Feliz Navidad 2012

Como un verdadero rito anual, ésta fecha nos trae a nuestros recuerdos los seres que queremos y amamos. Una atmósfera muy especial nos invade y tal como en una película los actores aparecen y actúan en nuestra pantalla imaginaria. Son muchas las diversas situaciones que pueblan nuestros pensamientos, sobretodo aquellos que nos afectaron muy directamente.

A través de esta hermosa música compuesta por Arcangelo Corelli y magistralmente interpretada por Il Giardino Armónico, para la Noche de Navidad, reciban nuestros cariñosos saludos, agradeciéndoles por su presencia en nuestras vidas.

                           Concierto Grosso Op 6 Nr 8 Fatto per la noche di Natale  - Mov. 1 Vivace / Grave
                                        Arcangelo Corelli (1653 - 1713 ) - Il Giardino Armónico

 

                                                             Mov. 3 Adagio - Allegro - Adagio

Un cariñoso abrazo

Carlos F. Morales y Catalina
Chiguayante, 21 de Diciembre de 2012

Joao Gilberto = Bossa Nova

                                                           Joao Gilberto

  

Comentario dedicado a mi hermanita menor María Isabel y su hijita Marcelita.

Pocos estilos musicales, de gran impacto en la historia de la música,  poseen un representante casi único, que prácticamente lo representa todo.
Repasando mi Songbook de Almir Chediak, la verdadera Biblia del Bossa Nova, aparecen entrevistas a distintos músicos, poetas, anteriores a Joao Gilberto, quienes vivieron el impacto que produjo en el ambiente musical brasilero primero y en todo el mundo después y también artistas posteriores a su época famosa, los cuales muy jóvenes adoptaron el estilo de Joao y lo aplicaron a su arte en particular.
En todas las entrevistas, la misma pregunta, es contestada por todos de igual forma. El máximo representante del Bossa Nova fue Joao Gilberto y todos confirman que el impacto musical que les produjo escuchar Chega de Saudade, su primera grabación, fue tremendamente emocionante e iluminador.

Almir entrevista a Gilberto Gil y le pregunta si aparte de Joao alguien mas influenció en el desarrollo fantástico que tuvo esta música. El responde : " Porsupuesto que hubo otros : El Padre, El Hijo y el Espíritu Santo ".
Con un inicio muy complicado, debido a sus nuevas ideas armónicas, extraídas del Bebop y aplicadas genialmente a la música brasilera, era generalmente aislado y no considerado por los productores y músicos en general y sólo los mas avanzados, con concepto musicales imbuídos en Ravel, Debussy y el cool Jazz, lo admiraban y lo iban a escuchar en los pocos sitios en que se presentaba.
En otra entrevista un músico dice: " Hoy, en cambio Joao toca cuando quiere , donde quiere y como quiere ". Su caracter difícil, introvertido, absolutamente bohemio, ( no se levanta mientras el sol esté en lo alto ), perfeccionista, minimalista, sus grabaciones iniciales que se regrabaron en dos CD con el nombre de " O Mito ", con 38 temas en total, deben tener una duración promedio de app 2 minutos. Un Erik Satie moderno. Desde el inicio sus temas tienen los arreglos de Tom Jobim, algunos con cuartetos de cuerdas, piano, flautas que son para escucharlos independientemente de la voz de Joao. De partida es un cantante que no tiene voz de tal. Es mas bien un poeta hablando y entonando las palabras en el intrincado ramaje armónico de sextas, novenas, treceavas, etc. Tocar esos acordes en guitarra, significa un trabajo inmenso de dominio de postura de los dedos, ( que ganas de tener diez dedos en la mano izquierda ), y el pulso rítmico complicadísimo, cualquiera que sea el patrón que se use.

Un hecho espectacular en su carrera artística fue su histórica presentación en un colmado Carnegie Hall. Las entradas se agotaron una semana antes del concierto fijado para el 9 de Octubre de 1964. En esa ocasión Joao fue acompañado sólo con su guitarra, contrabajo y sutil batería, con las máximas figuras del mundo musical presentes, Frank Sinatra, Quincy Jones, Tony Bennett, Liza Minelli y Miles Davis entre ellos. Este último se refirió a que Joao era una artista que era entonado hasta leyendo el periódico.
La presentación la abrió Stan Getz con su cuarteto y luego Joao acompañado del genial bajista Keter Bets y el baterista Helcio Milito. Se cerró el recital con la actuación de Joao, su esposa Astrud y el cuarteto de Getz. En el archivo musical siguiente está el tema " Meditación " de Tom Jobim & Newton Mendoca en el citado recital del Carnegie Hall.

