Mas de un caso tenemos en la música, que un artista que desarrolla una carrera destacada y a veces como actor principal en cambios cruciales de estilos, luego son tentados por el establishment comercial y prueban suerte en otros campos que les representa normalmente ingresos importantes y a algunos mucha fama. También es normal que la crítica especializada del estilo que abandona, se lanza duramente contra su decisión y comienzan las descalificaciones, al punto que la historia se tergiversa. Cuantas críticas negativas recibieron Carreras, Domingo y Pavarotti por embarcarse en el proyecto Tres Tenores. Los especializados afirmaron que ya sus voces estaban en decadencia y que era la salida poco feliz que los tres habían escogido para terminar su carrera. Obviamente la fama y los fondos ingresados en sus cuentas corrientes fueron las consecuencias de su éxito. Pero, tenemos un caso especial en Nat Cole, pianista desde los 4 años, con estudios de órgano con su madre y de piano clásico y Jazz. En la década de los 40, crea su propio conjunto y con Oscar Moore en guitarra y Wesley Prince en contrabajo, comienzan a elaborar el inicio de la trayectoria mas destacada de la historia de los conjuntos de Jazz. El Trío, conformado o variado a veces con un baterista en vez de guitarra. Anteriormente Benny Goodman, un músico clarinetista con un background clásico muy fuerte, ( grabó el Concierto para Clarinete de Mozart y varios registros de música de cámara), aprovechaba sus músicos de su famosa orquesta de swing para realizar grabaciones con combos de dos a seis integrantes, con figuras tan destacadas como Charlie Christian en guitarra, Gene Krupa en batería, el increíble Lionel Hampton en vibráfono y otros. Pero Nat Cole implantó la estrategia y estructura del trío. Esta historia pasa por famoso tríos conformados posteriormente por músicos pianistas como Oscar Peterson, Bill Evans, André Previn, Bud Powell, Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarret y Brad Mehldau, quienes reconocen a Cole como su gran maestro de tríos. No olvidemos a Diana Krall que dedicó un álbum a su querido Nat, interpretando tanto al piano como cantando, los temas mas conocidos del gran pianista. A principios de 1950, la Capitol ofreció a Nat grabar canciones pop, con orquestas de prmera como Billy May y Nelson Ridle. Fue un éxito arrollador y Unfforgatable , participación en films, destacadas actuaciones para la TV, una vez acompañando a su adorada Ella Fitzgerald, lo transformaron en un All Star del espectáculo. Los jazzistas perdimos a un campeón y las críticas como es normal fueron duras. Pero Nat, desde esa época Nat " King " Cole, pasó a formar parte de la élite de los artistas que logran fama y éxito en dos estilos o campos artísticos.
Su voz es absolutamente incomparable por su timbre muy peculiar. Se le reconoce sin ningún esfuerzo. Aquí es donde aparece un pianista que está catalogado como uno de los mejores de la historia del Jazz. Su técnica es admirable, lo que le permitió participar sin problemas en Jam Sessions con los grandes y complicadísimos músicos del Bop, apesar de que no era su estilo. Verlo tocar es impresionante por su dominio absoluto y total del teclado, sólo comparable con Art Tatum. Se trata del gran Oscar Peterson el cual tuve la suerte de verlo y escucharlo con su trío en el Hotel Carreras hace muchos años. Como una sorpresa y teniendo en cuenta que no es un álbum de Peterson muy conocido, un día escuché su CD y quedé de una pieza.... Se titula " With respect to Nat ", dedicado al recuerdo de ese gran pianista que fue Nat Cole. La sorpresa es que Oscar Peterson interpreta al piano y además canta los temas de Nat en una imitación notable, no tanto en su estilo pianístico sino en el timbre de su voz.Les adjunto este proyecto de video que realicé:
El tema es " It's only a paper moon " , uno de los temas mas famosos de Nat como jazzista y lo canta nada menos que Oscar Peterson con su trío con Ray Brown en contrabajo y Herb Ellis en guitarra.
Un homenaje a una de las figuras artísticas mas interesante del Jazz y de la música Pop. Será Nat Cole o Nat "King" Cole ?. Tú lo eliges....
Art Kane, fotógrafo destacado del ambiente jazzístico, en 1958 ideó la forma de atraer a músicos famosos de este arte musical, para realizar una fotografía que haría historia. Pacientemente se comunicó con varias figuras, unas realmente de primer orden en ésos tiempos y les fijó un día y hora determinada en una casa de una calle de Harlem. Lentamente empezaron a aparecer para cumplir con su compromiso y algunos pequeños del barrio se sentaron en la acera. El que los acompañó en esa posición fué Count Basie. En el detalle de los asistentes es curioso ver nombres de músicos tan dispares en sus estilos y fama, lo que le da una valía extraordinaria a la foto.
El valioso material pasó a formar parte de la historia del Jazz y es normal verlo adjunto a publicaciones y libros especializados. Impresionante ver a figuras como Pee Wee Russell, Gene Krupa, Buck Clayton, Count Basie, Gerry Mulligan, mezclados con Horace Silver, Dizzy Gillespie, Art Farmer, Thelenious Monk, etc. El Swing y el Be bop juntos... Un sueño....
Les recomiendo pinchar las fotos para ver los detalles de los asistentes.
En 1995, la esposa del contrabajista Milt Hinton, Jean Bach, realizó un documental con el tema y fue nominado para un Premio de la Academia. El documental se llamaba Great Day. En ésa época sólo 12 músicos eran los sobrevivientes y en una foto aparecieron en poses y lugares similares al original, los 10 que se pudieron reunir.
Caso especial es la figura que aparece sentado en la acera. Se trata del niño que en el original está sentado al lado de Count Basie, ya mayor y que era hijo de Taft Jordan, músico que también aparecía en la fot0 original.
Linda historia y como para recordarla en Navidad.
Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 25 de Diciembre de 2014
A todos los que durante mi difícil año 2014 me apoyaron en el complicado camino de la recuperación y sobretodo en ese crítico período de sobrellevar y superar las quimioterapias. Cuando algo se está por perder y se logra superar, uno queda convencido del valor de la vida y el amor. Catalina, mi fiel compañera, me dió una lección que perdurará mientras viva. Las palabras de apoyo de muchos, quedarán también en el recuerdo de algo muy duro pasado, pero que enseña a valorar la vida, la amistad y el amor de los que te rodean.
A los amigos del Foro Clásico, que ya son muchos, superando los cien, que todos los días participan con sus mensajes y comentarios, un gran saludo de Navidad y Año Nuevo.
