Comentario de Victor Manuel Gaete Puelma

Recibí un mail con el comentario del amigo Victor Manuel Gaete Puelma, sobre el recién publicado capitulo de Mozart, de bastante interés, así es que procedo a publicarlo:

" Lo último sobre Mozart, lo encontré excelente y te hago llegar mis felicitaciones. 

Solo quisiera comentarte que consideraría muy interesante, cuando te refieres a las versiones del KV 364, la Sinfonía Concertante para Violín y Viola, agregues que la grabación de Isaac Stern y William Primrose, no recuerdo el año,  está realizada junto a la Orquesta del Festival de Perpignan con la conducción de Pau Casals, en cuya versión en disco vinilo 33 1/3, se escucha perfectamente la voz de Casals en el 2º movimiento, tarareando el andante y con su pie como marcando el compás (he pensado que tal vez de ahí sacó Glenn Gould esa costumbre de acompañar con su voz algunas de sus grabaciones sobre todo de J.S. Bach).

Claro que esa maravilla que se escuchaba en el vinilo de Stern, Primrose y Casals, al traspasarlo a disco compact seguramente remasterizado, se perdió para siempre. Por eso que es bueno mantener esas reliquias.

Algo parecido ocurría con algunas grabaciones del maestro Arrau, con una buena cápsula de reluctancia variable, a quien se le escuchaba su respiración, y eso permitía reconocerlo como el ejecutante; esto era muy notorio en las transmisiones que realizaba Radio Corporación por allá en la década del 60, cuando tenía emisiones exclusivas de música selecta, como la Andrés Bello. Aún no llegaba la Radio Beethoven. Que buenos recuerdos!

Un abrazo y como te dije en días pasados, en el próximo periplo por tierras penquistas, Dios mediante, te contactaré de todas formas. " 

Gracias amigo Victor.
Me gustaría agregar que grabaron para el sello Columbia/CBS/Sony, en el citado Festival durante los días 5, 7 y 8 de Julio de 1951. Isaac Stern tenía sólo 31 años, William Primrose 47 , ambos dirigidos por Pau Casals.
Respecto Arrau, generalmente en las grabaciónes, que normalmente son ya en el sistema DDD, se escucha claramente su respiración. He leído algunas críticas muy negativas para éste caso y sobretodo para Gould. Es cuestión de gustos. En grado máximo está el caso del pianista Keith Jarrett, que en sus recitales y grabaciones con su afamado trío de Jazz, sus quejidos y canturreos son parte su música.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 9 de Agosto de 2013

Mozart - Obras - Interpretaciones 17

                                               Wolfgang Amadeus y Constanze Weber

Este grupo de obras, desde el Koechel 361 al 390, es muy interesante, ya sea por las obras que se incluyen, tanto por la cantidad de obras dudosas y que solo se mantienen fragmentos de ellas, como por ejemplo seis agrupadas en el K 383, que seguramente han sido incorporadas en revisiones posteriores de su catálogo y por lo tanto no existen grabaciones. Estamos con un Mozart en 1781 a inicios de 1783, es decir con alrededor de 25 años de edad. Muchas cosas importantes sucedieron en ésta época en su vida.  En el mes Junio de 1781, rompe bruscamente su relación con el desagradable Arzobispo Colloredo y logra su tan ansiada libertad y el 4 de Agosto de 1782 se casa finalmente con la hermana menor de su antiguo gran amor, Aloysia Weber. Su nombre : Constanze Weber, lo que le significó un rompimiento con su padre Leopold, quie siempre se opuso a la boda. Por tanto, estamos en una vida muy agitada y etapa crucial tanto en su desarrollo como persona, como compositor.

