Con respecto a Nat

Mas de un caso tenemos en la música, que un artista que desarrolla una carrera destacada y a veces como actor principal en cambios cruciales de estilos, luego son tentados por el establishment comercial y prueban suerte en otros campos que les representa normalmente ingresos importantes y a algunos mucha fama. También es normal que la crítica especializada del estilo que abandona, se lanza duramente contra su decisión y comienzan las descalificaciones, al punto que la historia se tergiversa. Cuantas críticas negativas recibieron Carreras, Domingo y Pavarotti por embarcarse en el proyecto Tres Tenores. Los especializados afirmaron que ya sus voces estaban en decadencia y que era la salida poco feliz que los tres habían escogido para terminar su carrera. Obviamente la fama y los fondos ingresados en sus cuentas corrientes fueron las consecuencias de su éxito. Pero, tenemos un caso especial en Nat Cole, pianista desde los 4 años, con estudios de órgano con su madre y de piano clásico y Jazz. En la década de los 40, crea su propio conjunto y con Oscar Moore en guitarra y Wesley Prince en contrabajo, comienzan a elaborar el inicio de la trayectoria mas destacada de la historia de los conjuntos de Jazz. El Trío, conformado o variado a veces con un baterista en vez de guitarra. Anteriormente Benny Goodman, un músico clarinetista con un background clásico muy fuerte, ( grabó el Concierto para Clarinete de Mozart y varios registros de música de cámara), aprovechaba sus músicos de su famosa orquesta de swing para realizar grabaciones con combos de dos a seis integrantes, con figuras tan destacadas como Charlie Christian en guitarra, Gene Krupa en batería, el increíble Lionel Hampton en vibráfono y otros. Pero Nat Cole implantó la estrategia y estructura del trío. Esta historia pasa por famoso tríos conformados posteriormente por músicos pianistas como Oscar Peterson, Bill Evans, André Previn, Bud Powell, Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarret y Brad Mehldau, quienes reconocen a Cole como su gran maestro de tríos. No olvidemos a Diana Krall que dedicó un álbum a su querido Nat, interpretando tanto al piano como cantando, los temas mas conocidos del gran pianista. A principios de 1950, la Capitol ofreció a Nat grabar canciones pop, con orquestas de prmera como Billy May y Nelson Ridle. Fue un éxito arrollador y Unfforgatable , participación en films, destacadas actuaciones para la TV, una vez acompañando a su adorada Ella Fitzgerald, lo transformaron en un All Star del espectáculo. Los jazzistas perdimos a un campeón y las críticas como es normal fueron duras. Pero Nat, desde esa época Nat " King " Cole, pasó a formar parte de la élite de los artistas que logran fama y éxito en dos estilos o campos artísticos.
Su voz es absolutamente incomparable por su timbre muy peculiar. Se le reconoce sin ningún esfuerzo. Aquí es donde aparece un pianista que está catalogado como uno de los mejores de la historia del Jazz. Su técnica es admirable, lo que le permitió participar sin problemas en Jam Sessions con los grandes y complicadísimos músicos del Bop, apesar de que no era su estilo. Verlo tocar es impresionante por su dominio absoluto y total del teclado, sólo comparable con Art Tatum. Se trata del gran Oscar Peterson el cual tuve la suerte de verlo y escucharlo con su trío en el Hotel Carreras hace muchos años. Como una sorpresa y teniendo en cuenta que no es un álbum de Peterson muy conocido, un día escuché su CD y quedé de una pieza.... Se titula " With respect to Nat ", dedicado al recuerdo de ese gran pianista que fue Nat Cole. La sorpresa es que Oscar Peterson interpreta al piano y además canta los temas de Nat en una imitación notable, no tanto en su estilo pianístico sino en el timbre de su voz.Les adjunto este proyecto de video que realicé:

El tema es " It's only a paper moon " , uno de los temas mas famosos de Nat como jazzista y lo canta nada menos que Oscar Peterson con su trío con Ray Brown en contrabajo y Herb Ellis en guitarra.

Un homenaje a una de las figuras artísticas mas interesante del Jazz y de la música Pop. Será Nat Cole o Nat "King" Cole ?. Tú lo eliges....