No fué fácil elegir la obra para adornar este saludo, pero creo que es un acierto solicitar la ayuda de ése gran compositor barroco que fue Arcangelo Corelli. Su maravilloso Concierto da chiesa Nr 8 Fatto per la noite di Natale, representa un gran momento de mi vida. Mi contacto con la música clásica a los 23 años, era fundamentalmente los clásicos y románticos y un día en la casa de mi profesor guía de mi memoria de título de Constructor Civil en la UC, Don Enrique Munizaga Díaz, connotado Ingeniero Civil Hidráulico a nivel internacional, tenía en su estudio un piano y una respetable discoteca en que resaltaba la música barroca con Bach a la cabeza. Fue una iluminación especial conocer a los compositores barrocos de su mano y guía. Un LP de Archiv Production con Trevor Pinnock y su English Concert, incluía este concierto inigualabe. Quienes nos interpretan hoy la obra adjunta, son el grupo extraordinario IL Giardino Armónico, con su óptica tan especial de recrear las obras barrocas.
Todo matizado con bellísimas postales con mis infaltables trenes, motivos con iglesias, algunas fotos mías en Valdivia, Frutillar y una flor espectacular tropical en lo que fue mi casa en Asunción.
Para Uds. entonces mi sentido saludo de fin de año.
Arcangelo Corelli - Concierto de Navidad - Il Giardino Armónico
Organización, Medios de Audio y de Computación para organizar una discoteca.
Capitulo II
Recordemos : " Una organización óptima es aquella que cumple claramente los objetivos de quien la emprende. En mi
caso, los objetivos son :
1.- Escuchar mi música con buena calidad de sonido
2.- Aprovechar las herramientas que entrega la informática para manejar la música como archivos en pantalla, con datos y material gráfico.
3.- Dada la inmensa cantidad de archivos a manejar, correspondiente a mas de 4.000 CD, es absolutamente necesario poder acceder con rapidez y eficiencia al material sonoro que uno requiera.
4.- En música de Jazz priorizo el acceso filtrado a los músicos y poder ver claramente las carátulas de los CD.
5.- En Música Clásica en tanto, me inclino por el compositor y el interprete. "
Cuales son las herramientas computacionales que ocuparemos:
2 a .- Formatos o archivos de audio.
Los softwares para manejar archivos de audio utilizan un determinado tipo y el mas comun será el .m4a. Pero entonces deberemos transformar los archivos madres, ya sean de un CD que normalmente son .cda o de un archivo que nos regalan o conseguimos por ahi, de los cuales les debemos hacer el quite a los .mp3 que son comprimidos y de baja calidad para poder transmitirlos rápidamente. Debemos cuidar recibir formatos . ape, .ogg o . flac, los cuales no son comprimidos y mantiene la calidad del original. Un .ape llega a pesar casi 40 veces un pobre .mp 3. Como los transformamos?. Para eso existen softwares especializados y personalmente utilizo el Easy CD - DA Extractor , que realiza 4 funciones: Ripea un CD comprado y por lo tanto, permite transformar los archivos .cda en m4a y formar una carpeta con ellos. La gracia es que al ripearlo busca datos en el sistema y descarga los nombres de los temas u obras tal como vienen en el original. Siempre hay que hacer unos retoques pero es lo mínimo. La otra función es Conversor de formato. Es decir, cualquier formato que tengas como archivo, lo transforma en varias opciones. Por ejemplo si alguien me regala un archivo de temas en .ape y quiero llevarlos al software de manejo. Entonces, los transforma en .m4a y los llevo a un carpeta definida. Otra función es manejar los metadatos que se incluyen en los archivos y asi poderlos variar a gusto. Y cuarto Crear un CD a partiir de archivos que seleccionas en la pantalla. Es decir, magnífico....
2 b .- Softwares de manejo. Hay dos muy buenos con sus propias características . Son el i Tunes de Apple y el Winamp. Cualquiera de los dos dan excelente resultado. Personalmente manejo los dos. Porqué? Simplemente porque la música clásica prioriza el manejo de filtrado del compositor y eso lo hace el iTunes magnificamente, en tanto el Winamp es capo para visualizar las caratulas y el interprete, cosa muy importante en el Jazz.
Como funcionan?. Aqui hay algo que es delicado. Hay que pensar en la organización que le daremos a las carpetas, pues si subo alguna al sistema, no puedo después cambiarle el nombre o ubicación. Cuando vayas a escuchar el tema o la obra te dirá que no encuentra el camino.Deberas borrar los archivos del software y volver incluir la carpeta.Consejo personal de organizacion de carpeta:
Si lo vemos por niveles
Carpeta madre : Discoteca Clásica iTunes
Carpetas secundarias : Nombre del interprete
Carpetas a tercer nivel : Nombre del album
Carpetas a 4o Nivel : Los archivos de sonido, la foto de la caratula y del Back con los temas e información
Por ejemplo en el caso de Arrau:
En 4o Nivel : Los diferentes movimientos de las sonatas que tiene grabada em .m4a, más la foto de la caratula y el back en .jpg
En 3er. Nivel . Sonatas de Beethoven CD 12
En 2o Nivel : Claudio Arrau
En 1er nivel Discoteca Clásica i Tunes
Esta carpeta madre puede llegar a tener 500 GB como nada y si el PC no tiene la capacidad, es mejor formar todas las carpetas en disco duro externo. OJO!!! el iTunes cuando le ingresas las carpetas memoriza que se está manejando un determinado disco duro. Sólo tocará la música si ése disco duro está conectado.al PC. Son sistemas desesperadamente lógicos.
La idea es que si tienen una inquietud, mi correo es carlosf.morales@gmail.com
Winamp
i Tunes
Easy CD - DA Extractor
En cualquier momento va el Capitulo III.
Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 18 de Diciembre 2014
Organización, Medios de Audio y de Computación para organizar una discoteca.
Capitulo I
Una organización óptima es aquella que cumple claramente los objetivos de quien la emprende. En mi caso, los objetivos son :
1.- Escuchar mi música con buena calidad de sonido
2.- Aprovechar las herramientas que entrega la informática para manejar la música como archivos en pantalla, con datos y material gráfico.
3.- Dada la inmensa cantidad de archivos a manejar, correspondiente a mas de 4.000 CD, es absolutamente necesario poder acceder con rapidez y eficiencia al material sonoro que uno requiera.
4.- En música de Jazz priorizo el acceso filtrado a los músicos y poder ver claramente las carátulas de los CD.
5.- En Música Clásica en tanto, me inclino por el compositor y el interprete.