Todas sus grabaciones eran revisadas por él y los ingenieros de sonido hasta el último detalle. Hacía repetir los temas hasta que se lograba lo que él quería. El resultado eran dos minutos de un arte único y que marcaría el rumbo de inumerables músicos que fueron influídos fuertemente por los nuevos conceptos armónicos.
Luego de su consolidación en el mundo del espectáculo y sobretodo en su larga estadía en Italia, varió hacia grabar temas muy extensos. El ejemplo mas impactante, su versión de Bésame Mucho con el arreglista y orquesta de Claus Ogerman. Se transformó en un ícono. El mismo Ogerman dirigió a Diana Krall cuando grabó el tema muchos años mas tarde.
Tengo un CD genial de Ray Charles que se titula : Genius + Soul  =  Jazz
El de Joao sería : Joao = Bossa Nova

                                             Joao - Un Grande entre los Grandes

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 16 de Diciembre 2012

Alejandro Macci - Reivindicando a Said

He recibido este valioso comentario de Alejandro Macci en referencia a la cita del párrafo en que Edward Said afirma en su libro " Müsica al límite ", que la música es fundamentalmente estúpida. Su posición está basada en el error de traducción de la palabra " dumb ", por el traductor de turno, hecho que es muy normal en los libros a los cuales accedimos.
Mi gran amigo Alejandro me aporta este comentario, que sin duda ayuda muchísimo a esclarecer nuestras propias ideas al respecto.

"Ahora que he llegado, después de unas semanas de mucho trabajo, estaba esperando este momento para tener tiempo y estudiar bien este tema que ha surgido a raíz de la supuesta frase de E. Said de que la “música es estúpida”. Si bien es cierto, esbocé algunos comentarios previos, siempre quedé con la espina clavada de poder revisar bien este tema en detalle, comparar y pensar bien en qué realmente quería decir Said con tal frase. El libro en que figura la mencionada opinión, es una traducción del inglés. Toda traducción es un mundo y un tour de force, y realmente son pocos los buenos traductores que reflejarán de manera fiel lo que el autor quiso decir en un texto. Basta pasearse por las traducciones que existen al castellano, de La Illíada y La Odisea, La Divina Comedia o Moby Dick para darse cuenta de lo que estoy diciendo, es por eso, que es un hecho a menudo dejado de lado, pero de suma importancia, que al comprar la traducción de una obra, hay que primero elegir la correcta, para no pasar malos ratos ni perder plata. El gran José Martí, en un famoso ensayo acerca de Homero, enseña estas cosas de manera magistral.

Pero pasemos al meollo del asunto, en el caso aludido, el original es inglés, de la revista Vanity Fair, del año 1983. Aquí va el extracto del original:

“There is a good deal of exaggeration in these descriptions, but at any rate Gould’s playing aims to be as explicit and detailed as he thinks the music he plays is. In a sense his performances extend, amplify, make more explicit the scores he interprets, scores that do not as a matter of principle include program music. Music is fundamentally dumb: despite its fertile syntactic and expressive possibilities, music does not encode reference, or ideas, or hypotheses discursively, the way language does. So the performer can either be (or play) dumb, or, as in Gould’s case, the performer can set himself a great deal to do.”

Creo que es bastante claro que Said, no se refiere en ningún momento a que la música es “estúpida” como lo sugeriría la palabra inglesa “dumb”, en una acepción de uso informal e incluso peyorativo. La palabra “dumb” en inglés, en su primera y más extendida acepción, es la de “mudo”, “de una persona que no puede hablar por incapacidad fisiológica”,  y no tiene un sentido peyorativo. La acepción informal y por consiguiente más baja en categoría que la primera, es la de “estúpido", “tonto” ó “bobo”. Esta palabra con el tiempo, fue adquiriendo un sentido peyorativo, ya que se asociaba a alguien que no podía hablar (mudo o sordomudo), con alguien carente de capacidad intelectual, es decir, una persona boba o estúpida.

Sin embargo, el sentido literal del texto de Said, es el que la música fundamentalmente es “muda”, que no se “expresa de manera literal o concreta como el lenguaje”. Said además, puntualiza que la música tiene fecundas posibilidades sintácticas y expresivas, pero no tiene un mensaje cifrado que nos lleve a referencias, ideas o hipótesis enlazadas discursivamente. Por ello, dice, que un intérprete o puede también ser “mudo” en su interpretación, es decir, tocar sin tratar de expresar o decodificar lo que el compositor quiso decir y no hacer nada más que lo que una partitura llanamente expresa o bien, como en el caso de Gould, hacer mucho con ella y poner gran esfuerzo individual en hacerlo.

