Divertimento Cuerdas Nr 1 Re - ASMF Ensemble
K 137 / 125 b - Divertimento Cuerdas Nr 2 Si b - ASMF Ensemble / Libor Pesek - Slovak Philharmony
K 138 / 125 c - Divertimento Cuerdas Nr 3 Fa - ASMF Ensemble
K 139 / 47 a - Misa Solemne Nr 4 Do m - Herbert Kegel, Conductor - Annelies Burmeister, Mezzo / Celestina Casapietra, Soprano / Hermann Christian Polster, Bajo / Peter Schreier, Ttenor / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig / Walter Heinz Bernstein, Organ
K 140 / Supl. C.1.12 - Misa Breve Sol - Apócrifa - Herbert Kegel, Conductor - Andreas Schmidt, Britone / Annette Markert, Contralto / Helen Donath, Soprano / Michael-Christfield Winkler, Organ / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig / Uwe Heilmann, Tenor
K 141 / 66 b - Te Deum Do - Herbert Kegel - Conductor / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig / Volker Bräutigam - organ / Walter Berry - bass
K 142 / Supl. C.3.04 - Tantum ergo Si b - Dudosa
K 143 / 73 a - Motete Soprano . Recitativo & Aria " Ergo interest " & " Quaere superna " -  Dagmar Schellenberger-Ernst - soprano / Herbert Kegel - Conductor / Michael-Christfield Winkler - organ / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig
K 144 / 124 a - Sonata Iglesia Re - Daniel Chorzempa, Organo - Deutsche Bachsolisten - Helmut Winschermann - Conductor
K 145 / 124 b - Sonata Iglesia Fa - Daniel Chorzempa, Organo - Deutsche Bachsolisten - Helmut Winschermann - Conductor
K 146 / 317 b - Aria Soprano " Komment her, ihr frechen Sünder " - Ann Murray - mezzo-soprano / Radio Symphony Orchestra Stuttgart / Sir Neville Marriner - Conductor
K 147 / 125 g - Lied " Wie unglücklich bin ich nit - Elli Ameling, Soprano - Dalton Baldwin, Piano
K 148 / 125 h - Lied Re " An die Freundschaft : O heiliges Band " - Hans Peter Blochwitz Tenor - Rudolf Jansen Piano / Elly Ameling, Soprano - Dalton Bladwin, Piano
K 149 / 125 d - Lied " Die Grossmütige Gelasenheit " - Dudosa - Elly Ameling, Soprano - Dalton Baldwin, Piano
K 150 / 125 e - Lied " Geheime Liebe - Elly Ameling, Soprano - Dalton Baldwin, Piano