El grupo de obras lo abre una verdadera joya de creación musical que es el K 361 / 370 a , la denominada Gran Partita, una Serenata en Si b para 13 vientos. Considerada la mejor página jamás escrita de Harmoniemusik. La sorprendente obra consta de 7 movimiento e incluye la participación de 2 Oboes, 2 Clarinetes, 2 Corni de bassetto, 2 Fagots, 4 Trompas y 1 Contrabajo. Actualmente se utiliza un Contrafagot en reemplazo del Contrabajo. Lo más resaltante de la obra es la maestría instrumental , totalmente fuera de lo común, sus combinaciones, extraordinarias sonoridades, una obra camerística absolutamente genial. Profusamente grabada, existen dos interpretaciones consideradas excepcionales, la de Frans Brüggen para Philips en 1987 y la de Furtwängler para EMI en 1947. Muy de cerca , Klemperer, Brymer y Hanoncourt. Personalmente tengo la de Neville Marriner con la ASMF y una muy bien lograda y mi favorita, la del Orpheus Chamber. Estaremos ante la antesala de las maravillosas obras de Mendelssohn, Octeto en Mi b del Op 20 y el Septeto con vientos de Beethoven en Mi b del también Op 20 ?  Al menos una vez experimenté escuchar las tres obra en forma continua y se trata de una gran experiencia de excelencia en música de cámara. 
Luego destaca otra joya sonora, que es la Sinfonía Concertante para Violín y Viola, la K 364 / 320 d . El género Concertante, proviene del desarrollo del Concerto Grosso barroco. Un grupo de solistas dialoga con un conjunto instrumental, con principios básicos de la serenata, sinfonía o concierto. Mozart elige el Violín y la Viola. Considerada una obra maestra en la cual Mozart logra una síntesis del estilo galante francés con la del estilo recién creado de Manheim y el Sturm und Drang. Poseo dos versiones y mi favorita es la de Gidon Kremer con la Kashkashian en Viola y los dirige Harnoncourt.
Continuamos con el K 365, Concierto para 2 Pianos. Se considera que fue la primera obra escrita por el genio una vez vuelto a Salzburgo desde París y dejar atrás la muerte de su madre en ésa ciudad, es decir, a principios de 1779. Coincide casi con las fechas de las obras de concierto para Flauta y Arpa y la Sinfonía concertante para violin y viola más arriba citada. Se trató de una obra muy atractiva para el público de ésa época y pensada para ser interpretada con su hermana Nannerl. En 1781 la interpretó con su alumna Josepha Barbara von Auerhammer, agregando oboes, trompas y fagotes a la paleta instrumental. Las versiones mejor consideradas son la de Clara Haskil y G. Anda, la de los hermanos Serkin y la que poseo, Perahia con Radu Lupu.
El K 366 es la öpera Idomeneo , un feliz encargo del Elector de Baviera, Karl Theodor. Le significó a Mozart definitivamente a entrar a la gran opera seria. El compositor abordó un tema prefijado, basado en el mito de Cronos y el sacrifico de Issac e inspirado en una tragedia de Crébillon.El libreto estuvo a cargo del Abate Varesco de Salzburgo, quien redujo la anterior musicalización realizada por el francés Campra de 5 a 3 Actos. Mozart tuvo que dedicarse a fondo para perfeccionar el débil libreto que se le entregó y finalmente logró componer una obra maestra, de estilo muy original. Admirable es el cuarteto vocal " Andró, ramingo e solo ", citado por Paumgartner como el mas bello cuadro de conjunto jamás compuesto para la escena. El papel del Coro, influenciado por Gluck, y el poder dramático orquestal es manejado genialmente por el compositor, para lo cual hay que considerar que él escribía para que fuera presentada por la mejor orquesta en ése momento en Europa : la de Manheim. Además, creó un ballet, el K 367, dedicado a ésta ópera. Con permiso del Arzobispo Colloredo de Salzburgo, su desagradable patrón, viaja a Munich, para llevar a cabo el proyecto. Los ensayos fueron una experiencia valiosa para todos los artistas y la seguridad de conducción del joven Mozart sorprendió a todos. El compositor a punto de conquistar la maestría en la gran ópera. Con sus 24 años, parecía tener el domino de un experimentado veterano de la escena. Felizmente Colloredo en esos días se traslada a Viena y así Leopoldo y su hermana Nannerl puden asistir al gran triunfo de Amadeus. El estreno fue un rotundo éxito para el compositor, aunque su puesta en escena fue declarada muy audaz y la música demasiado original. Las noticias del éxito llegaron a oídos de Colloredo en Viena, quien en un verdadero