En sí, en el párrafo que va del enunciado que la música es muda hasta que dice que el intérprete "could be (or play) dumb", el autor hace un juego de palabras con "dumb", como ésta tiene las dos acepciones que mencioné, en una primera la utiliza para referirse a la música como un arte carente de lenguaje (mudo) y en la parte final hace otro doble juego, al referirse que el ejecutante puede ser mudo o mejor dicho, que carece de una idea interpretativa o hacerse el "tonto" o el huevón, en buen chileno y no poner ningún esfuerzo, de ahí viene el sentido del remate final donde dice que Gould es un intérprete que se impone un gran esfuerzo o un ingente esfuerzo en la interpretación. Este juego se debe a que en inglés para referirse a ambas características, se puede utilizar la misma palabra.

Concuerdo absolutamente con la idea de Said sobre la música. La música sin un intérprete o alguien que la escuche, que le dé un sentido, es esencialmente muda, vacía, no dice nada, es por eso que el papel creador del intérprete y el oyente, son tan fundamentales. Hay intérpretes que nada nuevo le sacan a una partitura, otros como Gould que de manera extraordinariamente imaginativa, nos explicaron la música de Bach, sin papeles, libros y/o teoría, sino que con los dedos sentados en un instrumento de tecla. Pienso que a esto va Edward Said, cuando lanza esos párrafos que si se analizan bien, encierran análisis e ideas de un gran pensador. Para mí, eso diferencia a Said de la cáfila de críticos que pululan por todos lados, leer a un intelectual de fuste y un gran pensador, en comparación a una caterva de “tira levitas” o “palmoteadores de espalda profesionales” a sueldo, es un placer. Para qué diré que acá en Chile, tenemos ejemplos arquetípicos."

Alejandro Macci F.
Santiago, 15 de Diciembre de 2012

Mozart - Obras - Interpretaciones 11

Basta de flojera Wolfgang ! Deja a tu primita Bäsle, tu liebrecita como le dices, tranquila.... Tenemos que continuar con la revisión de tus obras y las interpretaciones que tenemos. Esta vez iremos desde el K 181 al K 210.
Ya dejastes de ser el niño prodigio ( y se nota ) y con tus 18 años debes enfrentar la realidad de ser un compositor que debe ganarse la vida. El viejecito Segismundo von Schrattenbach que te trataba tan bien ya se murió y ahora debes bregar con el antipático de Colloredo, que al parecer no te ama.....y bueno, tú tampoco lo haces diferente. No vaya a ser cosa que te patee el trasero algún día.....
Bueno en este grupo de obras que trataremos, te dedicaste a firme en las Sinfonías. Comenzarás a revolucionar el tema sinfónico. Ya los temas que eliges, responden a tu perfil personal y le das un tono psicológico con lo cual dramatizas el discurso. Podemos decir que comienza a nacer la sinfonía moderna. Supieras lo importante que eres ! Tus sinfonías Nr 25 en Sol m K 183 / 173 dB y la Nr 29 en La K 201 / 186 a , ya podemos instalarlas entre las mejores muestras del sinfonismo clásico.
Además en este grupo debemos incluir dos Operas , " La finta giardiniera " K 196 y " Il ré pastore " K 208, que aún siguen anunciando, como las anteriores, que serás uno de los más grandes, pero aún no.
Debemos nombrar también tu primer Concierto de Violín el K 207, el de Fagot K 191 / 186 e y tu Concertone para 2 violines K 190 / 186 E.
En realidad si leyeras lo que se escribe de tus sinfonías, te darías cuenta que sólo te empiezan a tomar en serio a partir de la Nr 25. Fue la primera que escribistes en tono menor. Dicen que te influyeron Haydn con sus sinfonias en clave menor y sobretodo el sinfonista Vanhal. Wolfgang, lo hiciste muy bien ! Síncopas repetidas, la sonoridad, los juegos armónico y contrapuntísticos del espíritu trágico del primer movimiento. Como se te ocurrió realizar esa tensión excelente del tema dramático de apertura con las cuerdas y dejar de pronto al oboe aparecer como un ave cantando ? Genial, absolutamente genial. Y el tercer movimiento con un minueto a la altura de tu Sinfonia Nr 40. A pesar de tus 17 años, es realmente asombroso lo que lograste. Escuchemos este archivo musical con el primer movimiento, a cargo de Neville Marriner.