Hasta la próxima

 Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 14 de Noviembre de 2012

Mozart - Obras - Interpretaciones - 8

En este grupo de obras, tenemos a un mozalbete de 15 años, componiendo música de varios estilos, destacando un grupo de 6 sinfonías, una importante Serenata Teatral, una Acción Teatral Sacra y varias catalogadas como dudosas o sólo fragmentos.
Se considera que en general, a los 15 años, comienza el fin del niño prodigio. Se traslada entre Salzburgo y Milán, cumpliendo encargos como compositor y actuando como un pianista genio. En la época de éstas obras, Wolfgang se dedicó a crear aprovechando los valiosos consejos del Padre Martini y la influencia de la música italiana. En cuatro semanas en la calurosa Milán, escribe la Serenata teatral, Ascanio in Alba.
Un hecho que será fundamental en la vida del joven, fue la notica que recibieron en una de las vueltas a la ciudad de Salzburgo, del fallecimiento del Arzobispo de Salzburgo, Sigismund Schrattenbach, quien había sido el gran protector de Leopoldo Mozart, permitiendole, sin perder su empleo en la Corte, viajar con sus hijos por Europa para lucirlos y formarlos como grandes músicos. El nuevo Arzobispo, Colloredo, sería una gran pesadilla par Wolfgang. Un hombre muy duro, poco querido, autoritario, con fama de reformador. Reorganiza la Capilla y no nombra a Leopoldo como Kapellmeister, sino a un italiano. En todo caso, Wolfgang es confirmado como Konzertmeister, no antes de terminar el primer encargo del flamante Arzobispo: Il sogno de Escipione, K 126, que incluiremos en el próximo grupo de obras, una serenata teatral . El nombramiento de Wolfgang no disminuye el desaliento de su padre.
Comenzará entonces una etapa de acomodo a las nuevas exigencias del nuevo patrón y a poner en juego el orgullo de Wolfgang. Fueron casi 10 años de esfuerzo por mantener las relaciones que permitieran su permanencia y la de su padre en la Capilla.
De las 4 primeras obras de este grupo, del K 91 al 94, no tengo interpretaciones, ya que son solo frgamentos u obras dudosas. De hecho el K 91 se trata de una obra de Reuter, maestro de capilla de San Esteban de Viena.
Los K 95 a K 97 son tres sinfonías, cuyo conocimineto es obra de investigaciones recientes y aún se mantiene en el terreno de la duda. Es la Sinfonia Nr 45, con su movimiento Nr 3, un hermoso minueto, además de la Nr 46 y la Nr 47.
El K 98, está catalogada como dudoso y el K 99 es una Casación.
El K 100 es la Serenata para Vientos y Cuerdas Nr 1 en Re, muy extensa en 8 movimientos, ( la interpretación de Hogwood uncluye solo 5 ), para cuerdas, dos oboes o flautas, dos trompas y 2 trompetas. Muy destacable el primer movimiento, Allegro. ( Prefiero la versión de Hogwood )
El K 101 es la Serenata para Vientos y Cuerdas Nr 2 en Fa , formada por 4 Contradanzas.
El K 102 / 213 c es la Sinfonia Nr 52 en Do , de la Obertura de la opera " Il re pastore " K 208 . Son varios casos, como ya hemos visto de Oberturas de Opera que son considerados trabajos sinfónicos.
Los K 103, 104 y 105, son un grupo de minuetos con trio o sin él, para orquesta. Del K 105, los dos primeros movimientos son basados en temas de Michael Haydn.
El K 106 es una Obertura y 3 Contradanzas para orquesta.
El K107 es muy interesante. Se trata de transcripciones para clave, dos violines y bajo, compuestas en 1772 , de sendas sonatas del Opus 5 de Johann Christian Bach. Poseo una admirable versión por Tom Koopman, pero, mucha atención, existe una a cargo de Pierre Hantai, de 1990.
El K 108 es una antífona mariana que Wolfgang utilizó en tres obras: Regina coeli.
El K 109 es una letanía. Es la primera y data de 1771. Basada en letanías de su padre Leopold. Consta de 5 Movimientos. Obra muy hermosa con voces solistas y coros.
El K 110 es la Sinfonia Nr 12 en Sol . Compuesta en Salzburgo en Julio de 1770 y presenta influencias claras de Michael Haydn.
El K 111 es la Serenata Teatral " Ascanio in Alba ". Estrenada en el Teatro Regio Ducal de Milán, el 17 de Octubre de 1771. Se trató de un encargo de alto vuelo para Wolfgang. Dedicada a los festejos de la boda del Archiduque Ferdinand, hijo de la emperatriz de Austria, con Maria Beatrice d'Este, hija del principe de Módena. Muy bien lograda y avisa el genio que logrará en el futuro óperas de primer orden. El elenco de la versión que poseo es de lujo.
El K 112 se trata de una Sinfonia, la Nr 13 en Fa.
En el K 113, que es un Concierto o Divertimento Nr 1 en Mi b para orquesta, tenemos un movimiento, el Nr 1 Allegro, que personalmente lo considero entre las páginas bellísimas de Mozart. La utilización de las cuerdas combinadas con las trompas y clarinetes es absolutamente genial. Lo compuso en Milán en 1771. Es la primera vez que utiliza el clarinete en sus obras, instrumento que lo identificará en mucha de sus obras posteriores. El Allegro es el archivo sonoro adjunto, interpretado por los maestros de primera de la afamada Academy of Saint-Martin in the Fields.

                                        Divertimento Nr 1 Mi b K 113 - Allegro - Academy of Saint-Martin in the Fields  

K 114 es la Sinfonia Nr 14 en La. Es un caso muy similar a la obra anterior. El primer movimiento Allegro moderato, también la considero una página entre las más brillantes de Wolfgang. Con ésta sinfonía comienza el despegue de su producción de sinfonías independientes de sus óperas.
El K115 y K 116 son obras dudosas o fragmentos. El K 117 un Ofertorio.
El K 118 Acción Sacra en 2 Actos, el Oratorio " La betulia liberata ". Compuesto en el verano del año 1771. Se trata de un encargo del Principe de Aragón, Giuseppe Ximenes de Padua.
El K 119 es un Aria para soprano, " Der liebe himmlisches Gefühl ".  Una hermosa versión de Eva Lind poseo de esta obra.
El K 120 es un Finale para una sinfonia basada en la Obertura de Ascanio in Alba.