arrebato le ordena presentarse urgente en Viena. Para Mozart finalizaba su felicidad de participar en el Carnaval de Munich y sus triunfos. Colloredo aprovechó la ocasión para humillarlo en Viena. A su vez Mozart programó un concierto con la orquesta, ante lo cual Colloredo se opuso a la utilización de sus músicos. A pesar de éso y bajo otras presiones, el concierto se llevó a cabo, siendo un verdadero éxito y con ésto aumentó la cólera del patrón. Su padre Leopoldo pleno de miedo por el trabajo de su hijo y porsupuesto el propio, temía lo peor, incluso la prisión de Amadeus, recordándo lo sucedido al Genio de Eisenach en Weimar, respecto a que un músico no tenía derecho a exigir la aceptación de su renuncia. Estando en Viena, Colloredo le comunica a Mozart que ya no lo necesita y que se vuelva a Salzburgo. Este ni corto ni perezoso, deja su alojamiento, pero en vez de volver, se aloja en la casa de los Weber. Colloredo al saber se enfurece y lo manda a llamar, sucediéndose una entrevista violenta. Termina con las palabras de Mozart: " Mañana tendrá mi dimisión "...Su padre le rogaba que cediera, pero no hubo caso. Fue citado nuevamente a otra entrevista que terminó con una patada en el culo al Genio Mozart, propinada por el joven Conde Arco, encargado de la servidumbre. Junio de 1781, fecha memorable de la libertad de Mozart, anuncio de la rebelión de los Schubert y los Beethoven.  La Opera Idomeneo se transforma así en el acontecimiento de la libertad de Mozart. Tengo la versión mejor catalogada de la Opera, la de John Eliot Gardiner, incluyendo a la maravillosa voz de Ann Sophie von Otter, además de lo no menos valiosa versión a cargo de Colin Davis.
Continuando con las obras, siempre me sorprende el K 370, un cuarteto con Oboe, de una hermosura que nos anticipa la musicalidad maravillosa de su quinteto para clarinete. Luego hay que detenerse en 5 obras del K 376 al 380, de las Sonatas para Violín y Piano. Se considera que Mozart es el verdadero impulsor del moderno dúo violín y piano, caracterizado por el diálogo de igual a igual, continuada por Beethoven, Brahms, Franck, etc . Esto es valedero para las obras compuestas después de haber escrito 23 sonatas dedicadas al dúo, pero con absoluta preeminencia del Piano sobre el Violín, el cual era utilizado para repetir melodías del piano o simplemente como armonizador. Semejaba a lo escrito por Bach en sus sonatas para clave con acompañamiento de violín, al estilo de Schobert, Johann Christian Bach o de Abel. A partir de las citadas del grupo, comienza la etapa definitiva del desarrollo del género. Particularmente poseo versiones muy valiosas de estas sonatas como las parejas Grumiaux-Klein, Szigeti-Horszowsky, Perlman-Barenboim, algunas muy hermosas de Midori-Immerseel y emocionantes de Haskil-Grumiaux y de Maria Joao Pires con Dumay.
Continuando, tenemos el K 382, siempre incluido en las integrales de los conciertos de piano, un Rondó con Orquesta . Obra relacionada con el Concierto Nr 5 de Piano el K 175.
Llegamos así a otra de las obras geniales de Mozart, la Opera K 384, El rapto en el serrallo. Es un singspiel cómico, que contrasta con la seriedad de su anterior exitosa ópera Idomeneo.  Se estrenó en el Burgtheatre de Viena el 16 de Julio de 1782, con gran éxito y se volvió famosa, quizás por ser la primera ópera cantada en alemán que superaba la belleza de las italianas. Goethe se refería a ella : " El Rapto ha superado cualquier cosa ". La versión que poseo es la entregada por Colin Davis dirigiendo a la ASMF, con participación del bajo Robert Lloyd y el tenor Robert Tear.  Cabe destacar que existe un interesante arreglo para  8 Instrumentos de Viento, de ésta ópera, atribuido a Johann Wendt (1745-1801). Tengo una versión por Members of the Netherlands Wind Ensemble.
La próxima obra es una excelente Sinfonía, la Nr 35 K 385, denominada " Haffner ". Considerada la primera sinfonía escrita en Viena, solicitada por Leopold su padre, para celebrar el título nobiliario de Sigmund Haffner, un rico salzaburgues, en Julio de 1782. Recordemos que Mozart ya había escrito una serenata con el nombre " Haffner", dedicada en ésa oportunidad a las bodas de la hija de Sigmund, Elizabeth. Su música está intimamente realcionada con la ópera El rapto en el serrallo.
Acá se incluye un archivo sonoro con el 4o Mov. Presto en una interpretación magistral de Trevor Pinnock y su The English Concert.