                                        Sinfonia Nr 25 K 183/173 dB en Sol m - 1 Allegro con Brio

Con la Nr 29, pasa algo similar, aunque en clave mayor y con menos densidad de sonido, eliminando algunos instrumentos en comparación con la Nr 25. Lograste algo muy hermoso, claro, elegante, aunque menos dramática que la 25. Suena mas camerística y los movimientos Nr 1 y Nr 4 son muy hermosos.
De tu opera  " La finta giardineira " me entusiamó mucho el aria para Contralto " Va pure ad altri in braccio " ( me la canta nada menos que la Brigitte Faesssbander, que te parece? ). Es una ópera bufa que la estrenaste probablemente en el Redoutensaal de Munich en 1775 . Te la había encargado el Príncipe elector de Baviera, Maximiliano II, gran melómano. La tengo en la versión de Leopold Hager con la Mozarteum Orchestre de Salzburgo, con la Fassbaender, además del tenor Thomas Moser.
En cuanto a tu Opera " Il ré pastore ", me encanta tu excelente Rondó para Soprano & Violin , " L'amero, saro costante " ( ésta me la canta la soprano Angela María Blasi ) . Esta es una ópera dramática. La estrenaste en el palacio arzobispal de Salzburgo en 1775. Te la encargó tu patrón Colloredo. Quizás por eso no hiciste gran esfuerzo y te basaste en el trillado Metastasio. No pasó nada relevante con ella y sólo en 1906, con motivo de tu 150 Aniversario de nacimiento, se representó en Munich y Salzburgo.
Pero, quisiera preguntarte algo....Desde pequeño te asustó el sonido de la trompeta...es por éso que nunca escribiste un concierto y sólo sobrevivió un fragmento sin importancia, siendo que a tu padre se le recuerda como compositor, especialmente por su Concierto para trompeta ?  Segundo, que te pasó con el cello? Tampoco escribistes un concierto para cello y en forma análoga a la trompeta , sólo sabemos de un fragmento que quedó  en el olvido como K 206 a. Creo que perdistes una gran oportunidad con el cello. Que tal un concierto en la onda del de clarinete? A lo mejor serías aún mas famoso que hoy.....

Bien, deja a tu prima tranquila hombre! ...hagamos la lista de tus obras ordenadamente por Koechel y agregaremos la versión que tenemos grabada.