El siguiente es el listado de obras, seguido por la interpretación que poseo, cuando es el caso.

K 91 / 186 i   Kyrie en Re ( Fragmento )
K 92 / ( Supl.C.3.01 ) Salve Regina ( Apócrifo )
K 93 / ( Supl.A.22 ) Salmo " De profundis clamavi "
K 94 / 73 h Minueto Piano Re
K 95 / 73 n Sinfonía Nr 45 en Re - N. Marriner - ASMF / Ch. Hogwood - Academy of Ancient Music / T. Pinnock - The English Concert
K 96 / 111b Sinfonia Nr 46 en Do - N. Marriner - ASMF / Ch. Hogwood - Academy of Ancient Music / T. Pinnock - The English Concert
K 97 / 73 m Sinfonia Nr 47 en Re - N. Marriner - ASMF / Ch. Hogwood - Academy of Ancient Music / T. Pinnock - The English Concert
K 98 / ( Supl. C.11.04 ) Sinfonia en Fa ( Dudosa )
K 99 / 63 a Casación en Si b - N. Marriner - ASMF
K 100 / 62 a Serenata Nr 1 en Re - N. Marriner - ASMF / Ch. Hogwood - Academy of Ancient Music
K 101 / 250 a Serenata Nr 2 en Fa - Willi Boskovsky - Wiener Mozart Ensemble
K 102 / 213 c Finale Sinfonia en Do. Obertura " Il re pastore " K 208 - N. Marriner - ASMF / Ch. Hogwood - Academy of Ancient Music
K 103 / 61 d  19 Minuetos para Orquesta - Willi Boskovsky - Wiener Mozart Ensemble
K 104 / 61 e  6 Minuetos para Orquesta - Willi Boskovsky - Wiener Mozart Ensemble
K 105 / 61 f   6 Minuetos para Orquesta - Willi Boskovsky - Wiener Mozart Ensemble
K 106 / 588 a Obertura y 3 Contradanzas para Orquesta - Willi Boskovsky - Wiener Mozart Ensemble
K 107  3 Conciertos para clave sobre sonatas de JC Bach - Tom Koopman - Amsterdam Baroque Orchestra
K 108 / 74 d Regina Coeli
K 109 / 74 e Litaniae B:M:V: Lauretanae - Herbert Kegel - Radio Chorus Leipzig - Radio Symphony Orchestra Leipzig
K 110 / 75 b Sinfonia Nr 12 en Sol - N. Marriner - ASMF / Ch. Hogwood - Academy of Ancient Music / T. Pinnock - The English Concert
K 111 Ascanio in Alba. Serenata Teatral en 2 Actos - Leopold Hager - Agnes Baltsa Mezzo - Lilian Sukis , Arleen Augér, Edith Mathis, Sopranos - Peter Schreier Tenor - Mozarteum-Orchestre Salzburgo
K 112 Sinfonia Nr 13 en Fa - N. Marriner - ASMF / Ch. Hogwood - Academy of Ancient Music / T. Pinnock - The English Concert
K 113 Concierto o Divertimento Nr 1 para Orquesta - ASMF Chamber Ensemble
K 114 Sinfonia Nr 14 en La - N. Marriner - ASMF / Ch. Hogwood - Academy of Ancient Music / T. Pinnock - The English Concert
K 115 / 166 d Missa Brevis Do ( fragmento )
K 116 / 90 a Missa Brevis Fa ( Dudosa )
K 117 / 66 a - Ofertorio pro omni tempore Benedictus sit Deus
K 118 / 74 c La Betulia Liberata , Acción Sacra en 2 Actos - Leopold Hager - Peter Schreier, Tenor - Gabriele Fuchs, Soprano - Ileana Cotrubas, Soprano - Hanna Schwarz, Mezzo - Walter Berry, Bajo - Margarita Zimmermann, Mezzo - Mozarteum Orchestre Salzburg
K 119 / 382 h  Aria Soprano " Der liebe himmlisches Gefuhl " - Jörg Peter Weigle - Eva Lind, Soprano - Dresden Philharmonic Orchestra
K 120 / 111 a Finale para sinfonia ( Obertura Ascanio in Alba )

En el próximo capítulo nos ocuparemos ya de Sinfonías mas desarrolladas, de la Nr 19 a la Nr 21  y tres divertimentos de los mas hermoso compuestos por el ya Muchacho Genio.

Hasta la próxima

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 1 de Noviembre de 2012

Perfiles II - Rodolfo Burmeister Parte III

 7.- De parte de tu familia existieron sin duda influencias musicales de tu padre y tu hermano. Considero muy importante que te refieras a esas influencias.