Comentario. En las sesiones que realizo en mi salita de audio con amigos, tenemos que, si es Jazz, las inquietudes se centran en el músico o grupo que toca un determinado tema. El sistema nos debe permitir un filtrado rápido de los temas que tenemos por ése músico o grupo, visualizando de inmediato las carátulas de los CD que poseemos. Si es música clásica, las cosas se complican un poco más, pues podemos empezar por filtrar todo lo de un compositor determinado y luego buscar la obra. Personalmente a Bach JS y W. Mozart trabajo las obras iniciadas por BWV y K respectivamente y así cuando filtro a uno de ellos, las obras puedo ordenarlas por catálogo. Esto debido a que poseo la integral de sus obras que se han grabado. En los demás los filtro pór obra, según orden alfabético. Pero en vez del compositor, la inquietud puede ser acerca del interprete. Debemos poder accesar a un listado de interpretes y asi seleccionar las obras que tenemos grabadas por él. Esto es lo básico, luego aparecen los casos mas particulares como aquellos CD de varios artistas. Veremos que hay soluciones que permiten los softwares que nos ayudan a esta organización. Lo principal, debemos estar absolutamente seguros y decididos a trabajar duro. Los softwares se trabajan como la vida: la experiencia es la que vale.Bien, si estamos dispuestos a trabajar y luego gozar con nuestra organización, la cual entrega una visión extremadamente ampliada de lo que poseemos, podemos seguir la ruta.
1.- Calidad de sonido. En esta organización todo comienza en nuestro computador. No hablaremos aún de los archivos y formatos, pues es necesario dejar en claro el hardware primero. Todo computador procesa el sonido mediante una tarjeta de sonido y porsupuesto existe una escala importante de calidad de las mismas. Si se trata de una PSU o un Notebook, es necesario asegurarse que la tarjeta de sonido sea de calidad, pues el sonido que lanza el PC será la señal madre. No sacamos nada con tener excelentes equipos posteriores, pues esos no arreglan entuertos, sino se limitan a procesar en forma óptima lo que reciben. Personalmente tengo un Notebook HP con sistema de audio beatsaudio, un poco como los que usan los DJ. La señal del computador sale camino a la entrada del monitor de pantalla grande marca SONY Bravia. El Monitor debe tener comunicación con el PC via cable HDMI, no por terminales RCA. Este cable comunica la visión y el sonido en forma óptima. El Monitor, en mi caso, para lograr el mejor resultado con el amplificador, DEBE tener salida de Audio mediante cable óptico.El amplificador, en mi caso un Panasonic tiene un conmutador de Digital Audio, es decir, procesa vía cable óptico la señal del Monitor. Con salida de 100Watts musicales, entrega el sonido a los grandes responsables que son los parlantes. Cuatro parlantes Wharfedale de tres vias, me entregan la maravilla de tener a Arrau en mi sala. Cada uno de nosotros debe diseñar su sistema de hadware, que depende de la calidad que se persigue y los medios con que se cuenta. En particular tengo un amigo que tiene su base en aparatos Apple. Todo nace de un PC Apple, que se comunica en forma inalambrica a un tablet donde el maneja su discoteca. Es decir, no hay Monitor. La señal de sonido la maneja desde el PC directo a un pre-amplificador de tubos de actual generación, algo extremadamente caro y sofisticado. En forma inalambrica se comunica a los torres de sonido que tienen amplificadores independientes. Simplemente una maravilla de sonido. Pero hay que tener las lucas.
En ese equipo escuché las suites de cello por Maisky.Quedé absolutamente maravillado. Me dieron ganas de imitar a un amigo, que al ver una exquisita dama que caminaba delante de él, dijo : " Ese si es poto, no como el que tengo en mi casa.... ".
En cualquier momento va el Capitulo II.
Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 18 de Diciembre 2014
Al conocer la vida de Granados, quedé marcado por la tremenda tragedia que significó su pérdida para el mundo de la música. La tragedia sucedió en momentos de desesperación, en un naufragio tratando de salvar a su amada de siempre, su esposa Amparo. Su gran amigo, el pintor español Josep María Sert , después de no poder encontrar sus restos en el cementerio de Boulogne-sur-Mer, donde se reunieron los restos de los fallecidos, resumía la tragedia con su pena : " Es grande mi dolor, pero mayor aún, si cabe, mi indignación contra este crimen que no hay nada que pueda justificarlo. Los oficiales alemanes que han ordenado torpedear a un buque mercante no armado, como los marineros que han ejecutados estas órdenes, se han deshonrado ante la historia ". Granados regresaba de una exitosa gira por el Nuevo Mundo, incluyendo una interpretación de su obra Goyescas ante el Presidente Wilson en la Casa Blanca. El 24 de Marzo de 1916, el buque correo inglés Sussex fue impactado fatalmente para los Granados. Finalizaba una vida dedicada a la música, incluyendo su labor en su propia Academia de Música Granados, por la cual pasaron figuras como Rosa Sabater y Alicia de Larrocha. A partir de 1908 comenzó la composición de Goyescas, considerada su obra cumbre y el 9 de Marzo de 1911, con 44 años de edad, la estrenó en Barcelona. A propósito de nuestros amados trenes, se cuenta un anécdota de Granados cuando le contaba a Albeniz: " Cuando viajo en tren, lo que más satisfacción me produce es que los compañeros del compartimento me toman por un viajante de comercio". Era un notable dibujante y admirador apasionado de Goya. En una carta a un amigo afirmaba " He compuesto una colección de goyescas de gran vuelo y dificultad. Me enamoré de la psicología de Goya, de su paleta y de la Duquesa de Alba, de su maja señera, de sus modelos, de sus pendencias, amores y requiebros......". Albeniz, Falla, Turina y Granados. Una generación maravillosa para España y su historia de la música. Un aporte grandioso.
El viaje de hoy es, como han sido y serán todos, en tren. Nos conduce la maravillosa Alicia de Larrocha con la Primera Parte de Los Majos Enamorados, el Nr 1 " Los Requiebros ", la cual considero entre los mejores logros compositivos para el piano. Cito : " Se acercó con el paso lento de la pavana, el cabello cubierto con una mantilla negra de duelo. Parecía salida de un cuadro de Goya. Lanzó al público una mirada transida por el desamparo; se sentó ante el gran piano de concierto Steinway que la aguardaba, rodeado por las sillas vacías de los músicos de la orquesta, quienes habían abandonado a su solista para sumarse a una huelga. Posó las manos en el teclado y se dispuso a interpretar lo que se convirtió en una de los grandes recuerdos que han podido conservar quienes tuvieron la suerte de acudir al acto. Por desgracia los micrófonos de la radio callaron; los operadores también se habían ausentado. Alicia de Larrocha, quien lloraba la muerte de su marido, aceacida unas semanas atrás, improvisó un recital en lugar del concierto anunciado"..
Ha sido un viaje más bien triste, pero pleno de belleza y arte de lo más alto y profundo. Granados, Goya y Alicia de Larrocha, de la mano nos conducen a nuestro viaje........ Puede ser algo más hermoso ?....