     

   
Sinfonía Nr 35 " Häffner " - Trevor Pinnock

Para finalizar me referiré a una obra muy importante en el género de los Cuartetos de Cuerdas. Se trata del K 387, el Nr 14 de la serie. Después de 10 años en que no escribió ningún cuarteto de cuerdas, se decide a escribir una serie 6 cuartetos que dedicará a Haydn. El ciclo se inicia con el K 387, una obra densa con una genial utilización de la polifonía, con claras disonancias. No es posible olvidar el delicioso minuetto, segundo movimiento, de gran originalidad. Acá se da el caso de poseer dos versiones realmente valiosísimas, una con el afamado y prestigioso Quartteto Italiano, del cual poseo la integral de los 23 cuartetos de Mozart y el maravilloso registro sonoro y musical del gran Salomon Quartet, quienes graban para el insuperable sello Hyperion.
Dejaremos el casamiento de Mozart para la próxima, a pesar que pordría haberse incluído en este grupo.

El listado de obras ordenadas por Koechel, es el siguiente, citando la versión grabada y sus interpretes cuando es el caso.

K 361 / 370 a Serenata para 13 Vientos Nr 10 Si b  Gran Partita. Orpheus Chamber Orchestra  / Neville Marriner Members ASMF
K 362 / 366 Marcha Orquesta Do ( Idomeneo )
K 363 / 3 Minuetos Orquesta sin Trio  Willi Boskovsky - Wiener Mozart Ensemble
K 364 / 320 d Sinfonía Concertante Violín y Viola Mi b Gidon Kremer- Kim Kahskashian - Harnoncourt - Wiener Philharmoniker / Iona Brown - Nobuko Imai - ASMF Orchestra  - Iona Brown Conductor
K 365 / 316 a Concierto 2 Pianos Mi b Alfred Brendel - Imogen Cooper - Neville Marriner - ASMF /  Murray Perahia - Radu Lupu - English Chamber Orchestra
K 366 / Opera Idomeneo Ré di Creta  Colin Davis - Orchester des Bayerischen Rundfunks - Chor des Bayerischen Rundfunks - Barbara Hendricks, Roberta Alexander, Sopr.- Susanne Mentzer, Mezzo - Uwe Heilmann, Francisco Araiza , Werner Hollweg, Tenores - Harry Peeters, Bajo  / John Eliot Gardiner - A. Rolfe Johnson - S. von Otter - S. McNair - H. Martinpelto - N. Robson - Coro Monteverdi - English Baroque Soloists
K 367 Música de Ballet para Idomeneo - David Zinman - Netherlands Chamber Orchestra
K 368 Recitativo y Aria Soprano Ma, che vi fece, o stelle y Sperai vicino il lido  Leopold Hager - Edita Gruberova,Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg
K 369 Recitativo y Aria Soprano Misera!, dove son? y Ah, non son'io che parlo Leopold Hager - Edith Mathis, Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg
K 370 / 368 b Cuarteto con Oboe Fa  ASMF Chamber Ensemble
K 370 b Concierto Trompa MI b ( Fragmento )
K 371 Rondó Trompa y Orquesta Mi b ( Fragmento ) Timothy Brown - Kenneth Sillito Conductor - ASMF  / Peter Damm - Marriner - ASMF
K 372 Allegro Piano y Violín Si b ( Fragmento ) Isabel van Keulen - Ronald Brautigam, Piano
K 373 Rondo Violín Do Henryk Szering - New Philharmonia Orchestra - Sir Alexander Gibson Conductor
K 374 Recitativo y Aria Soprano Ah, questo seno deh vieni y Or che il cielo a me ti rende  Leopold Hager - Edith Mathis,Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg
K 374 g / Anh 46 Andantino Piano y Cello ( Fragmento )
K 375 Serenata Vientos Nr 11 Mi b Holliger Wind Ensemble / Orpheus Chamber Orchestra
K 375 b / Anh 42 Movimiento Sonata 2 Pianos Si b ( Fragmento )
K 375 c / Anh 43  Movimiento Sonata 2 Pianos Sib ( Fragmento )
K 375 d / Anh 45 Fuga 2 Pianos Sol ( Fragmento )
K 375 g / Anh 41 Fuga Piano Sol ( Fragmento )
K 375 h Fuga Piano Sol ( Fragmento )
K 376 / 374 d Sonata Violín y Piano Fa  Arthur Grumiaux - Walter Klein / Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Perlman - Barenboim / Midori C. Seiler - Jos van Immerseel / Grumiaux - Clara Haskil
K 377 / 374 e Sonata Violin y Piano Fa  Arthur Grumiaux - Walter Klein / Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Perlman - Barenboim / Midori C. Seiler - Jos van Immerseel
K 378 / 317 d Sonata Violin y Piano Si b  Arthur Grumiaux - Walter Klein / Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Maria Joao Pires - Agustin Dumay / Grumiaux - Clara Haskil / Perlman - Barenboim
K 379 / 373 a Sonata Violin y Piano Sol  Arthur Grumiaux - Walter Klein / Midori C. Seiler - Jos van Immerseel / Maria Joao Pires - Agustin Dumay / Perlman - Barenboim /
K 380 / 374 f Sonata Violin y Piano Mi b Arthur Grumiaux - Walter Klein / Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Perlman - Barenboim / Midori C. Seiler - Jos van Immerseel
K 381 / 123 a Sonta Piano 4 Manos Re  Ingrid Haebler - Ludwig Hoffmann
K 382 Rondo Piano y Orquesta Re  Uchida - Brendel - Perahia - Kissin
K 383 Aria Soprano Nehmt meinen Dank  Leoplod Hager - Lucia Popp, Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg
K 383 b / Anh 33 / Anh 40 Fuga Piano Fa ( Fragmento )
K 383 C / Anh 32 Fantasia Piano Fa m ( Fragmento )
K 383 c / Anh 38 Tema con Variaciones Organo Do ( Fragmento )
K 383 d / Anh 39 Fuga Piano Do m ( Fragmento )
K 383 g / Anh 100 Sinfonia Mi b ( Fragmento )
K 383 i Esbozo Movimiento Sinfonia u Obertura Mi b
K 384 Opera Cómica El rapto en el serrallo  Arreglo para 8 Vientos Atribuido a Johann Wendt (1745-1801) Members of the Netherlands Wind Ensemble - Carlo Ravelli, Jan Spronk , Corno Ingles - Han de Vries, Werner Herbers, Oboe - Iman Soeteman, Jan Peters, Horn - Joep Terwey, Kees Olthuis, Fagot
K 384 Opera Cómica El rapto en el serrallo  Colin Davis - ASMF - Christiane Eda-Pierre, Norma Burrowes, Sopranos - John Alldis Choir - Robert Lloyd, bajo -  Robert Tear, Stuart Burrows, Tenores / Solo Obertura Capella Isotropolitana - Barry Wordsworth, Conductor
K 384 B Comienzo de un Andante 8 Vientos Mi b ( Fragmento )
K 384 b Marcha 8 Vientos Mi b ( Fragmento )
K 384 c / Anh 96 Allegro 8 Vientos Mi b ( Fragmento ) 
K 385 Sinfonía Nr 35 Re Haffner  Marriner - ASMF / Hogwood - The Academy of Anciente Music - / Trevor Pinnock - The English Concert
K 385 E / Anh 48 Primer Movimiento Sonata La ( Fragmento )
K 385 h / Anh 34 Adagio Piano Re m ( Fragmento )
K 385 n Fuga a 4 Voces La ( Fragmento )
K 385 o Esbozo Allegro Concierto Piano K 414
K 386 Rondo Piano y Orquesta La  Brendel - Marriner - ASMF  / Perahia - The English Chamber Orchestra
K 387 Cuarteto Cuerdas Nr 14 Sol  The Salomon Quartet - Quartetto Italiano
K 388 / 384 a Serenta Vientos Nr 12 Música Nocturna Do m  Holliger Wind Ensemble  / Orpheus Chamber Orchestra
K 389 / 384 A Dueto Tenores y Orquesta Welch ängstliches Beben , para El Rapto en el serrallo  Colin Davis - Robert Tear, Stuart Burrows Tenores - ASMF
K 390 / 340 c Lied Voz y Piano An die Hoffnung  Elly Ameling - Dalton Baldwin