 7.- Vuelves a preguntarme algo más familiar.... la influencia de mi padre y hermanos mayores en mi en cuanto a la música. Claro. Un niño que no tiene esa experiencia, quizás nunca se va a plantear aprender un instrumento. En cambio , para mí era natural aprender alguno, ya que mis dos hermanos mayores habian estudiado acordeón.
 En la entrega anterior creo que indiqué que apareció una guitarra vieja en mi hogar . Había sido de mi abuelita materna y mi papa la mandó a arreglar en la cárcel de San Antonio. Año 1963. Ese verano 63-64 me puse a estudiar con Rolando Jeria, un profesor en Llo lleo que me enseñaba canciones de la época....la nueva ola. Y el me contactó 2 años después con la Sra. Liliana Pérez porque él se habia puesto a estudiar con ella. De modo que la influencia familiar es muy muy importante y lo digo por experiencia propia.
Así que, blogeros y foreros.....si tienen sobrinos, hijos, nietos....tienen el deber moral de inducirlos al mundo de la música que tantas satisfacciones da a quien lo sigue despues.


8.- El tema de tu instrumento, Como llegaste a la decisión de elegirlo como tu instrumento?

8.- Muchas cosas en la vida son fortuitas...¿como uno conoce a sus pololas, a su mujer , como llega a un trabajo  etc.?  Un alto porcentaje de eso es la vida misma y pocas personas tienen la sabiduria o el arte de decidir en gran parte sus destinos. La mayoria solo lo vamos enfrentando conforme se nos presenta, sin tanto plan de largo aliento. Asi como te contaba apareció esa guitarra en un closet de mi casa. La iban a botar y dijimos : no arreglemosla ...asi parte mi elección. Pude haber estudiado acordeón pero no...fue esa guitarra.
Influyó un hecho. Ese año un hermano mío llegó con un disco que tú tienes que se llama Bossa Nova Pelos Passaros de Charlie Byrd....(nunca más lo he escuchado ...te cobraré una copia de él) y entonces imitábamos con mi hermano las melodias del disco en la guitarra recién reparada por un reo condenado!!

Ha sido un agrado rememorar tantas cosas por el sugerente cuestionario tuyo Carlos Felipe.
No puedo concluir sin decirte que esta semana he encargado a Inglaterra una partitura llamada La source du Lison, del gran guitarrista y compositor frances de mediados del S. XIX , Napoleon Coste. La editorial Tecla, inglesa se dedica casi exclusivamente a música de guitarra clásica  y ya me la envió. Tambien, un libro con la vida del compositor. En youtube pueden escuchar la pieza en varias versiones.

Fin de Perfiles II

Agradezco a Rodolfo la atención que significó contestar mi cuetionario y la posibilidad de conocerlo mejor a través de sus entretenidas respuestas. Un gran abrazo desde el Sur.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 1 de Noviembre de 2012

Pablo De Giusto en Concepción

El Lunes 29 de Octubre recién pasado, tuve la ocasión de ver y escuchar a un gran guitarrista argentino: Pablo De Giusto.

Además de su gran capacidad de interprete del instrumento, es un destacado profesor de armonía y ha dictado  conferencias, seminarios y clases magistrales en varios países, como Argentina, México, España, Alemania.

Su guitarra tiene un gran sonido, siendo una Paula Lazzarini, luthier argentina de mucho prestigio.

El programa era muy atrayante por el amplio espectro de estilos y épocas.

Tengo que ser muy sincero al citar que mi entusiasmo no era de los mejores al decidir asistir. En los últimos años he tenido algunas sorpresas no muy positivas en los ciclos del Aula Magna de la UC.

Al abrirse el recital con una obra de John Dowland, Dos Fantasías, el asunto marcó la calidad de lo que escucharíamos ésa tarde. Interpretación segura, apoyada en una muy buena técnica y sonido claro y acorde a la obra.

Seguidamente la Sonata BWV 1003 para violín solo del Genio Bach JS, transcripta para guitarra. Al respecto, tengo la gran interpretación de esta obra por Hopkinson Smith en Laud, que escucharla es una experiencia maravillosa. Pablo no quedó corto y logró una muy buena interpretación sobretodo de la Fuga y el Allegro final. Una obra de más de veinte minutos plena de pasajes difíciles. 

Luego una Fantasia Hungara de Johann Kaspar Mertz, muy bien lograda. 

En la segunda parte,música contemporanea, con 5 Estudios del americano Frederic Hand y cerrar con la Suite Argentina Nr 1 del recordado y admirado Eduardo Falú.