K 181 / 162 b - Sinfonia Re Nr 23 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF
K 182 / 173 dA - Sinfonia Si b Nr 24 -  Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF
K 183 / 173 dB - Sinfonia Sol m Nr 25 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF / Capella Istropolitana - Barry Wordsworth, Conductor
K 184 / 161 a - Sinfonia Mi b Nr 26 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF
K 185 / 167 a - Serenata Re Nr 3 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Neville Marrimner - ASMF
K 186 / 159 b - Divertimento Vientos Si b Nr 4 -  Holliger Wind Ensemble
K 187 / Supl. C. 17.12 - Divertimento Vientos y Timbales Nr 5 sobre temas de Gluck y Starzer. Es de Leopold Mozart
K 188 / 240 b - Divertimento Flautas y Trompetas Do Nr 6 - Michael Laird, Trompeta - Member of ASMF Ensemble
K 189 / 167 b - Marcha Re Orquesta - Neville Marriner - ASMF
K 190 / 186 E - Concierto 2 Violines Do " Concertone " -  Henryk Szeryng - Gérard Poulet, Violin / / New Philharmonia Orchestra / Norman Jones, Cello / Richard Morgan, Oboe / Sir Alexander Gibson - Conductor
K 191 / 186 e - Concierto Fagot Si b - Klaus Thunemann , Fagot - Neville Marriner - ASMF
K 192 / 186 f - Misa Brevis Fa Nr 6 - Annelies Burmeister , Mezzo / Celestina Casapietra, Soprano / Hermann Christian Polster, Bajo / John Constable, Organ / Peter Schreier, Tenor / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig - Herbert Kegel
K 193 / 186 g - Dixit y Magnificat Do - Eberhard Büchner, Tenor / Hermann Christian Polster, Bajo / Mitsuko Shirai, Soprano / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig  - Herbert Kegel
K 194 / 186 h - Misa Brevis Re Nr 7 - Aldo Baldin, Tenor / Hermann Christian Polster; Bajo / Michael-Christfield Winkler, Organ / Mitsuko Shirai, Soprano / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig / Rosemarie Lang, Contralto - Herbert Kegel
K 195 / 186 d - Litaniae Laurentanae Re - Annelies Burmeister, Mezzo / Eberhard Büchner, Tenor / Hermann Christian Polster, Bajo / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig / Renate Frank-Reinecke, Soprano -Herbert Kegel
K 196  Opera " La finta giardiniera " - Barry McDaniel, Baritono - Brigitte Fassbaender, Contralto - Ezio di Cesare, Thomas Moser, Tenores - Julia Conwell, Jutta-Renate Ihloff, Lilian Sukis, Sopranos - Mozarteum-Orchestre Salzburgo - Leopold Hager
K 196 a / Anh 16 - Kyrie Sol - Fragmento
K 196 d / Anh 230 - Conciertio Fagot Fa - Perdido
K 197 / Supl. C.3.05 - Tantum ergo - Obra dudosa
K 198 / Supl. C.3.08 - Ofertorio Sub tuum praesidium - Apócrifo - Dagmar Schellenberger-Ernst, Soprano / Michael-Christfield Winkler, Organ / Radio Chorus Leipzig / Radio Symphony Orchestra Leipzig / Ute Selbig, Soprano - Herbert Kegel
K 199 / 161 b - Sinfonia Sol Nr 27 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF
K 200 / 189 k - Sinfonia Do Nr 28 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF
K 201 / 186 a - Sinfonia La Nr 29 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF / Radio Luxembourg Symphony - Louis de Froment
K 202 / 186 b - Sinfonia Re Nr 30 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Trevor Pinnock - The English Concert / Neville Marrimner - ASMF
K 203 / 189 b - Serenata Orquesta Re Nr 4 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Neville Marrimner - ASMF
K 204 / 213 a - Serenata Orquesta Re Nr 5 - Christopher Hogwood - Academy of Anciente Music / Neville Marrimner - ASMF
K 205 / 167 A - Divertimento Orquesta Re Nr 7 - ASMF Ensemble
K 206 / 366 - Marche Re para Opera Idomeneo K 366
K 206 a - Concierto Cello Fa - Fragmento
K 207 Concierto Violin Si b Nr 1 - Gidon Kremer - Nikolaus Harnoncourt, Conductor - Wiener Philharmoniker / Henryk Szering - New Philharmonia Orchestra / Sir Alexander Gibson - Conductor
K 208 Opera " Il ré pastore " - John Constable, Harpsichord - Angela Maria Blasi, Sylvia Mc Nair, Sopranos - Claes H. Ahnsjö, Jerry Hadley, Tenores - Iris Vermillion, Mezzo Soprano - Briony Shaw , Violin - ASMF - Neville Marriner
K 209 - Aria Tenor " Si mostra la suerte " - Francisco Araiza, Tenor - Mozarteum-Orchester Salzburg  - Leopold Hager
K 209 a - Aria Bajo  " Un dente guasto "- Fragmento
K 210 Aria Tenor " Con ossequio , con rispetto " - Claes H. Ahnsjö,Tenor - Mozarteum-Orchester Salzburg - Lepold Hager

Bien muchacho, hemos terminado.
Puedes seguir correteando a tu liebrecita ...... Estás incorregible !

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 13 de Diciembre de 2012

Said : La Musica es fundamentalmente estúpida

Hace unos días, recibí un regalo muy interesante de mi amigo y gran colaborador de este Blog, Alejandro Macci. Se trataba del libro del crítico Edward Said, Música al Límite, que ya ha sido citado en mi blog en colaboraciones de mis amigos. El 19 de Agosto de 2012, Victor Gaete Puelma y el 21 de Agosto, Alejandro Macci, en relación de las opiniones de Said sobre la Biografía de Bach de Wolf. Musica al límite cita varios artículos publicados por Said a partir de 1980.

Prologado por Daniel Barenboim y con un curriculum importante como intelectual, sin duda ha sido interesante comenzar a leerlo.

Apenas comenzada mi lectura, en forma detenida y analítica, como considero que un libro de esta categoría debe leerse, me encontré en la página 28 con este párrafo:

" La música es fundamentalmente estúpida: pese a sus fértiles posibilidades sintácticas y expresivas, la música no cifra referencias, ideas o hipótesis de manera discursiva, como sí lo hace el lenguaje. Así pues, el interprete puede ser ( o hacerse el tonto ), o, en el caso de Gould, puede imponerse una ingente tarea "

Internamente me dije : Fuerte lo tuyo amigo Said.....

Mi afición a la música es amplia, desde la considerada como " Ars " o artística que aporta normalmente innovaciones  y la " Artis ", la que utiliza lo conocido y obviamente fácil de asimilar.

En la primera, he escuchado durante mis 57 años de melómano, ( creo haber empezado a los 10 años ), grabaciones y he asistido a inumerables conciertos, tanto en Chile como en otros países.