Granados - Los Requiebros - Alicia de Larrocha
Hasta el próximo viaje
Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayente, 11 de Diciembre de 2014
Esta vez viajaremos de mano de la música de Schubert. Normalmente se afirma que todo Vienés es bohemio y quien más que el gran Franz Peter Schubert. Desde chiquito, a los 10 años, un gran cantor, que compartió un primer lugar en una elección para ingresar a la Capilla Real y que Salieri era parte del jurado. Es el único compositor vienés de nacimiento de los famosos relacionado con Viena, como Beethoven, Haydn , Mozart, Brahms, Bruckner y Mahler. Mucho tiempo fue un personaje marginado por la sociedad debido a sus ideas políticas y religiosas, pero muy popular en el círculo de sus bohemios amigos. A pesar de éso, en 1827 fue elegido para con otros 8 músicos , transportar el féretro de Beethoven. Su vida era muy familiar y sus cuartetos que componía eran interpretados por su padre al cello, sus dos hermanos al violín y Franz la viola. Salieri aparece nuevamente en su vida al ingresar al Internado Imperial. Incluso le hace clases privadas de contrapunto y bajo continuo. Luego comienza su gran amistad con Von Spaun, aquel amigo que todos quisieramos tener. Su apoyo fue fundamental para el desarrollo del compositor. Fue un premio al gran sentido que Franz tenía sobre la amistad y que lo unió fuertemente a su grupo de amistades. Con su sólo metro y medio de estatura, un poco miope y su ingreso como profesor de escuela, se libra del servicio militar. Ahí aparece el amor, personificado en Therese Grobe, primer e infeliz amor.Quizás en las palabras del Gute Nacht del Winterreise está su lamento.
" Como extranjero he llegado,
extranjero parto otra vez.
El mes de Mayo me acogía, con sus ramilletes de flores
la muchacha me hablaba de amor.
Su madre, quizás de matrimonio.
El mundo ahora es triste,
el camino está cubierto de nieve "
El frío del alma?.....Pero, Schubert aparte de los maravillosos lieds, música de cámara y sinfonías, escribió para el piano. De sus maravillosos " Momentos musicales", acá tenemos uno para efectuar el viaje de hoy. Se trata del Nr 3 en Fa menor e interpretado por el Maestro Arrau.
Un viaje en tren por la nieve rumbo a la Viena inmortal.
Hasta el próximo viaje....
Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 10 de Diciembre de 2014
Aquí estamos una vez más con el Viaje Musical. Esta vez nos vamos de visita a celebrar el 8 de Diciembre, fiesta religiosa católica y con una obra de Wolfgang Amadeus Mozart. Se trata del primer movimiento de su Misa Nr 14 , " De la Coronación", el Kyrie, del K 317. En un principio se adujo que Wolfgang la compuso en 1779, para que se interpretara anualmente para celebrar el aniversario de la consagración de una estatua erigida en la Iglesia de María Plain en Salzburgo y que era considerada milagrosa. Mas tarde se corrigió y al parecer se interpretó por primera vez en esa iglesia, pero luego por órdenes de Salieri, se ejecutó en la coronación del Emperador Leopoldo II. La interpretación está a cargo del Director Uwe Christian Harrer, con la orquesta Wiener Symphoniker. Una invitación de viaje religioso, de recogimiento. El tren nos conducirá por diversos paisajes y lugares. Trenes a vapor, plenos de recuerdos y melancolía y otros mas modernos que nos trasladan raudamente por rieles que trazan la ruta inexorablementea a nuestro destino. Bon Voyage !!!
Viaje Musical Mozart
Hasta el próximo viaje....
Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 7 de Diciembre de 2014
La música me provoca sentimientos parecidos al de un viaje a lo desconocido. Viajar y escuchar música, son placeres que personalmente los valoro muchísimo. Y para viajar, lo más atractivo y hermoso, es realizarlo en tren, sinónimo de romántico, aventurado, osado y hoy en día en el mundo desarrollado, absolutamente modernizado, veloz, poderoso. Es por eso, que los invito a mis viajes musicales en tren, empezando con aires misteriosos y enigmáticos en manos del gran Erik Satie. Su música nos invita a viajar por senderos muy intrincados que nos conducen a lo más íntimo de nuestro ser. Es una música de meditación personal. Aldo Ciccolini es un gran especialista en Satie y es el pianista que nos acompaña en este viaje. Se trata de la Gnossienes Nr 3, Lent.
La pasión por los trenes, viajar y la Música, todo en una unión sincronizada para el deleite de los sentidos que provocan el arte. Espero que les sea de su agrado y lo disfruten.
Para comenzar el capítulo, unas cifras estadísticas nos ayudan a cuantificar y ubicarnos en las obras del gran genio Mozart. Hoy completo la revisión nominalmente hablando del Köchel del K 451 al K 480, basado en el catalogo primero de 1862, pero debemos considerar que con las revisiones posteriores, al K citado se acumulan 613 obras, entre las catalogadas originalmente, mas las agregadas en forma posterior por las actualizaciones realizadas, considerando la última en 1984.De estas 613 obras catalogadas, repito hasta lo correspondiente al K 480, poseo grabaciones de 467 de ellas, lógicamente algunas con varias versiones, como son sus conciertos de piano, sonatas y sinfonías. La base mayor y mas valiosa para obtener las grabaciones, es la edición Mozart de Philips, que prácticamente logra casi el 100 % de las obras grabables. Muchas de ellas son fragmentos o están perdidas, lo que he ido anotando en el listado. Es muy raro constatar una grabación de alguna obra de la cual se cuenta solo un fragmento. Cada una de estas obras grabadas que poseo, las he escuchado mas de una vez , por lo tanto tengo una larga experiencia y contacto cercano con la musicalidad de Mozart, escuchando el amplio espectro que significa en tipos de obra, instrumentos, cada una de ellas inserta en su período de gestación. Este nuevo grupo de 30 Koechel, del 451 al 480, mayoritariamente se ubican en finales de 1784 y 1785, cuando ya Wolfgang cumple los 29 años. De vuelta a Viena, después de una estadía mas bien sin ninguna novedad en Salzburgo, retoma su vida musical en la capital, tratando de reponerse del fallecimiento de su primer hijo, Raimundo, que había nacido el 17 de Junio de 1783. La música lo absorbía totalmente, con conciertos, clases, alrededor de 22 por mes, en sistema de suscripción, sin olvidar la organización de academias para profesionales en casas de connotados aristócratas. Destacados conciertos de piano nacieron de su pluma en esta época, desde el Nr 16 hasta el hermoso Nr 21, con su Andante que era utilizado como fondo musical en la TV en el informe diario " del hombre del tiempo ", después del noticiario nocturno.y en la película " Elvira Madigan", todo un hits musical. Les adjunto un video de You Tube con una versión incomparable de este Concierto a cargo de Maurizio Pollini , dirigido por Muti.