Cerrada ovación permitió escucharle hermosos encores con piezas de autores argentinos.

Gracias Pablo De Giusto ! ...

Carlos Felipe Morales Sanchez 

Chiguayante, 31 de Octubre de 2012 

Mozart - Obras - Interpretaciones - 7

La tarea a emprender ahora, son las obras catalogadas del K 71 al K 90. Están compuestas entre el año 1769 y 1770, con Wolfgang con 13 y 14 años, el mayor tiempo viajando por Italia con su padre. Como podremos considerar posteriormente, en las obras incluidas en este grupo, resaltan algunos trabajos sinfónicos, su primer cuarteto de cuerdas, obras vocales y su primera ópera seria. Cabe destacar que no aparece ninguna obra importante para clave o piano.
En la gira italiana emprendida en esos años, visitó diversas ciudades, incluída Roma. En esta ciudad y en plena Semana Santa, fue invitado a escuchar el célebre Miserere de Allegri en la Capilla Sixtina, del cual es imposible conseguir su partitura. La prohibición no vale para el joven Wolfgang, ya que a su vuelta a casa, transcribe la obra de principio a fin. Su memoria era prodigiosa.
El K 71 es sólo un fragmento de una aria para tenor. El K 72 un Ofertorio y el 72 a, un fragmento de un Allegro para piano.
El K 73 / 75 a , se trata de la Sinfonía en Do Nr 9.  Mozart incluyó en su orquestación, por segunda vez en sus sinfonías, una parte para trompetas y otra para timbales. No se duda de su autenticidad. Ya en 1764 Wolfgang había conocido en Londres a Johann Christian Bach, que venía de Milán, influenciado entonces fuertemente por la música italiana. " El Bach de Londres ", se convertiría en un gran amigo, consejero y maestro de Mozart y desde sus primeras sinfonías, queda demostrado que aprendió la lección de su maestro.
El K 73 A y K 73 D, son arias, la primera perdida y la segunda sólo un fragmento. A su vez el K 73 i es un canon a 5 voces y el 73 r, son 4 Cánones enigmáticos. El K 73 w , un fragmento de fuga para piano y el 73 x , fragmentos de Estudios para Cánones.
El K 74 es la Sinfonía Nr 10 en Sol. Autografiada totalmente, por lo tanto sin dudas de autoría. Compuesta en Roma durante sus viajes por Italia. Se considera su movimiento final como la primera música turca creada por Mozart.
El K 74 b es una aria para soprano. Non curo l'affetto.Poseo una extraordinaria versión por Edita Gruberova.
El 74 g Supl.6 : C. 1103 , es la Sinfonía Nr 54 en Sib , dudosa.
Seguidamente vienen dos sinfonías, la K 75 en Fa Nr 42 y la K 76 / 42a en Fa Nr 43. Son obras investigadas recientementes y aún en el plano de la duda. Formaban parte de las obras desechadas en un principio. En su oportunidad, el editor Breitkopf and Hartel, publicó las 70 obras sinfónicas atribuídas a Mozart y entre ellas están las dos citadas.
El K 77 / 73 e , es un recitativo y aria para soprano, tal como la K 78 / 73 b y la K 79 / 73 d.
El K 80 / 73 f es el primer cuarteto de cuerdas de Mozart. Lo compuso en la tonalidad de Sol y es catalogado como el Nr 1. En la época de inicio de Mozart como compositor, el género no estaba desarrollado y trabajos iniciales de Nardini, Giradini, Sammartini y Bocherini, tanto como JC Bach y Abel, estaban dando cuerpo al cuarteto de cuerdas, el cual Haydn lo catapultó en forma magnífica y que sería el ícono a seguir posteriormente por el mismo Mozart y por Beethoven.Los primeros cuartetos son entonces considerados limitados en su calidad composicional. Debo marcar eso sí, que esta obra me parece muy hermosa, sobretodo su Adagio inicial.Tengo la suerte de contar con la excepcional integral de sus 23 cuartetos por el excelente Quarteto Italiano. En el archivo sonoro adjunto está el Movimiento Nr 4 Rondó.