Hasta la próxima ........


Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 8 de Agosto de 2013

Hallazgo Bachiano BWV 1127

                                                                      El Genio de Eisenach

Revisando la integral de las obras de Bach grabadas por Helmuth Rilling, se incluyen en éstas hasta la obra catalogada con BWV 1126, la cual es mi base de análisis para la revisión de sus obras. Por mi gran amigo Bachiano, Alejandro Macci, me informé de la obra de Bach recientemente  descubierta en Alemania el 17 de Mayo del 2005, por el musicólogo Michael Maul en la biblioteca de la Duquesa Ana Amalia de Sajonia-Weimar. Una vez analizada, fue inscrita en el catálogo oficial como BWV 1127, con el nombre de Aria para Soprano, cuerdas y continuo " Alles mit Got und michts ohn'ihn ", algo como " Todo con Dios y nada sin El ". Se supone que fue compuesta alrededor del año 1714 en Weimar y dedicada como Oda de Aniversario del Duque Wilhelm Ernst. El aria se basa en un poema de Johann A. Mylius, que era un himno de alabanza luterano. El connotado Director de Orquesta John Eliot Gardiner, el cual grabó la integral de las Cantatas Sagradas de Bach, encaró su grabación recién realizado el descubrimiento y al parecer es la versión que posee mi amigo Alejandro, con la Soprano Elin Manan Thomas y músicos de su agrupación The English Baroque Soloists. Felizmente también la grabó Ton Koopman en su Integral de todas las Cantatas de Bach, incluyendo las profanas, con la soprano Lisa Larsson, grabación que poseo y que incluyo una muestra de alrededor de 4 minutos en el archivo adjunto, de los 16:52 minutos de la grabación original. Sin duda se formarán una idea muy certera de la obra, ya que en su totalidad incluye repeticiones y variaciones de lo que escucharán. Además de la novedad de escuchar un descubrimiento, éste tiene la gran calidad musical y compositiva del Genio de Eisenach, en grado máximo.

                      
                              Aria Soprano BWV 1127 - J. S. Bach - Ton Koopman - Lisa Larsson

Que lo disfruten.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 5 de Agosto de 2013

Letelier - Villafruela : Gran Dúo

                         
                                     Escenario Aula Magna Universidad Católica Concepción

                              
                                        Leonora Letelier, Piano - Miguel Villafruela, Saxo
                     
                                                                                                                                                          
Escuchar al dúo Saxo - Piano de Villafruela y Letelier, fue una gran experiencia musical.
El saxo un instrumento relativamente moderno ya que fue creado por el luthier belga Adolphe Sax y patentado en 1846 e incorporado en un principio a bandas militares. Hay tres obras en que se escucha el saxo en plenitud, dos de responsabilidad sonora del genial orquestador y compositor Maurice Ravel, Cuadros de una Exposición de Mussorgsky y su famoso y popular Bolero, y L'Arlesienne de George Bizet.