Carlos Felipe Morales Sanchez

Chiguayante, 27 de Diciembre de 2014

Foto Histórica del Jazz - 1958

Art Kane, fotógrafo destacado del ambiente jazzístico, en 1958 ideó la forma de atraer a músicos famosos de este arte musical, para realizar una fotografía que haría historia. Pacientemente se comunicó con varias figuras, unas realmente de primer orden en ésos tiempos y les fijó un día y hora determinada  en una casa de una calle de Harlem. Lentamente empezaron a aparecer para cumplir con su compromiso y algunos pequeños del barrio se sentaron en la acera. El que los acompañó en esa posición fué Count Basie. En el detalle de los asistentes es curioso ver nombres de músicos tan dispares en sus estilos y fama, lo que le da una valía extraordinaria a la foto.
El valioso material pasó a formar parte de la historia del Jazz y es normal verlo adjunto a publicaciones y libros especializados. Impresionante ver a figuras como Pee Wee Russell, Gene Krupa, Buck Clayton, Count Basie, Gerry Mulligan, mezclados con Horace Silver, Dizzy Gillespie, Art Farmer, Thelenious Monk, etc. El Swing y el Be bop juntos... Un sueño....
Les recomiendo pinchar las fotos para ver los detalles de los asistentes.
En 1995, la esposa del contrabajista Milt Hinton, Jean Bach, realizó un documental con el tema y fue nominado para un Premio de la Academia. El documental se llamaba Great Day. En ésa época sólo 12 músicos eran los sobrevivientes y en una foto aparecieron en poses y lugares similares al original, los 10 que se pudieron reunir.

Caso especial es la figura que aparece sentado en la acera. Se trata del niño que en el original está sentado al lado de Count Basie, ya mayor y que era hijo de Taft Jordan, músico que también aparecía en la fot0 original.

Linda historia y como para recordarla en Navidad.



Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 25 de Diciembre de 2014

Feliz Navidad 2014

Feliz Navidad 2014 y un Próspero Año Nuevo 2015

A mis queridos amigos:

A todos los que durante mi difícil año 2014 me apoyaron en el complicado camino de la recuperación y sobretodo en ese crítico período de sobrellevar y superar las quimioterapias. Cuando algo se está por perder y se logra superar, uno queda convencido del valor de la vida y el amor. Catalina, mi fiel compañera, me dió una lección que perdurará mientras viva. Las palabras de apoyo de muchos, quedarán también en el recuerdo de algo muy duro pasado, pero que enseña a valorar la vida, la amistad y el amor de los que te rodean.
A los amigos del Foro Clásico, que ya son muchos, superando los cien, que todos los días participan con sus mensajes y comentarios, un gran saludo de Navidad y Año Nuevo.
No fué fácil elegir la obra para adornar este saludo, pero creo que es un acierto solicitar la ayuda de ése gran compositor barroco que fue Arcangelo Corelli. Su maravilloso Concierto da chiesa Nr 8 Fatto per la noite di Natale, representa un gran momento de mi vida. Mi contacto con la música clásica a los 23 años, era fundamentalmente los clásicos y románticos y un día en la casa de mi profesor guía de mi memoria de título de Constructor Civil en la UC, Don Enrique Munizaga Díaz, connotado Ingeniero Civil Hidráulico a nivel internacional, tenía en su estudio un piano y una respetable discoteca en que resaltaba la música barroca con Bach a la cabeza. Fue una iluminación especial conocer a los compositores barrocos de su mano y guía. Un LP de Archiv Production con Trevor Pinnock y su English Concert, incluía este concierto inigualabe. Quienes nos interpretan hoy la obra adjunta, son el grupo extraordinario IL Giardino Armónico, con su óptica tan especial de recrear las obras barrocas.
Todo matizado con bellísimas postales con mis infaltables trenes, motivos con iglesias, algunas fotos mías en Valdivia, Frutillar y una flor espectacular tropical en lo que fue mi casa en Asunción.
Para Uds. entonces mi sentido saludo de fin de año.

      
                       Arcangelo Corelli - Concierto de Navidad - Il Giardino Armónico



Carlos Felipe Morales Sanchez

Chiguayente, 23 de Diciembre de 2014

Organización Discoteca II

Organización, Medios de Audio y de Computación para organizar una discoteca.