Pollini - Muti - Mozart - Concierto Nr 21
Las obras le permitieron una feliz vida llena de promesas. Entretanto en Viena, los Mozart se rodeaban de un gran círculo de amigos. Músicos y cantantes visitaban su casa, entre ellos, la bella Nancy Storace. Para ellos escribía arias, a falta de un socio para escribir una ópera. Las tabernas de la ciudad supieron de su afición al billar y a beber sus deliciosos ponches. Sus aventuras pasionales se sucedían, incluyendo obras dedicadas a sus alumnas, como la Sonata en Do m, K 457, a Teresa von Trattner. Estaba en plena época de la conversión que significó su ingreso el 14 de Diciembre de 1784 a la Masonería, con las ideas de Libertad y Fraternidad, influyendo en sus futuras obras. Haydn se iniciaría tembién en la Benficiencia y Wolfgang en Abril de 1785 ascendería al grado de Maestro. Los Conciertos de piano, Nrs 20 y 21, transparentarán obras graves de un compositor ya suficientemente maduro y desarrollado. En el Nr 20 incluye por primera vez una tonalidad menor, Re menor, como también un segundo plano al virtuosismo, entregandole protagonismo a la orquesta Beethoven amaba particularmente este concierto y escribió las cadencias para los movimientos rápidos. Su padre, ya con 74 años, decidió salir de su orgullo y los visitó en Viena. Pudo comprobar personalmente de la gloria de su hijo incluyendo los " Bravo Mozart" del emperador en sus conciertos. En todo caso, a Wolfgang los éxitos no le afectaban y mantenía su personalidad afectiva, dentro de una silueta sencilla de un ser más bien bajito, delgado y pálido, con una fina cabellera. Mantenía su gran interés y desesos de componer óperas en el idioma alemán, pensadas y actuadas en ése idioma. En ésta época le sucedió un gran acontecimiento. Conoció en casa de su amigo el barón Wezlar, a Lorenzo da Ponte, un tipo curiosísimo. Tema para el siguiente capítulo.
Recuerdo que en siguiente listado aparecen las obras con sus respectivos Köchel, seguidos por la información de los músicos que participan en las grabaciones que poseo de ellas.
K 451 Concierto piano Re Nr 16 Brendel / Uchida / Perahia / R. Serkin
K 452 Quinteto piano y vientos Mi b Brendel - Brunner - Holliger - Baunmann - Thunemann / Denis Brain Wind Ensemble
K 452 a / Anh 54 Quinteto piano y vientos Sib ( Perdido ) ( Fragmento) Solo el Larghetto Julian Farrell, Bassetthorn - Mitsuko Uchida, Piano - Neil Black, oboe - Robin O'Neill, Fagot - Thea King, Clarinete
K 452 b / Anh 55 Movimiento piano y cámara Re. Fragmento
K 452 c / Anh 65 Andante Do para Concierto piano. Fragmento
K 453 Concierto piano Sol Nr 17 Brendel / Uchida / Perahia / R. Serkin
K 453 a Pequeña Marcha funebre piano Do m Luc Devos ( En forte piano )
K 453 b Ejercicios piano para Barbar Ployer .
K 454 Sonata Violín y Piano Si b Arthur Grumiaux y Walter Klein / Clara Haskil y Arthur Grumiaux / Perlmann y Baremboim / Szigetti y George Szell / Midori y Jos van Immerseel
K 455 10 Variaciones piano sobbre Los Peregrinos a la Meca de Gluck Wilhelm Kempff
K 456 Concierto Piano Si b Nr 18 Brendel / Uchida / Perahia
K 457 Sonata piano Dom Nr 14 Schiff / Arrau / Uchida / Gould
K 458 Cuarteto Cuerdas Sib " La caza " Nr 17 Quartetto Italiano / Salomon Quartet
K 458 a / Anh 75 Minueto Si b Cuarteto Cuerdas ( Fragmento )
K 458 b / Anh 71 Rondo Si b Cuarteto Cuerdas ( Fragmento )
K 458 c Finale Si Cuarteto Cuerdas ( esbozo )
K 458 d Minueto Si b Cuarteto Cuerdas ( esbozo )
K 459 Concierto piano Fa Nr 19 Brendel / Uchida / Perahia / R. Serkin
K 459 a / Anh 59 Movimiento Concierto piano Do ( Fragmento )
K 460 / 454 a 8 Variaciones piano sobre aria de Sarti Ton Koopman
K 461 / 448 a 6 Minuetos Orquesta Willi Boskovski - Wiener Mozart Ensemble
K 462 / 448 b 6 Contradanzas Orquesta Willi Boskovski - Wiener Mozart Ensemble
K 463 / 448 c 2 Minuetos con contradanza orquesta Willi Boskovski - Wiener Mozart Ensemble
K 464 Cuarteto Cuerdas La " El tambor " Nr 18 Quartetto Italiano / Salomon Quartet
K 464 a / Anh 72 Rondo cuarteto cuerdas La ( Fragmento )
K 465 Cuarteo Cuerdas Do " De las disonancias " Nr 19
K 466 Concierto piano Re m Nr 20 Ivonne Lefébure, Piano - Wilhelm Furtwangler - Berliner Philharmoniker / Brendel / Uchida / Perahia / Kissin / Jeno Jando ( 3er Mov. )
K 467 Concierto piano Do Nr 21 Brendel / Uchida / Perahia / Dinu Lipatti / Svetlana Stanceva
K 468 Lied Gesellenreise Voz y Piano Hans Peter Bloch - Rudolf Jansen, Piano
K 469 Cantata Oratorio David penitente Neville Marriner - Margaret Marshall, Soprano / Radio Symphony Orchestra Stuttgart / Südfunk-Chor
K 470 Andante Violín y Orquesta La ( Perdido )
K 470 a Partes Trompeta y timbales para Concierto Violin Viotti
K 471 Cantata Die Maurerfreude ( La alegría masónica ) Tenor Coro masculino y orquesta Peter Schreier, Tenor / Radio Chorus Leipzig, Male Chorus / Staatskapelle Dresden
K 472 Lied Der Zauberer Voz y piano Elly Ameling - Dalton Baldwin, Piano
K 473 Lied Die Zufriedenheit Voz y piano Elly Ameling - Dalton Baldwin, Piano
K 474 Lied Die betrogene Welt Voz y Piano Elly Ameling - Dalton Baldwin, Piano
K 475 Fantasia piano Do m Brendel / Arrau / Gould / Devos / Uchida / Schiff
K 475 a / Anh 26 Lied Ensam bin ich Voz y piano ( Fragmento )
K 476 Lied Das Veilchen Voz y Piano Elly Ameling - Dalton Baldwin, Piano
K 477 / 479 a Maurerische Trauermusik ( Musica funebre masónica ) Do m Orquesta Peter Schreier - Staatskapelle Dresden
K 477 a / Anh 11 a Lied Cantata Per la ricuperata salute di Ophelia. Soprano y Piano ( Perdida )
K 478 Cuarteto piano y cuerdas Sol m Beaux Arts Trio
K 479 Cuarteto Dite almeno in che mancai Soprano , tenor y dos bajos Jörg-Peter Weigle - Julie Kaufmann Soprano - Hans Peter Blochwitz Tenor - Anton Scharinger, René Pape Bajos - Müncner Rundfunkorchester
K 480 Terceto Mandina amabile Soprano, tenor y bajo Julie Kaufmann Soprano - Hans Peter Blochwitz Tenor - Eva Lind, Soprano - Hans Peter Blochwitz, Tenor - Anton Scharinger, Bajo - Dresden Phillharmonic Orchestra
Hasta la próxima ........
Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 20 de Octubre de 2014
Mi Personaje Inolvidable nació en Osorno un 5 de Octubre del año 1909.
Figura destacada en el ambiente musical de Concepción. A los 96 años y con sus capacidades físicas que le permitían autovalerse y una mente absolutamente brillante, falleció debido a sus graves problemas respiratorios, quizás por los años de fumar hasta su último día, su inseparable pipa. Autodidacta desde pequeño en el órgano, guiado por su madre pianista, logró interpretar obras de Bach a los 12 años, en el instrumento de la Iglesia Luterana de Osorno. Mas tarde lograba viajar a Alemania y estudiar órgano en Aschersleben, una ciudad cerca de Köthen, relacionada fuertemente con Bach. Luego se trasladó a Leipzig, donde ingresó al Conservatorio y se mantuvo por 2 años. Además ocupó varios meses de su estadía en Leipzig para trabajar en fábricas de órganos y conocer a fondo sus mecanismos. Su pasión por Bach lo impulsó a escribir un libro sobre los viajes del compositor en su vida. Cuento con un trozo de madera en el cual con clavos y cordel Hermann graficó los innumerables viajes que realizó Bach, casi siempre relacionados con sus trabajos.
Estudió obras principalmente, aparte lógicamente de Bach, de Liszt, Schumann y Reger. Luego vuelve a Osorno y durante 3 años es profesor de órgano y participa en conciertos de música sacra. Se traslada a Santiago y es nombrado organista de la Iglesia Luterana ubicada en calle Lota cerca de Los Leones.
En 1935 organiza el Festival Bach con auspicio de la embajada de Alemania en el antiguo Teatro Imperio, dirigiendo una pequeña orquesta e interpretando los Conciertos de Brandeburgo, además como solista en órgano.
Se casó en 1936 en Concepción y tuvo 5 hijos, uno de los cuales me regaló varios y valiosos recuerdos después de su muerte, quizás en recuerdo por la gran amistad que me brindó además del tremendo cariño que lo unió a mi querida Catalina, que lo cuidó como a su padre.
Comienzan así sus contactos musicales en Concepción, ciudad que lo encantó, siendo nombrado Director del Coro de la Universidad, donde dejó un recuerdo imborrable entre sus alumnos y alumnas. Ellos cantaron en el Coro de la Iglesia Luterana en los oficios religiosos de su despedida, con un Lacrimosa que nos hizo llorar a todos.....Aquí me detengo, quizás por la congoja que me producen sus recuerdos, pero también para dejar tema para el día de Aniversario de su fallecimiento el 5 de Diciembre próximo. Habría cumplido 105 años.....
FELIZ CUMPLEAÑOS
Siempre te tendremos en nuestros recuerdos y estaremos eternamente agradecidos de vuestra amistad y cariño que nos demostraste mientras pudimos estar a tu lado.Tus amarilis que nos regalastes aún dan flores maravillosas como un gran homenaje a tu linda persona.
La grandeza y humildad con que compartió sus conocimientos musicales durante muchas veladas en su casa, me enriquecieron mi espíritu y se transformó en " Mi Personaje Inolvidable ".
Ganada la batalla, pero no la guerra al cancer al colon que me aquejó a fines del año 2013, en Octubre para ser mas precisos. me dispongo con un ánimo muy recuperado, terminado mi proceso de quimioterapia, a proseguir con mi analisis de la obra completa de Mozart, según catalogo Koechel, con sus revisiones actualizadas y que está por orden cronológico de composición. Mi ánimo es compartirlo como siempre con mis amigos del actual Foro a nivel de Facebook, que ya superan los 100 socios, gracias a la iniciativa muy valiosa de mi gran amigo Alejandro Macci. Aprovecho de agradecerle a Alejandro, Victor Manuel Gaete, Carmen Verónica del Fierro y a Rodlofo Burmeister, por sus constantes mensajes de apoyo. Manos a la obra.....
Este grupo de mas de 30 obras que componen el tramo desde el K 421 al K 450, es un gran ejemplo de la diversidad de Mozart como compositor. Su maestría abarca la música de cámara, como los cuartetos para cuerdas, los duos de violin y viola, fuga para dos pianos, el allegro para dos pianos, los divertimentos para vientos y cuerdas, los trios para piano, violin y cello, sonata para dos pianos, una verdadera muestra genial de los instrumentos en diversas combinaciones. Se incluye material de Operas y diversas obras vocales, como Recitativos, Nocturnos, Arias, Tercetos, Lied, Canon. Aparece también una de sus mejores sinfonías, la denominada " Linz " Nr 36, y la Nr 37. Música Coral como la maravillosa e inconclusa Misa en Do m , la Gran Misa, una Cantata. También conciertos con los dos de piano, los Nrs, 14 y el notable Nr 15 y un concierto para trompa, el Nr 4, que incluye en mi discoteca una transcripción para cello. Música de primer orden y tan variada como pocos compositores en la historia de la música lograron.