Mi experiencia cubre desde los primeros atisbos de la música en la humanidad, incluidas en las valiosas grabaciones de Harmonía Mundi, la Música Antigua, Barroca, con su genio inigualable, Johann S. Bach, Pre-Clásica con mi admirado CPE Bach, Clásica con el otro genio, Mozart, Romántica con la época tardía de Beethoven, Chopin y la que encuadro con la música moderna desde Debussy hasta hoy.

Una música que he experimentado con mucha pasión y creo que en dedicación supera todo, es el Jazz. También desde los primeros atisbos del Ragtime, New Orleans, la Escuela de Chicago, la época del swing, el Be Bop, el Cool Jazz, muy cerebral y muy cerca del Ars, figuras que asemejan a Bach en el Ars, como el pianista Bill Evans y Miles Davis, con discotecas que superan los 120 cada uno.

Y llegamos al Artis puro, música que fundamentalmente nos hace bailar y nos entretiene......Bill Halley, Elvis Presley, Guy Mitchell, Sam Butera, Ray Conniff, The Beatles, Dave Gates, Sting...

Agrego por último a mi pasión por años que ha sido el Bossa Nova, particularmente Joao Gilberto. Su aporte a la música occidental popular es inmenso. Las intrincadas armonías que me han llevado años estudiando mis SongBooks de Almir Chediak , con mas de 250 temas de Bossa con sus letras y acordes complicadísimos aportados por el Be Bop y algunas partituras, las que incluyen los más de 35 exitosos temas de Gilberto, me han acompañado mucho tiempo junto a mi guitarra.

Por lo tanto, el enunciado filosófico de Said, sobre el arte musical, me sorprendió.

Una lectura que siempre tengo a mano son los artículos de Ortega y Gasset, respecto a " La Deshumanización del Arte " y el comienzo de una nueva era con Claude Debussy.  El hombre se aleja de la música moderna, primero por no tener las bases racionales para entenderla y segundo por el natural enojo que produce enfrentarse a una obra de arte que no se comprende para nada. 

Obviamente Said me enfrentó al dilema, yo también me enojo por no entender lo que dice o trato de informarme para afinar mi juicio.

No encontré ningún vestigio de crítica escrita al libro de Said, ni menos a la citada frase.

Me ayudó bastante un artículo de la Revista Musical Chilena Vol 64 Num 113 de Junio del 2010 de autoría de Jorge Martinez Ulloa. " La obra de arte musical : Hacia una ontología de la música ".

Basado fundamentalmente en trabajos de Ortega & Gasset y del filósofo Heidegger, se explaya muy claramente en el tema. 

No es mi intención explicarla ni mucho menos, en filosofía las vivencias propias son las que cuentan. 

Intentando un resumen, diría que entendí que el arte musical comprende 3 estadios básicos, que generalmente los confundimos en la práctica:

1   Las Ocurrencias Concretas de la música, representadas por las perfomances o conciertos, partituras , grabaciones , es decir , la música se materializa.

2 La Pieza Musical, que es el hecho único y específico, que preside a toda ocurrencia musical. Es la creación de la obra.

3 La Obra de Arte, que se transforma en el " ser " de la Pieza Musical ; si la pieza musical la consideramos un ente, una entidad , la Obra de Arte es el " ser  ".

La estupidez como concepto, es lo tonto, irracional, sin sentido. Según teorías sociales mas modernas un ser estúpido es aquel que realiza una acción que es de resultados negativos para él, pero además perjudica a los que lo rodean .   ( Muchos políticos actuales ? ).

No logré cuadrar con Said.... O será muy tonto lo que digo ????? 

Me parece que si definimos que algo es estúpido, lo normal es que sea una creación de un estúpido.

La Pieza Musical nace en la mente del creador y a través de la Ocurrencia primera, se transforma en una partitura, la cual con sus muchas imperfecciones, resumen la armonía, ritmo y lirismo de la misma, a través de una codificación racional y entendible, definiendo su permanencia en el tiempo.

A través de todas las Ocurrencias posibles, porsupuesto incluidas las interpretaciones, aparece la Obra de Arte, que es el " ser " de la Pieza Musical.

Donde está la " Estupidez de la Música " en todo este proceso?

Continúo leyendo a Said.........