                                                        Miguel Villafruela - Saxo tenor

El Jazz lo incorporó como un instrumento ícono y junto con la trompeta, son los instrumentos de vientos solistas básicos en el desarrollo instrumental. El saxo soprano en manos de Sidney Bechet en los albores del Jazz marcó un gran inicio, para ser emulado posteriormente en su segunda etapa de evolución por John Coltrane, unos 40 años después. En cuanto al saxo alto, el grande, no sólo del instrumento, sino del Jazz como música, fue el insuperable Charlie Parker y más tarde el melodioso y quizás uno de los pocos saxos altos que se diferenciaron del estilo Parker, Paul Desmond. En saxo tenor, quizás el más utilizado de todos, tiene figuras destacadas como Lester Young, John Coltrane y Stan Getz. Porsupuesto he nombrado algo generalizado, ya que en cuanto a figuras geniales, son muchísimas.En el saxo Barítono, claramente aparece Gerry Mulligan como el mas destacado.
En Música clásica destacan obras dedicadas al saxo, por Claude Debussy, Darius Milhaud, Paul Hidemith y Villalobos.
Por lo tanto, escuchar a Leonora y Miguel anoche en su excelente presentación camerística, fue experimentar un gran gozo musical ante un dúo afiatado, muy profesional e interpretando música contemporanea, que por razones de la relación con el instrumento del saxo, todas las obras presentaban una directa relación con la música de Jazz. Ritmos intrincados y armonías modernas, fueron la base de todas las obras presentadas. Anoche sonaban músicos como George Russell, Jimmie Giuffre, Guhnter Schuller, Milton Babbitt, todos compositores y músicos relacionados con el Jazz moderno del Third Stream Music, es decir, mezclando los recursos musicales de la música docta y el Jazz.
Admirable cómo Leonora hacía una lectura muy creativa en cuanto a ritmo y dominar los acordes complicados de las partituras, dándole el marco adecuado al discurso jazzístico de Miguel.
Creo que todas las obras del recital estaban escritas originalmente para saxo tenor  y piano y sus autores todos nacidos después de 1900. Con Santoro y Gnatali de Brasil se abrió el recital con dos obras con la típica influencia de la maravillosa música carioca.Luego una obra interesantísima por su relación, primero con la música y danzas griegas y otro por su tono fuertemente jazzistico, del autor Pedro Iturralde de España, músico saxofonista de Jazz. Leonora se lució con las síncopas y el ritmo endiablado en 7/8, con lo cual recordaba al pianista Dave Brubeck con sus locuras Out The Time, precisamente acompañando al lírico saxo alto Paul Desmond. Gran nivel...

                                                          Fin de la Primera Parte

Terminó la primera parte con una obra del argentino Manzoni, que me hizo relacionarlo con Piazolla y Ginastera.
En la segunda parte vendría lo mejor de la velada, con una obra del americano Bill Dobbins, donde Leonora se convirtió en una Elian Elías. Me contaba al final, que la partitura considera una sección improvisada y que era la parte complicada del asunto. El lenguaje del Jazz es básicamente improvisación y porsupuesto no es fácil para un músico clásico adecuarse a éso. En todo caso, todo salió perfecto y sólo les faltó un buen contrabajista para completar el marco sonoro exacto.
Otra obra del brasileño Gnattali y otra de nuestro conocido saxofonista cubano, Paquito de Rivera, cerraron el recital. Esta última con influencias venezolanas y cubanas muy notoriamente. Un encore gitano para el lucimiento de Miguel finalizó exitosamente la velada.

                                                    Miguel Villafruela en acción

Una vez terminado el recital, con una muy buena presencia de público, ( pensé que nuestro eximio saxo tenor Ignacio Gonzalez, estaría presente ), a pesar de la noche lluviosa y fría, aproveché de saludar a Miguel y darle unos sonoros y cariñosos ósculos a ésa gran artista y persona que es Leonora.
Lamentablemente, Miguel me contaba que éste repertorio aún no lo han grabado y espero que así sea en un futuro inmediato. Realmente vale la pena que lo registren.
Felicitaciones a ambos.