Capitulo II

Recordemos : " Una organización óptima es aquella que cumple claramente los objetivos de quien la emprende. En mi

caso, los objetivos son :

1.- Escuchar mi música con buena calidad de sonido
2.- Aprovechar las herramientas que entrega la informática para manejar la música como archivos en pantalla, con datos y material gráfico.
3.- Dada la inmensa cantidad de archivos a manejar, correspondiente a mas de 4.000 CD, es absolutamente necesario poder acceder con rapidez y eficiencia al material sonoro que uno requiera.
4.- En música de Jazz priorizo el acceso filtrado a los músicos y poder ver claramente las carátulas de los CD.
5.- En Música Clásica en tanto, me inclino por el compositor y el interprete. "

Cuales son las herramientas computacionales que ocuparemos:

2 a .- Formatos o archivos de audio.

Los softwares para manejar archivos de audio utilizan un determinado tipo y el mas comun será el .m4a. Pero entonces deberemos transformar los archivos madres, ya sean de un CD que normalmente son .cda o de un archivo que nos regalan o conseguimos por ahi, de los cuales les debemos hacer el quite a los .mp3 que son comprimidos y de baja calidad para poder transmitirlos rápidamente. Debemos cuidar recibir formatos . ape, .ogg o . flac, los cuales no son comprimidos y mantiene la calidad del original. Un .ape llega a pesar casi 40 veces un pobre .mp 3.  Como los transformamos?. Para eso existen softwares especializados y personalmente utilizo el Easy CD - DA Extractor , que realiza 4 funciones: Ripea un CD comprado y por lo tanto, permite transformar los archivos .cda en m4a y formar una carpeta con ellos. La gracia es que al ripearlo busca datos en el sistema y descarga los nombres de los temas u obras tal como vienen en el original. Siempre hay que hacer unos retoques pero es lo mínimo. La otra función es Conversor de formato. Es decir, cualquier formato que tengas como archivo, lo transforma en varias opciones. Por ejemplo si alguien me regala un archivo de temas en .ape y quiero llevarlos al software de manejo. Entonces, los transforma en .m4a y los llevo a un carpeta definida. Otra función es manejar los metadatos que se incluyen en los archivos y asi poderlos variar a gusto. Y cuarto Crear un CD a partiir de archivos que seleccionas en la pantalla. Es decir, magnífico....

2 b .-  Softwares de manejo. Hay dos muy buenos con sus propias características . Son el i Tunes de Apple y el Winamp. Cualquiera de los dos dan excelente resultado. Personalmente manejo los dos. Porqué? Simplemente porque la música clásica prioriza el manejo de filtrado del compositor y eso lo hace el iTunes magnificamente, en tanto el Winamp es capo para visualizar las caratulas y el interprete, cosa muy importante en el Jazz.

Como funcionan?. Aqui hay algo que es delicado. Hay que pensar en la organización que le daremos a las carpetas, pues si subo alguna al sistema, no puedo después cambiarle el nombre o ubicación. Cuando vayas a escuchar el tema o la obra te dirá que no encuentra el camino.Deberas borrar los archivos del software y volver incluir la carpeta.Consejo personal  de organizacion de carpeta:

Si lo vemos por niveles

Carpeta madre :    Discoteca Clásica iTunes
Carpetas secundarias :  Nombre del interprete
Carpetas a tercer nivel : Nombre del album
Carpetas a 4o Nivel : Los archivos de sonido, la foto de la caratula y del Back con los temas e información

Por ejemplo en el caso de Arrau:
En 4o Nivel : Los diferentes movimientos de las sonatas que tiene grabada em .m4a, más la foto de la caratula y el back en .jpg
En 3er. Nivel . Sonatas de Beethoven CD 12
En 2o Nivel : Claudio Arrau
En 1er nivel Discoteca Clásica i Tunes

Esta carpeta madre puede llegar a tener 500 GB como nada y si el PC no tiene la capacidad, es mejor formar todas las carpetas en disco duro externo. OJO!!! el iTunes cuando le ingresas las carpetas memoriza que se está manejando un determinado disco duro. Sólo tocará la música si ése disco duro está conectado.al PC. Son sistemas desesperadamente lógicos.
 La idea es que si tienen una inquietud, mi correo es carlosf.morales@gmail.com

                                                               Winamp

                               
                                                                     i Tunes

                                                                    Easy CD - DA Extractor



En cualquier momento va el Capitulo III.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 18 de Diciembre 2014

Organización Discoteca I

Organización, Medios de Audio y de Computación para organizar una discoteca.