                                                         Cuarteto de Cuerdas Nr 1 Koechel 80 / 73 f en Sol - 4o Mov. Rondó - Quartetto Italiano


Sólo a partir de los que le dedicó a Haydn, la importancia de Mozart en el cuarteto de cuerdas aparece en todo su esplendor.
A propósito, existe una entretenida anécdota con respecto a la relación de Wolfgang con el violín. A la edad de 5 años comenzó a tocar el instrumento sólo por instinto, sin recibir de parte de su padre las mínimas nociones. A Leopoldo no le interesaba el tema con su hijo, a pesar de la autoridad pedagógica que tenía respecto el instrumento. En una velada musical en su casa con otros músicos, decidieron tocar un trío. Al pequeño le dió la pataleta, pues su padre no le permitió tocar la parte del segundo violín y así se echa a llorar y le dice a su padre que no es necesario saber tocar para interpretar éso. Ante la insistencia del niño, Leopoldo le permitió tocar en el grupo y lo hizo tan bien , que al padre le emociona hasta las lágrimas. Al parecer el que dejó esta anécdota es el trompetista amigo de Leopoldo, Schachtner.
El K 81 / 73 l es la sinfonía en Re Nr 44.
El K 82 / 73 o y K 83 / 73 p , son arias pra soprano.
El K 84 / 73 q es la Sinfonía en Re Nr 11. Vale el comentario anterior de las sinfonías Nr 42 y 43 .
El K 85 / 73 s es un motete, Miserere en La m y el K 86 / 73 v una Antífona. Se trata de un estudio muy riguroso que compuso para su ingreso en la Academia Filarmónica de Bologna, en la época que conoció al Padre Martini.
El K 87 / 74 a es la Opera seria en 3 Actos, Mitridate, ré di Ponto. Compuesta por encargo del Conde Firmian, Gobernador de Lombardía y estrenada el 26 de Diciembre de 1770, con Wolfgang de 14 años, en el Teatro Regio Ducal en la ciudad de Milán. Tragedia ideada por Racine y traducida al italiano por Giuseppe Parini. El primer intento de opera seria de Mozart. El estreno fue con gran éxito y después de 20 presentaciones prosiguió su gira por Italia, visitando Venecia. La versión que poseo es con un elenco de superestrellas ( ver detalle al final ), dirigidos por Leopold Hager. Cabe consignar que la versión considerada top es la que corresponde a N. Harnoncourt, con el Concentus Musicus Viena, puesta en escena por Ponnelle.
El K 88 / 73 c es un aria para soprano. y el K 89 / 73 k es un Kyrie en Sol para 5 sopranos, este último considerado con gran influencia del florentino Marques de Ligneville.El K 90 tambien es un Kyrie en Re m, que es una copia de una obra de su padre Leopold.

Seguidamente , están las obras ordenadas por su número de Koechel y a su costado la versión que poseo, cuando es el caso.

K 71 Aria Tenor . Ah, piú tremar non voglio. Fragmento.
K 72 / 74 f Ofertorio Internatos mulierum. Festo Sancti Joannis Baptistae. Herbert Kegel . Radio Symphony Orchestra Chorus Leipzig.
K 72 a Allegro para piano Sol . Fragmento
K 73 Sinfonía en Do Nr 9. C. Hogwood - Academy of Ancient Music / N. Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 73 A ( Anh 2 ) Aria Misero tu non sei . Perdida.
K 73 D Aria Soprano Per quel paterno amplesso . Fragmento.
K 73 i Canon a 5 Voces.en La. Miembros de la Bavarian Radio Symphony Orchestra. Cuatro clarinetes.
K 73 r / 89 a  Cuatro Cánones enigmáticos.   Guido Mancusi, Conductor - Chorus Viennensis
K 73 w Fuga Piano Re. Fragmento
K 73 x Estudio para Cánones. Fragmento
K 74 Sinfonía en Sol Nr 10.C. Hogwood - Academy of Ancient Music / N. Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 74 b Aria Soprano Non curo l'affetto. Edita Gruberova, soprano - Leopold Hager - Mozarteum Orchestra de Salzburgo
K 74 g Supl. 6 : C. 11.03 Sinfonía Nr 54 Si b. C. Hogwood - Academy of Ancient Music / Trevor Pinnock - English Concert / Marriner no la grabó para integral de Philips
K 75 Sinfonía en Fa Nr 42. C. Hogwood - Academy of Ancient Music / N. Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 76 / 42 a Sinfonía en Fa Nr 43 . C. Hogwood - Academy of Ancient Music / N. Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 77 / 73 e Recitativo y Aria soprano Misero me y Misero pargoletto. Edith Mathis - Leopold Hager - Mozarteum Orchester Salzburg
K 78 / 73 b Aria soprano, Per pietá bell'idol mío. Lucía Popp - Leopold Hager - Mozarteum Orchestre Salzburg
K 79 / 73 d Escena soprano O temerario Arbace y Per quel paterno amplesso.  Lucía Popp - Leopold Hager - Mozarteum Orchestre Salzburg
K 80 / 73 f Cuarteto Cuerdas Sol Nr 1. Quarteto Italiano.
K 81 / 73 l Sinfonía en Re Nr 44. C. Hogwood - Academy of Ancient Music / N. Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 82 / 73 o Aria soprano Se ardire , e esperanza - Lilian Sukis - Leopold Hager - Mozarteum Orchestre Salzburg
K 83 / 73 p Aria soprano Se tutti i male miei. Edith Mathis - Leopold Hager - Mozarteum Orchestre Salzburg /  Julie Kaufmann - Jörg Peter Weigle - Münchner Rundfunk
K 84 / 73 q Sinfonía Re Nr 44. C. Hogwood - Academy of Ancient Music / N. Marriner - ASMF / Trevor Pinnock - English Concert
K 85 / 73 s Miserere en La m. Herbert Kegel - Radio Chorus Leipzig
K 86 / 73 v Antifona Quaerite primum regnum Dei. Herbert Kegel - Radio Chorus Leipzig
K 87 / 74 a Opera Seria. Mirtridate Ré di Ponto en 3 Actos. Arleen Auger - Christine Weidinger - Edita Gruberova - Agnes Blatsa - David Kubler - Ileana Cotrubas - Leopold Hager - Mozarteum Orchestre Salzburg
K 88 / 73 c Aria soprano Fra cento affanni. Edita Gruberova, Soprano - Leopold Hager - Mozarteum Orchestra de Salzburgo
K 89 / 73 k Kyrie en Sol para 5 sopranos.Damenchor des Concertus Vocalis - Guido Mancusi
K 90 Kyrie en Re m