                                                        Foto para la posteridad



Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 3 de Agosto 2013

Mozart - Obras - Interpretaciones 16

Wolfgang está muy sentido, pues ha pasado mas de un mes sin que trabajemos en su integral. Pero, tengo que reconocer que para adelantarme al trabajo similar que pienso realizar con el Músico Genio de Eisenach, ocupé bastante tiempo ordenando sobretodo las Cantatas Sagradas, ya que logré agenciarme  la Integral de Ton Koopman y la de Gardiner, más una respetable cantidad de Cantatas sueltas de Richter, Susuki, Harnoncourt, Leonhardt.
Casi todas las obras que analizaremos en este grupo, fueron compuestas con Wolfgang ya de 24 años. En todo caso, un grupo sin grandes obras, luciendo con colores propios 3 Sonatas de piano, incluyendo la popular K 331 , la Nr 11 Alla Turca, la hermosa Misa Solemne Nr 15 del K 337, la Sinfonia Nr 34 K 338 y la Opera Zaide K 344.
Los ánimos recién de vuelta a Salzburgo no eran de los mejores. La muerte de su madre en Paris y volver a trabajar para Colloredo y con su padre Leopold muy cerca, formaban una atmosfera poco apta para componer grandes cosas. En esa época, arribó a Salzburgo un grupo de comediantes dirigidos por un tal Boehm, trayendo una distracción a la ciudad. Mozart siente la cercania de sus deseos de escribir para la escena y escribe para Boehm un Singspiel, una adaptación germana de la ópera cómica francesa, denominada Zaide, partitura que dejó inconclusa, principalmente porque recibió un encargo de una ópera desde Münich. Debió estrenarse en Salzburgo entre mediados de 1779 y principios de 1780. No presenta característica de una gran obra y sólo en partes logra niveles interesantes. En todo caso, la interpretación que poseo es muy valiosa, dirigida por Bernhard Klee , con figuras como la Mathis, Schreier y Wixel. En los finales de 1780, Wolfgang recibe la agradable noticia que el Príncipe Elector Carlos Teodoro le encargaba un ópera para el carnaval de Múnich. Sería la opera Idomeneo, K 366 que trataremos en su momento. Colloredo a regañadientes le concede seis semanas de permiso para que cumpla con el encargo.  Ya la familia Weber no residía en Munich y su antiguo gran amor, Aloysia era prima donna en Vienna. Trabaja a fondo, rodeado de muy buen nivel de artistas, una excelente orquesta, un buen decorador y maestro de ballet. Mozart se acerca a sus mejores niveles de maestría de la ópera. Pero volvamos al grupo actual de obras. Resalta la Sonata para piano Nr 11, Alla Turca, donde adopta temas de Los peregrinos a la Meca de Gluck y su característica principal reside en su popular tercer movimiento, un Rondó alla turca, Allegretto. En general, la escritura de la obra es muy virtuosa. De las versiones que poseo me quedo con Andras Schiff. La Sonata Nr 12, bastante influenciada en el Adagio por Johan Christian Bach, es una pieza muy rica en su temática. Arrau entrega una hermosa interpretación del primer movimiento, un variado Allegro. La Sonata Nr 13, cierra el capítulo de las denominadas " Parisinas", siendo una partitura muy de corte galante.  Otra vez, es Andras Schiff quien capta mis preferencias en esta Sonata. No he escuchado la versión de Horowitz que es considerada óptima para ésta obra. El K 334 es un Divertimento muy famoso y popular por su hermoso Minueto Nr 1 y que lo incluyo en achivo musical adjunto. Esta obra cierra el ciclo que Mozart le dedica a los Divertimentos, utilizando como instrumentos dos trompas y cuerdas. La dedicó a su amigos Robinig y de ahí su nombre " Musique von Robinig ".

                                                  
                                                   Minuetto Nr 1 del Divertimento K 334

Luego destaca el K 336, una Sonata de Iglesia que a diferencias de otras, coloca al órgano como solista, lo que acerca la obra a un tipo de concierto. La versión que tengo está a cargo del organista Daniel Chorzempa. El K 337 es una Misa solemne en la cual se destacan los grandes recursos vocales y lo dramatico del tratamiento del tema, que queda poco de religioso. En Mozart primó siempre la música en las obras sacras. Esto queda patente en el espectacular Gloria y sobretodo en la excelente interpretación dirigida por Herbert Kegel que poseo.Le toca el turno a la Sinfonía Nr 34, la última escrita por Mozart en Salzburgo. Lo mejor, su primer movimiento, que se acerca mucho a una obertura operística. Su Allegro Vivace de cierre es muy virtuoso. Me quedo con la versión dirigida por Pinnock con The English Concert. El K 341 , un Kyrie en Re m, hermoso ejemplo de la música religiosa de Mozart y particularmente por la interpretación genial de Herreweghe con La Chapelle Royal. Muy recomendable...El K 343, un interesante Lieder sacro que a cargo de la Voz de Angel, Elly Ameling, es digno de destacar.En el grupo aparecen obras dedicadas al piano, como Variaciones y una sonata a 4 manos. El K 356 es una obra muy extraña por estar dedicada a un instrumento denominado Glass Armónica. Richard Pockrich en Irlanda, desarrolló en el siglo XVIII una técnica para extraer sonidos musicales de vasos de cristal por frotación. Gluck, que había logrado una maestría en el asunto, estrenó en 1746 en Londres un conciero para 26 copas. A su vez Benjamin Franklin en 1761 logró fabricar un instrumento que disponía un grupo de vasos unidos. En Salzburgo existía una dama ciega que tocaba este instrumento, Marianne Kirchgässner y Mozart le dedicó el Adagio en Do. Poseo dos versiones, una a cargo de Denis James y otra por Bruno Hoffman. La de James es mas area e ingrávida. La de Hoffman es mas aterrizada. Musica muy hermosa. Y así hemos dejado a Wolfgang entusiasmado en Münich preparando su öpera Idomeneo, alejado del cargante de Colloredo. Pero, éste no lo dejará tranquilo.....    

El listado de obras ordenadas por Koechel, es el siguiente, citando la versión grabada y sus interpretes cuando es el caso.