Capitulo I

Una organización óptima es aquella que cumple claramente los objetivos de quien la emprende. En mi caso, los objetivos son :

1.- Escuchar mi música con buena calidad de sonido
2.- Aprovechar las herramientas que entrega la informática para manejar la música como archivos en pantalla, con datos y material gráfico.
3.- Dada la inmensa cantidad de archivos a manejar, correspondiente a mas de 4.000 CD, es absolutamente necesario poder acceder con rapidez y eficiencia al material sonoro que uno requiera.
4.- En música de Jazz priorizo el acceso filtrado a los músicos y poder ver claramente las carátulas de los CD.
5.- En Música Clásica en tanto, me inclino por el compositor y el interprete.

Comentario. En las sesiones que realizo en mi salita de audio con amigos, tenemos que, si es Jazz, las inquietudes se centran en el músico o grupo que toca un determinado tema. El sistema nos debe permitir un filtrado rápido de los temas que tenemos por ése músico o grupo, visualizando de inmediato las carátulas de los CD que poseemos. Si es música clásica, las cosas se complican un poco más, pues podemos empezar por filtrar todo lo de un compositor determinado y luego buscar la obra. Personalmente a Bach JS y W. Mozart trabajo las obras iniciadas por BWV y K respectivamente y así cuando filtro a uno de ellos, las obras puedo ordenarlas por catálogo. Esto debido a que poseo la integral de sus obras que se han grabado. En los demás los filtro pór obra, según orden alfabético. Pero en vez del compositor, la inquietud puede ser acerca del interprete. Debemos poder accesar a un listado de interpretes y asi seleccionar las obras que tenemos grabadas por él. Esto es lo básico, luego aparecen los casos mas particulares como aquellos CD de varios artistas. Veremos que hay soluciones que permiten los softwares que nos ayudan a esta organización. Lo principal, debemos estar absolutamente seguros y decididos a trabajar duro. Los softwares se trabajan como la vida: la experiencia es la que vale.Bien, si estamos dispuestos a trabajar y luego gozar con nuestra organización, la cual entrega una visión extremadamente ampliada de lo que poseemos, podemos seguir la ruta.

1.- Calidad de sonido. En esta organización todo comienza en nuestro computador. No hablaremos aún de los archivos y formatos, pues es necesario dejar en claro el hardware primero. Todo computador procesa el sonido mediante una tarjeta de sonido y porsupuesto existe una escala importante de calidad de las mismas. Si se trata de una PSU o un Notebook, es necesario asegurarse que la tarjeta de sonido sea de calidad, pues el sonido que lanza el PC será la señal madre. No sacamos nada con tener excelentes equipos posteriores, pues esos no arreglan entuertos, sino se limitan a procesar en forma óptima lo que reciben. Personalmente tengo un Notebook HP con sistema de audio beatsaudio, un poco como los que usan los DJ. La señal del computador sale camino a la entrada del monitor de pantalla grande marca SONY Bravia. El Monitor debe tener comunicación con el PC via cable HDMI, no por terminales RCA. Este cable comunica la visión y el sonido en forma óptima. El Monitor, en mi caso, para lograr el mejor resultado con el amplificador, DEBE tener salida de Audio mediante cable óptico.El amplificador, en mi caso un Panasonic tiene un conmutador de Digital Audio, es decir, procesa vía cable óptico la señal del Monitor. Con salida de 100Watts musicales, entrega el sonido a los grandes responsables que son los parlantes. Cuatro parlantes Wharfedale de tres vias, me entregan la maravilla de tener a Arrau en mi sala. Cada uno de nosotros debe diseñar su sistema de hadware, que depende de la calidad que se persigue y los medios con que se cuenta. En particular tengo un amigo que tiene su base en aparatos Apple. Todo nace de un PC Apple, que se comunica en forma inalambrica a un tablet donde el maneja su discoteca. Es decir, no hay Monitor. La señal de sonido la maneja desde el PC directo a un pre-amplificador de tubos de actual generación, algo extremadamente caro y sofisticado. En forma inalambrica se comunica a los torres de sonido que tienen amplificadores  independientes. Simplemente una maravilla de sonido. Pero hay que tener las lucas.
En ese equipo escuché las suites de cello por Maisky.Quedé absolutamente maravillado. Me dieron ganas de imitar a un amigo, que al ver una exquisita dama que caminaba delante de él, dijo : " Ese si es poto, no como el que tengo en mi casa.... ".