Carlos F. Morales Sanchez

Chiguayante, 9 de Diciembre de 2012

Despegando II

Sin duda que basado en el sentido comentario sobre el fallecimiento de Dave Brubeck, este blog superó su marca diaria de lectura, completando ayer las 69 unidades y 374 acumuladas en el mes.
Nuevamente agradezco a quienes linkean el sitio y más a quienes me devuelven comentarios , como también aquellos que me envían sus colaboracionres para que se las publique.
Un gran abrazo para todos

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 7 de Diciembre de 2012

Dave Brubeck - Time Out in the Sky - QEPD

Dave Brubeck - For All Time

El gran pianista nos abandonó ayer, el 5 de Diciembre de 2012.
Uno de los músicos de Jazz que gozó de la fama mundial. Para algunos fue su máximo pecado. El Jazz  y sus músicos no deben ser famosos, sino reconocidos y venerados por una minoría de iniciados, como una sociedad secreta.
Dave formó a fines de los 40, un grupo, el Jazz Workshop Ensemble, con el fin de experimentar sus ideas, basadas en el Jazz mas cerebral que se cultivaba en el Este de USA. Comenzó a grabar con el nombre de Dave Brubeck Octet. Su música estaba influida por su maestro de composición, Darius Milhaud y su caracter era la de Música de Cámara, lo que se denominó mas tarde el Cool Jazz. El año 1951, forma un cuarteto, el cual cambiaría la historia del Jazz. Es dfícil determinar si el gran éxito de esta agrupación era Brubeck en sí o el genial saxo alto de Paul Desmond. Personalmente considero dos momentos cúlmines del sonido del cuarteto, en dos épocas distintas, representados en los temas " Le Souk" y luego " Take Five " , con la curiosidad que ambos temas son de autoría de Paul. Sin duda que la colaboración de ambos produjeron el sonido característico del cuarteto, independiente de los bajistas y bateristas que los acompañaban. Finalmente logran su desarrollo total cuando encuentra al baterista Joe Morello y al bajista Eugene Wrigth. Mis 42 CD, resumen su gran carrera de grabaciones, entre las mas valiosas están sus conciertos en Universidades , Oberlin College, Ohio y Michigan. Mas tarde y lo que provocó su fama total, los experimentos con tiempos como 5/4, 3/4 , 5/8 , 6/4 , 7/4 , 8/8 , 9/8. Los nombres de sus albums eran Time Out, Time Further Out, Time in Outer Space, Time Changes,  y Time In, todos lanzados posteriormente en un solo Box histórico denominado Dave Brubeck For all time. En el album Time Out se incluyó el tema de Paul Desmond " Take Five" , con su famoso solo pleno de lirismo y un lapso de varios compases entregados al baterista Joe Morello . Fue la locura. Existen videos de su participación en shows de TV y el sello Columbia editó un disco especial, reduciendo los 5:24 min del original, a menos de tres, con el fin de aprovechar la demanda por el tema. El rostro de Brubeck apareció en la portada del TIME. Pocos músicos de Jazz lo han logrado. El tema reducido se colocó por sobre la popularidad de temas de The Beatles en el Billboard. Se ubicó en 1961 , 2o lugar en Pop Album y 5o Adult Contemporary.
 El estilo de Brubeck ponía énfasis en los acordes ( sufría las consecuencias de un grave accidentes en sus manos ) y un incansable aplicación del contrapunto. Se le acusó de falta de swing. ( Miles Davis). Cuando me lo dicen, sólo hago escuchar el tema " Le Souk" y luego pregunto donde está la falta de swing de Brubeck.
El tema del archivo sonoro, es el tema Bluette, inserto en el album Time Further Out. La razón, es quizás el tema mas reflexivo que le he escuchado a Dave y Paul. Comienza el solo de Desmond, con un lirismo propio del Concierto para Clarinete de Mozart. Por su parte, Dave se explaya tranquilamente, sin aspavientos de técnica pianistica, sino un discurso musical absolutamente bello. Cierran con una coda plena de contrapunto, con una intensidad de colaboración artística que hoy emociona profundamente. El contrabajo de Eugene con arco y el silencio de Morello, acompañan la despedida final. 