Estamos en 1783, con un Mozart de 27 años, logrando ser padre de su primer hijo con Constanze el 17 de Junio de ése año, llamado Raimundo Mozart. Confiado el niño a una nodriza, Mozart y su esposa se dirigen a Salzburgo, donde todavía está vigente la amenaza de Colloredo de encarcelarlo por su osadía de renunciar y establecerse libre en Viena. En ese viaje sucede la anécdota con Michael Haydn, quien entregado a la bebida, no había cumplido con un encargo de Colloredo de dos dúos de violín y viola. Mozart con su gran corazón se los escribió en dos días y Haydn sólo tuvo que firmarlos. También en ése viaje sufrió la terrible noticia que su primer hijo había muerto. La estancia en Salzburgo se tornaba muy penosa. En ésa época, Mozart descubre a Bach y escribe muy influenciado por el Genio de Leipzig, su Misa en Do m y en 5 días compone la Sinfonía Linz que se la dedica al Conde Thun de Linz, que se convierte en el primer intento de una gran sinfonía. De vuelta en Viena , se dedica de lleno a sus clases y sus alumnos. Viena lo aplaudía por sus nuevas obras y la felicidad de los Mozart vuelve a renacer. Ese año, Nannerl, su hermana, se casa con el barón Von Bershtold, quince años mayor y con cinco hijos de su anterior matrimonio.Wolfgang y su mujer no asistieron y solo enviaron felicitaciones. La familia de los Mozart aún están distanciados, principalmente por las diferencias anteriores por el casamiento de Wolfgang. A finales de 1784, nace su segundo hijo, Carlos Tomás.Fue una época muy feliz para Wolfgang, con contactos asiduos con Joseph Haydn, quien lo consideraba el mejor compositor de su época. El 14 de Diciembre de 1784 ingresó a la Masonería.con el grado de aprendiz en la logia vienesa de la Beneficencia. Dos meses después ingresó también su " papá " Haydn.
Respecto la Misa en Do m, K 427, ésta no se debió a un encargo, sino se la dedicó a Constanze, como una acción de gracia por su matrimonio. No hay noticias respecto el porqué de dejarla inconclusa, faltando el final del Credo y el Agnus Dei. La obra en todo caso, supera todas sus obras sacras anteriores. Posteriormente en el oratorio David Penitente del K 469, incluyó 8 números de la misa en cuestión. Incluyo un video de la obra.
Mozart: Great mass in C minor, KV 427 | John Eliot Gardiner
El Concierto Nr 15 en Si b , K 450, fue escrito para sí mismo, y por éso incluye partes con mucha dificultades para el solista. terceras paralelas, saltos, arpegios , manos cruzadas, escalas, todo con gran exigencia de virtuosismo. Los vientos son además los protagonistas de la orquestación, Se trata de un atractivo concierto de piano entre sus obras.
El listado de obras ordenadas por Koechel, es el siguiente, citando la versión grabada y sus interpretes cuando es el caso.
K 421 / 417 b Cuarteto Cuerdas Nr 15 Re m. Quarteto Italiano - Salomon Quartet
K 422 L'Oca del Cairo, drama jocoso . Fragmento . Anton Scharinger, Bajo / Inga Nielsen, Soprano / Kammerorchester "Carl Philipp Emanuel Bach" / Peter Schreier Director
K 422 a / Anh 14 Kyrie Re . Fragmento. Arrigo Pellicia, Viola / Arthur Grumiaux, Violín
K 423 Duo Violín Viola Sol . Arrigo Pellicia, Viola / Arthur Grumiaux, Violin
K 424 Duo Violín Viola Mi b . Arrigo Pellicia, Viola / Arthur Grumiaux, Violin
K 425 Sinfonia Nr 36 Do " Linz ". Christopher Hogwood, The Academy of Ancient Music - Neville Marriner, ASMF - Trvor Pinnock, The English Concert -
K 426 Fuga 2 Pianos Do m . Ludwig Hoffmann & Ingrid Haebler
K 426 a / Anh 44 Allegro 2 Pianos Do m. Fragmento.
K 427 / 417 a Misa Do m, Gran Misa. Incompleta. English Baroque Soloist - Coro Monteverdi - Anthony Rolfe Johnson (T) - Cornelius Hauptmann ( B) - Diana Montague Mezzo Soprano - Sylvia McNair Soprano - John Eliot Gardiner / Viktoria Loukianetz (S) - Hungarian Radio & TV Chorus - Nicolaus Esterházy Sinfonía - Michael Halász ( Solamente el Kyrie )
K 428 / 421 b Cuarteto Cuerdas Nr 16 Mi b. Quarteto Italiano - Salomon Quartet
K 429 / 468 a Cantata Dir, Seele des Weltalls. Peter Schreier (T) - Radio Chorus Leipzig, Male Chorus - Staatskapelle Dresden - Peter Schreier, Director
K 430 / 424 a Lo sposo deluso . Opera bufa. London Symphony Orchestra - Anthony Rolfe Johnson, Robert Tear (T) - Ileana Cotrubas, Felicity Palmer (S) - Clifford Grant (B) - Colin Davis, Director
K 431 / 425 b Recitativo y aria Tenor. Misero !, O sogno ! y Aura, che intorno spiri. Francisco Araiza (T) - Mozarteum-Orchester Salzburg - Leopold Hager, Director
K 432 / 421 a Recitativo Aria Bajo. Cosi dunque tradisci y Aspri rimorsi atroci. Robert Lloyd (B) - Mozarteum-Orchester Salzburg - Leopold Hager, Director
K 433 / 416 c Aria Bajo . Männer suchen steteszu naschen. Fragmento. Dalton Baldwin, Piano - Elly Ameling, Soprano. Version transcripción para Soprano / Robert Lloyd (B) - The Academy of St. Martin in the Fields, Colin Davis
K 434 / 480 b Terceto Tenor y 2 Bajos. Del gran regno delle amazoni. Anton Scharinger, René Pape Bajos - Hans Peter Blochwitz Tenor - Münchner Rundfunk Orchester, Jörg-Peter Weigle, Director
K 435 / 416 b Aria Tenor. Müsstich auch durch tausend Drachen. Fragmento. Stuart Burrows (T) - The Academy of St. Martin in the Fields, Colin Davis
K 436 Nocturno 2 Sopranos, Bajo y 3 Corni de bassetto. Ecco quel fiero istante. Elly Ameling & Elisabeth Cooymans (S) - Peter von der Bilt (Bar) - Members Netherlands Wind Ensemble
K 437 Nocturno 2 Sopranos, Bajo y 2 Clarinetes y Corni di bassetto. Mi lagneró tacendo. Elly Ameling & Elisabeth Cooymans (S) - Peter von der Bilt (Bar) - Members Netherlands Wind Ensemble
K 438 Nocturno 2 Sopranos, Bajo, 2 Clarinetes y Corni di bassetto. Se lontan, ben mio, tu sei. Elly Ameling & Elisabeth Cooymans (S) - Peter von der Bilt (Bar) - Members Netherlands Wind Ensemble
K 439 Nocturno 2 Sopranos, Bajo y 3 Corni di bassetto. Due pupille amabili.
K 439 b / Anh 229 Divertimentos. Nr 2 de 5 Divertimentos. 2 Clarinetes o Corni di bassetto y Fagot o para 3 Corni di bassetto. Members of the Netherlands Wind Ensemble, Edo de Waart - Julian Bream, transcripción guitarra sólo el Allegro & Larghetto
K 439 b 4 Divertimentos de 5, 2 Clarinetes o Corni di bassetto y Fagot o para 3 Corni di bassetto.Members of the Netherlands Wind Ensemble, Edo de Waart
K 440 / 383 h Aria Soprano . In te espero, sposo amato. Fragmento. Dresden Philharmonic Orchestra - Eva Lind (S) - Jörg-Peter Weigle, Director
K 441 Terceto Soprano, Tenor y Bajo. Das Bandel. Julie Kaufmann (S) - Hans Peter Blochwitz (T) - Anton Scharinger (B) - Münchner Rundfunkorchester , Jörg-Peter Weigle, Director
K 441 a Lied Bajo. Ja! grüss dich Gott. Fragmento dudoso.