En cualquier momento va el Capitulo II.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 18 de Diciembre 2014

Viaje Musical - Granados

Al conocer la vida de Granados, quedé marcado por la tremenda tragedia que significó su pérdida para el mundo de la música. La tragedia sucedió en momentos de desesperación, en un naufragio tratando de salvar a su amada de siempre, su esposa Amparo. Su gran amigo, el pintor español Josep María Sert , después de no poder encontrar sus restos en el cementerio de Boulogne-sur-Mer, donde se reunieron los restos de los fallecidos, resumía la tragedia con su pena : " Es grande mi dolor, pero mayor aún, si cabe, mi indignación contra este crimen que no hay nada que pueda justificarlo. Los oficiales alemanes que han ordenado torpedear a un buque mercante no armado, como los marineros que han ejecutados estas órdenes, se han deshonrado ante la historia ".  Granados regresaba de una exitosa gira por el Nuevo Mundo, incluyendo una interpretación de su obra Goyescas ante el Presidente Wilson en la Casa Blanca. El 24 de Marzo de 1916, el buque correo inglés Sussex fue impactado fatalmente para los Granados. Finalizaba una vida dedicada a la música, incluyendo su labor en su propia Academia de Música Granados, por la cual pasaron figuras como Rosa Sabater y Alicia de Larrocha. A partir de 1908 comenzó la composición de Goyescas, considerada su obra cumbre y el 9 de Marzo de 1911, con 44 años de edad, la estrenó en Barcelona. A propósito de nuestros amados trenes, se cuenta un anécdota de Granados cuando le contaba a Albeniz: " Cuando viajo en tren, lo que más satisfacción me produce es que los compañeros del compartimento me toman por un viajante de comercio". Era un notable dibujante y admirador apasionado de Goya. En una carta a un amigo afirmaba " He compuesto una colección de goyescas de gran vuelo y dificultad. Me enamoré de la psicología de Goya, de su paleta y de la Duquesa de Alba, de su maja señera, de sus modelos, de sus pendencias, amores y requiebros......". Albeniz, Falla, Turina y Granados. Una generación maravillosa para España y su historia de la música. Un aporte grandioso.
El viaje de hoy es, como han sido y serán todos, en tren. Nos conduce la maravillosa Alicia de Larrocha con la Primera Parte de Los Majos Enamorados, el Nr 1 " Los Requiebros ", la cual considero entre los mejores logros compositivos para el piano. Cito : " Se acercó con el paso lento de la pavana, el cabello cubierto con una mantilla negra de duelo. Parecía salida de un cuadro de Goya. Lanzó al público una mirada transida por el desamparo; se sentó ante el gran piano de concierto Steinway que la aguardaba, rodeado por las sillas vacías de los músicos de la orquesta, quienes habían abandonado a su solista para sumarse a una huelga. Posó las manos en el teclado y se dispuso a interpretar lo que se convirtió en una de los grandes recuerdos que han podido conservar quienes tuvieron la suerte de acudir al acto. Por desgracia los micrófonos de la radio callaron; los operadores también se habían ausentado. Alicia de Larrocha, quien lloraba la muerte de su marido, aceacida unas semanas atrás, improvisó un recital en lugar del concierto anunciado"..
Ha sido un viaje más bien triste, pero pleno de belleza y arte de lo más alto y profundo. Granados, Goya y Alicia de Larrocha, de la mano nos conducen a nuestro viaje........ Puede ser algo más hermoso ?....