Mi iTunes , con el cual controlo mi discoteca, me asegura que me demoro 1,6 días para escuchar los 441 temas de Brubeck que tengo.
Luego de sus resonantes triunfos de Jazz, Out the time, o sea alternativas rítmicas al 4/4 comunmente utilizado, vino su dedicación al Jazz sinfónico y su separación de Paul Desmond fue gravitante. Como todo en la vida el ciclo terminó, sin impedir que Brubeck se dedicara a pasear por el mundo su gran prestigio. Paul Desmond por su parte marcaría historia con sus grabaciones con el genial Jim Hall.
Brubeck fue a la guerra, la 2a, y estando en su destacamento en Europa y pronto para embarcar al frente, se celebró una velada musical formando una orquesta de swing. El Comandante sabía algo de las dotes de pianista de Dave y le propuso hacerse cargo del evento como director de la orquesta a formar. Quizás gracias a éso tuvimos un gran pianista en la historia del Jazz, pues quedó a cargo de la orquesta convertida en grupo definitivo y no fue enviado al frente de batalla.
Pero la batalla de vivir muchos años no se gana y quizás sólo se soporta, siendo vencido inexorablemente . En un video sobre su vida, me cambió su figura como persona cuando lo ví sollozar acordándose de los sufrimientos que tuvo que soportar por tener como músicos a los de color, en especial Gene Wright, el bajista.
Dave Brubeck, el músico de Jazz que incorporado a la fama superó a The Beatles y salió en la tapa del TIME. Eso es para el Facebook....
Me quedo con su Jazz cerebral, Bachiano, lírico y que tuvo en Paul Desmond un partner insuperable para sus ideas contrapuntísticas. Nos queda grabada su risa, mezcla de felicidad y asombro, al final del tema Unsquare Dance, del album Time Further Out, un tema de ritmo rarísimo en 7/4, en que se lucen él, marcando el ritmo con sus palmas y Morello con su baqueta contra el borde de su tambor. Genialidades que se permiten los grandes. Hoy, por ahí ya debe haberse encontrado con Paul y juntos otra vez, deben estar caminando y discutiendo como denominar a su nuevo album.... Quizás,  " Time Out in the Sky "............... 

Carlos Felipe Morales Sanchez

Chiguayente, 6 de Diciembre de 2012

  La Opera de tres centavos. Comentario de Rodolfo Burmeister

En El Mercurio del sábado, Perengano ve unas letras alusivas a que el domingo 2 de Diciembre de 2012, auspiciado por la Dirección Nacional de Extensión Cultural de la Universidad San Sebastián, en la tercera temporada musical de dicha Casa de Estudios, (Concierto Nr 14), se exhibirá la obra de Kurt Weill ( Música ) y Bertolt Brecht ( Libreto ), " La Opera de tres centavos " , en versión de concierto.

Perengano se recuerda de la famosa melodia de  Mackie Messer ( Mack Navajas) que ha aparecido o se ha aludido a ellas desde Jean Paul Sartre...en uno de sus libros....en fin...

El Domingo, Perengano toma su vehiculo y acude raudo a la cita...El  edificio es moderno, de modo que el Aula Magna...enorme, tiene aire acondicionado y está...repleta. Mucha gente de tercera edad  C1...pero también jovenes por los 30...pero también C1 ....bueno, Kurt Weill ( 1900- 1950) y Bertolt Brecht ( 1898- 1956) no son para otro tipo de público ...no por su calidad, sino porque...otro publico está anestesiado con que Sanpaoli será o no el nuevo DT., con que Colo Colo ya no será campeón y con el choque del otro entrenador.. además, ambiente post teletón.....

Claudia Pereira como soprano, estupenda ella, Claudia Godoy y Constanza Dorr mezzos...muy bien en sus papeles. Nicolas Fontecilla como nuestro Navajas y Patricio Sbaté como su suegro, excelente... 8 musicos y dirigiendo Sebastian Errazuriz que no necesita presentación en nuestro medio nacional.

20 trozos, 20 melodias, es decir, saltandose los trozos de la parte de dramaturgica diriamos. Este incoveniente se ve superado - en parte solamente- por interrupciones  (mas o menos oportunas) con explicaciones del Director que nos dice que ha ido pasando en los hechos, en la obra.

Cantadas todas en idioma original ( alemán ) con muy buena pronunciación. Perengano ve en youtube otras presentaciones latinoamericanas y todas...en castellano...claro, son dramaticas entonces se entiende, pero esto es versión "concierto".

En todo caso, con subtitulos en la pantalla.

Extasiado Perengano se pregunta ¿Cómo este esfuerzo, cómo este producto del esfuerzo de este grupo sólo se dará en una oportunidad? ¿No hay otra función?.. esto dá para dejarlo indefinidamente por varios fines de semana...

Bien, si no hay otra oportunidad..."el que jué, jué no máh puh y el que no jué, se la perdió no máh" piensa Perengano.

Rodolfo Burmeister

Santiago, 3 de Diciembre 2012

PD Mackie Messer, traducida al inglés por Marc Blitzstein, se convirtió más tarde en un standard del jazz vocal, con las famosas versiones de Satchmo y la incomparable Ella Fitzgerald, " Mack The Knife ". Existe un CD  denominado " Ella in Berlin", uno de los mas vendidos en la historia del jazz,  con el subtítulo Mack The Knife. Es una verdadera demostración del jazz como canto vocal y Ella incluye una parte de improvisación imitando la voz y el estilo de Satchmo. La acompaña The Paul Smith Quartet , incluyendo al genial guitarrista Jim Hall. ( Berlin, 13 Febrero de 1960 )