Considerando desde el Koechel 1 al 90, aparecen 137 obras catalogadas, de las cuales poseo 92 interpretadas por diversos músicos. La mayoría de las que no existen versiones, se tratan de obras que son sólo fragmentos o están perdidas. Como pueden constatar el mundo musical de Mozart es inconmensurable, tanto en la amplitud de tipos de música que compuso, como la genialidad tanto musical como composicional. Personalmente creo que Mozart compuso siempre cantando lo que escribía. Toda su música es un canto. En todos los pasajes, independientemente de los instrumentos que toquen, escuchamos voces cantando. Ya llegaremos al Concierto y Quinteto para clarinete, el mejor ejemplo de lo que estoy afirmando.

Hasta la próxima

Perfiles II - Rodolfo Burmeister Parte II

Continuando con la entrevista a nuestro querido amigo Rodo.

3.- Estudiando Derecho ya estabas ingresado al Conservatorio estudiando guitarra clásica y tu maestra fue Liliana Perez. Debes sentirte muy orgulloso de la genealogía de maestro de tu caso, ya que Tárrega fue maestro de Emilio Pujol y éste de Liliana Perez y  tú vienes después. Cuéntanos de esta gran maestra.

 3. La Maestra Liliana Perez Corey fue una figura del ambiente nacional musical en los años 60, 70 y mediados de los 80...cuando fallece por cancer al igual que sus hermanos y hermanas.

Se trataba de una señora bastante voluminosa y por lo tanto, de modales y caminar lentos. Tú sentias a su lado una inteligencia y bondad interior inmensa y alegria de vivir  tambien ...aunque no era bella.

Un día tocaba yo un estudio y me dijo...tienes que hacerlo mas solemne a la entrada, como cuando se entra a una iglesia....asi eran sus ejemplos...Como dije, sus clases eran semi publicas porque uno quedaba en la misma sala escuchando a quien estaba tocando a su lado, según orden de llegada y no por nivel de estudios. De modo que uno escuchaba toda la clase del alumno que te precedía. Ella no era una excelente ejecutante, pero tenía bonito sonido con poca uña, un sonido mas apagado, mas conforme a su personalidad. Hoy los guitarristas usan ¡hasta uñas postizas algunos! Y su sonido duelen los timpanos. No pasaba con ella.

Si bien no tocaba tanto, sin embargo, era evidente que había estudiado cuanta pieza existía , porque a veces tomaba el instrumento y decía "esto yo lo hacía así."..con tal digitación,  etc.