K 331 / 300 i Sonata Piano Nr 11 La " Parisina Nr 3 " Alla Turca  Andreas Steier Pianoforte / Gould / Arrau / Maria Joao Pires / M. Uchida / A. Schiff
K 332 / 300 k Sonata Piano Nr 12 Fa " Parisina Nr 4 " Arrau / Gould / M. Uchida / A. Schiff
K 333 / 315 c Sonata Piano Nr 13 Mi b " Parisina Nr 5 " Arrau / Gould / Maria Joao Pires / Uchida / Schiff
K 334 / 320 b Divertimento Cuarteto Cuerdas y 2 Trompas Nr 17 Re Musique von Robinig ASMF Ensemble
K 335 / 320 a Dos Marchas Orquesta Re Neville Marriner ASMF
K 336 / 336 d Sonata Iglesia Nr 17 Do Daniel Chorzempa
K 337 Misa solemne Nr 15 Do Herbert Kegel Radio Symphonique Orchestra Leipzig
K 338 Sinfonia Nr 34 Do Hogwood / Marriner / Pinnock / 
K 339 Vesperae solennes de confessore Colin Davis LSO
K 340 / Supl. C.3.06 Kyrie Do ( Apócrifo )
K 341 / 368 a Kyrie Re m ( Munich ) Herreweghe La Chapelle Royal - C. Davis LSO
K 342 / Supl. C.3.09 Ofertorio Benedictoe angeli ( De Leopold Mozart )
K 343 / 336 c 2 Lieder sacros O gottes Lamm & Als aus Agyypten Israel Elly Ameling
K 344 / 336 b Singspiel Zaide en 2 Actos Bernhard Klee - Staatskapelle Berlin - E. Mathis - P. Schreier - I. Wixel
K 345 / 336 a Thamos, Köning in Agypten . Drama de Von Gebler Bernhard Klee - Staatskapelle Berlin
K 346 / 439 a Nocturno 3 Voces Luci care, luci belle Elly Ameling
K 347 / 382 f Cannon 6 Voces Wo der perlende Wein Chorus Viennensis
K 348 / 382 g Cannon 12 Voces V'amo di core teneramente Damenchor des Concentus Vocalis
K 349 / 367 a Lied Voz & Mandolina Die Zufriedenheit Elly Ameling - Benny Ludemann, Mandolina
K 350 / Supl. C.8.48 ) Lied Schlafe, mein Prinzchen ( De B. Flies )
K 351 / 367 b Lied Soprano o Tenor & Mandolina Komm liebe Zither Elly Ameling - Benny Ludemann, Mandolina
K 352 / 374 c 8 Variaciones Piano tema Grétry Ingrid Haebler, Piano
K 353 / 300 f 12 Variaciones Piano sobre La belle Francoise Ingrid Haebler, Piano
K 354 / 299 a 12 Variaciones Piano Tema Baudron Ingrid Haebler, Piano
K 355 / 576 b Minueto Piano sin Trio Re Luc Devos, Fortepiano / M. Uchida, Piano
K 356 / 617 a Adagio Armónica de Cristal Do  Bruno Hoffman / Denis James. Ambos en Glass Armonica
K 357 / 497 a Allegro Piano 4 manos Sol ( Fragmento ) Ingrid Haebler & Ludwig Hoffmann, Pianos
K 358 / 186c Sonata Piano 4 manos Si b  Ingrid Haebler & Ludwig Hoffmann, Pianos
K 359 / 374 a 12 Variaciones Piano & Violín Sol m La Bergere Celimene Isabelle van Keulen, Violín & Ronald Brautigam, Piano
K 360 / 374 b 6 Variaciones Piano & Violin Sol m Au bord d'une fontaine Arthur Grumiaux, Violín & Walter Klein Piano

Hasta la próxima ........


Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 2 de Agosto de 2013

Leonora Letelier en Concepción

Por fin podemos tener la oportunidad los penquistas de escuchar a estos dos grandes. Leonora, una pianista destacada en acompañamiento de cantantes en Lieder, con estudios de perfeccionamiento en la Musikhochschule de Stuttgart con el profesor Konrad Richter y en el año 2000 con el destacado pianista Dalton Baldwin. Su especialidad en general es la música de cámara. Poseo un hermoso CD grabado con la cantante María Luz Martinez dedicado a obras de compositores Iberoamericanos. Desde hace tiempo viene desarrollando junto a Miguel Villafruela música de cámara para un dúo de instrumentos que es difícil de tener la oportunidad de escuchar en vivo: Saxo y Piano. Hoy Viernes 2 de Agosto, es la cita en el Aula Magna de la Universidad Católica. Incluirán una obra del destacado saxofonista cubano vinculado al Jazz, Paquito de Rivera, quien no hace mucho tiempo nos visitó.

Bienvenida Leonora !!. Bienvenido Miguel !!

                               

                                   Leonora en una agradable Reunión del antiguo Foro Musical

Un gran abrazo para los dos.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 2 de Agosto de 2013