                                                            Granados - Los Requiebros - Alicia de Larrocha



Hasta el próximo viaje

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayente, 11 de Diciembre de 2014

Viaje Musical - Schubert

Esta vez viajaremos de mano de la música de Schubert. Normalmente se afirma que todo Vienés es bohemio y quien más que el gran Franz Peter Schubert. Desde chiquito, a los 10 años, un gran cantor, que compartió un primer lugar en una elección para ingresar a la Capilla Real y que Salieri era parte del jurado. Es el único compositor vienés de nacimiento de los famosos relacionado con Viena, como Beethoven, Haydn , Mozart, Brahms, Bruckner y Mahler. Mucho tiempo fue un personaje marginado por la sociedad debido a sus ideas políticas y religiosas, pero muy popular en el círculo de sus bohemios amigos. A pesar de éso, en 1827 fue elegido para con otros 8 músicos , transportar el féretro de Beethoven. Su vida era muy familiar y sus cuartetos que componía eran interpretados por su padre al cello, sus dos hermanos al violín y Franz la viola. Salieri aparece nuevamente en su vida al ingresar al Internado Imperial. Incluso le hace clases privadas de contrapunto y bajo continuo. Luego comienza su gran amistad con Von Spaun, aquel amigo que todos quisieramos tener. Su apoyo fue fundamental para el desarrollo del compositor. Fue un premio al gran sentido que Franz tenía sobre la amistad y que lo unió fuertemente a su grupo de amistades. Con su sólo metro y medio de estatura, un poco miope y su ingreso como profesor de escuela, se libra del servicio militar. Ahí aparece el amor, personificado en Therese Grobe, primer e infeliz amor.Quizás en las palabras del Gute Nacht del Winterreise está su lamento.

" Como extranjero he llegado,
extranjero parto otra vez.
El mes de Mayo me acogía, con sus ramilletes de flores
la muchacha me hablaba de amor.
Su madre, quizás de matrimonio.
El mundo ahora es triste,
el camino está cubierto de nieve "

El frío del alma?.....Pero, Schubert aparte de los maravillosos lieds, música de cámara y sinfonías, escribió para el piano. De sus maravillosos " Momentos musicales", acá tenemos uno para efectuar el viaje de hoy. Se trata del Nr 3 en Fa menor e interpretado por el Maestro Arrau.
Un viaje en tren por la nieve rumbo a la Viena inmortal.

Hasta el próximo viaje....


Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 10 de Diciembre de 2014

Viaje Musical - Mozart

Aquí estamos una vez más con el Viaje Musical. Esta vez nos vamos de visita a celebrar el 8 de Diciembre, fiesta religiosa católica y con una obra de Wolfgang Amadeus Mozart. Se trata del primer movimiento de su Misa Nr 14 , " De la Coronación", el Kyrie, del K 317. En un principio se adujo que Wolfgang la compuso en 1779, para que se interpretara anualmente para celebrar el aniversario de la consagración de una estatua erigida en la Iglesia  de María Plain en Salzburgo y que era considerada milagrosa. Mas tarde se corrigió y al parecer se interpretó por primera vez en esa iglesia, pero luego por órdenes de Salieri, se ejecutó en la coronación del Emperador Leopoldo II. La interpretación está a cargo del Director Uwe Christian Harrer, con la orquesta Wiener Symphoniker. Una invitación de viaje religioso, de recogimiento. El tren nos conducirá por diversos paisajes y lugares. Trenes a vapor, plenos de recuerdos y melancolía y otros mas modernos que nos trasladan raudamente por rieles que trazan la ruta inexorablementea a nuestro destino. Bon Voyage !!!




                        Viaje Musical Mozart

Hasta el próximo viaje....


Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 7 de Diciembre de 2014

Viaje Musical - Satie

La música me provoca sentimientos parecidos al de un viaje a lo desconocido. Viajar y escuchar música, son placeres que personalmente los valoro muchísimo. Y para viajar, lo más atractivo y hermoso, es realizarlo en tren, sinónimo de romántico, aventurado, osado y hoy en día en el mundo desarrollado, absolutamente modernizado, veloz, poderoso. Es por eso, que los invito a mis viajes musicales en tren, empezando con aires misteriosos y enigmáticos en manos del gran Erik Satie. Su música nos invita a viajar por senderos muy intrincados que nos conducen a lo más íntimo de nuestro ser. Es una música de meditación personal. Aldo Ciccolini es un gran especialista en Satie y es el pianista que nos acompaña en este viaje. Se trata de la Gnossienes Nr 3, Lent.

 
La pasión por los trenes, viajar y la Música, todo en una unión sincronizada para el deleite de los sentidos que provocan el arte. Espero que les sea de su agrado y lo disfruten.

Hasta el próximo viaje


Carlos Felipe Morales

Chiguayante, 4 de Diciembre de 2014