 Puedo contarte que una tarde, en España el maestro Emilio Pujol iba en auto y escuchó por la radio una canción de cuna de su autoría, tan bien interpretada que se quedó en el auto hasta el final pensando ¡Y esto lo compuse yo! ...el locutor dijo han escuchado canción de cuna de Pujol por Liliana Perez. El llamó a su alumna para felicitarla. Tambien ella se relacionó con quien era entonces la Sra. de Andrés Segovia, eran condiscipulas...pero luego Segovia se disgustó con Pujol ...no estaba de acuerdo como Pujol enseñaba a su señora cosas desde otra perspectiva. (Tengo mis reservas sobre la entereza de Segovia como persona)

La Sra. Liliana se levantaba al alba y trabajaba hasta bien entrada la noche. Antes de los examenes varios ibamos a su departamento y alli nos seguia haciendo clases...incluso despues de comida... tenía mucho amor por sus alumnos. Tuvo una hija, dentista ,Liliana Medina.

4.-Respecto de tu calidad de forista, en aquellos foros que he tenido el honor de compartir, tienes el respaldo de haber estudiado Historia de la Música con Samuel Claro. La visión que se forma en éstos cursos, sólo son en términos puramente musicales o la música inserta en la artes de la época a estudiar?.

4.- Efectivamente, como lo supones, personas como Letelier, Claro, Vila, Merino, ilban mucho más allá de lo meramente musical y eso nos enriquecía mucho. Por ejemplo, tuve de profesor de música de cámara a un gran pianista, René Reyes...hombre tambien de mucha cultura y analizabamos los cuartetos de Brahms...un día la conversación llegaba hasta las catacumbas romanas...jajaja, tema tan lejano a Brahms...¿como llegabamos a esas latiutudes? Relacionando la cultura de la humanidad. Afortunadamente, yo tenía algún bagaje cultural tambien,  y ademas teniamos asignatura de Historia del Arte (con Helena Elphants). Debo decirte que entonces no estabamos tan alertas a tocar de acuerdo a la época de los compositores, eso si....no existían estos conjuntos europeos que tocan con instrumentos de la época..o estaban empezando. Por ejemplo, estaba Sylvia Soublette en la Catolica haciendo algo de eso.


5.- Referenta a presentaciones en público, podrías citar la más relevantes y el porqué?

5.- En esa época, años 70,  haciamos muchas presentaciones en público los alumnos del conservatorio...en la misma Sala Zegers y tambien  estaba el Canal de TV que era de la U. de Çhile...y nosotros eramos una Facultad de la Chile...nos presentabamos entonces tambien en la tele. Tuvimos presentaciones en la Biblioteca Nacional (Sala Americas), pero la que más recuerdo fue en el Salón de Honor de la Chile - te adjunto foto - alli esta Sergio Sauvalle, Roberto Perez, Isabel Tornquuist y yo junto a la Maestra.
También recuerdo presentaciones en el Teatro Municipal de Viña y en Rancagua y San Antonio. Luego , ya recibido, en el palacio Carrasco de Viña y en otro más donde la Sra. Liliana hacia clases, en Viña. Pero  hace tiempo que toco unas 3 o 4 veces al año en la Usach...pero ya no presentaciones como recitales, sino me piden en actos académicos un par de piezas ...lo hago con gusto.

En la foto: Roberto Perez - Liliana Perez - Isabel Tornquist - Rodolfo Burmeister - Sergio Sauvalle

 6.- En comentarios escritos tuyos, has citado tu participación en una banda de jazz, pero sin citar detalles. El tema es bien amplio pues en una banda la guitarra puede ser sólo apoyo armónico, aunque si es guitarra clásica, con serios problemas de volumen sonoro. O de participación como solista , porsupuesto  con un ambiente de música de cámara. Cuales eran los otros instrumentos?


6.- La presentación fue con un saxofón, un violín, batería, bajo, clarinete, trombón ,teclado y ...yo con guitarra electroacústica...tocando Easy to love, Jada, Rosetta y otros temas tipicos del jazz de la primera mitad del S. XX.
Finalmente, en cuanto a música de cámara...no creas que la guitarra no hace algún papel....puede acompañar muy bien a voces, tanto de varón como femeninas y afdemás puede acompañar bien al violín. No al piano, porque tienen ambos cosas similares en cuanto a timbre y el piano también es un instrumento armónico, más que la guitarra..Bocherini tiene quintetos , cuartetos con guitarra y cuerdas...y suenan bien. Tambien duos o trios de guitarra. Yo mismo fundé un trio de guitarristas y tocamos en el Instituto de Cultura Hispanica y otros lugares....se llamaba Orphenica Lyra ( nombre del libro de un vihuelista en el S. XVI) y después siguió tocando ya con nombre español. Trio y luego duo Orfeo, ya sin mi participación.

( Continuará con las tres preguntas finales )

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 18 de Octubre de 2012