K 441 d Canon Von Pimberl und Von Stanzerl. Fragmento
K 442 Tres Movimientos Trio Piano, Violin y Cello . Beaux Arts Trio
K 443 / 404 b Fuga Sonata Trio Cuerdas. Fragmento.
K 444 / 425 a Introducción Sinfonía de Michel Haydn . Nr 37 de Mozart. Christopher Hogwood, The Academy of Ancient Music - Neville Marriner, ASMF
K 445 / 320 c Marcha Re. ASMF Ensemble
K 446 / 416 d Musica para Pantomina - Ballet. Fragmento. ASMF , Neville Marriner, Conductor
K 447 Concierto Trompa Nr 3 Mi b. Denis Brain, Trompa - Philharmonia Orchestra - Herbert von Karajan, Conductor / Orpheus Chamber Orchestra / Transcripción Cello - Yuri Turosvski, Cello - I Musici de Montreal
K 448 / 375 a Sonata 2 Pianos Re. Ingrid Haebler & Ludwig Hoffmann, Piano
K 449 Concierto Piano Nr 14 Mi b. Alfred Brendel - ASMF - Neville Marriner / Maria Joa-Pires - Wiener Philarmoniker - Claudio Abbado / Mitsuko Uchida - English Chamber Orchestra - Jeffrey Tate / Murray Perahia, English Chamber - Rudlof Serkin, Aldof Busch Chamber Players
K 450 Concierto Piano Nr 15 Mi b. Alfred Brendel - ASMF - Neville Marriner / Mitsuko Uchida - English Chamber Orchestra - Jeffrey Tate / Murray Perahia, English Chamber.
Hasta la próxima ........
Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 6 de Agosto de 2014
Hoy, 31 de Marzo de 2014, se marcaron las 7.000 lecturas realizadas a mi blog....Impensable para cuando comencé..
Miles de gracias a quienes me han leído...
Un abrazo
Carlos Felipe Morales
Chiguayante, 31 de Marzo 2014
En el futuro mi blog tendrá una orientación más personal, ampliándose en su temática ya que no sólo de música vive el hombre.
El objetivo inicial del blog, que era crear una instancia para continuar el contacto con exforeros de música, recibiendo sus aportes, finalmente no funcionó. Por lo tanto, el oportuno cambio es consecuencia de aquello.
En medio de mi crisis de la enfermedad preocupante que tengo y a sólo un día de la intervención quirúrgica para extirpar el tumor al colon que padezco, retomé un escrito que había incorporado, denominado " Música de la Finitud " y que lo había eliminado. Lo revisé y después de algunos cambios lo relanzo.
Tomaré un descanso bloggero importante y luego de la operación quirúrgica, que se espera que va a ser de gran envergadura y de lenta recuperación, espero volver, si Dios lo permite, para retomar a mi Wolfgang Mozart y otros temas que tengo planificado realizar.
La Musica de la Finitud
Muchas personas que aman la música por sobre casi todas las cosas, piensan siempre en definir según las inclinaciones y gustos, cuales serían las Músicas de la Alegría, la Juventud, el Amor, la del día de nuestro Casamiento, del Cumpleaños Nr 40, la da Isla Solitaria, la de nuestra despedida del Día Final, etc.
Pero, desde hace unos pocos meses, he estado preocupado por la relación del ser humano y el avance extrordinario de la ciencia y me saltó éste concepto que preocupa al hombre desde que logra ser consciente de formar parte de este Universo abismantemente Infinito.
Este sentimiento que marca al hombre en sentido inverso a lo que lo rodea, es la finitud, el concepto del límite. Un Universo que sabe por la Ciencia que se formó hace más de 13.000 millones de años, con magnitudes y distancias inimaginables, que si lograra viajar a la velocidad de la luz, se demoraría menos de un segundo para circunvalar su diminuto planeta, 8 minutos para llegar al sol y un viaje mas de 60 años ida a vuelta para acercarse a la estrella mas cercana y cuando vuelva, encontrar que en su pequeña Tierra han transcurrido 500 años. Es como para creer que somos finitos y no representamos mas que un grano de arena en el Desierto del Sahara.
El hombre en su afán de dejar una huella en su pasar a través de esta pequeñez de tiempo que logra permanecer en este mundo, en las diversas civilizaciones utiliza las Artes, mediante las cuales, con sus maravillosas creaciones, deja como una herencia sagrada, sus obras a quienes lo reemplazarán. La Filosofía y la Ciencia son sus armas espirituales para entender cada día más su Universo. Pero, la Finitud marca su vida. Le queda a algunos la esperanza de la inmortalidad del alma. Pero éso es Religión y Fe....
Pensando en la inmensidad de la Música que me rodea y de la infinidad de obras que he escuchado, respecto al tema citado, me inclino por el maravilloso Vals Triste de Sibelius como genuina representación musical del mismo. Es una obra dramática en ritmo de vals, como la vida, estructurada con una introducción que me lleva al sentimiento de la Finitud, luego con desarrollos con altibajos, igual que nuestras vidas, para culminar con un pasaje impactante que nos arrastra a acercarnos al abismo y luego la calma para finalizar lentamente y conducirnos al límite inexorable que la naturaleza nos ha destinado.
Adjunto archivo musical con la versión del gran Eugene Ormandy dirigiendo a la Orquesta de Filadelfia.
Pero, volviendo a la paradoja del avance de la ciencia y el poco contacto y entendimiento de ella del común de las personas, pienso que con Issac Newton , el hombre vivió el tiempo del Oro de la Mecánica Clásica. Todo el Universo respondía a sus leyes, claras, precisas y absolutamente entendibles por la mayoría y por lo demás, enseñadas en los Colegios y Universidades. Mas de 100 años de vigencia maravillosa. Pero, aparece ese gran genio de la Física abstracta que se llamaba Albert Einstein, excelente violinista por los demás, y sin entrar a enfrentarse a Newton, sólo trabajó en las posibles concordancias de esta Mecánica Clásica en el mundo de los fenómenos en que participaba la velocidad de la luz. Sus Tratados y tres teorías principales sobre la Relatividad y la Gravitación Relativa, colocaron al mundo cietífico en estado de alerta primera. Los ciudadanos de a pié quedaron al margen. Entrábamos a la física moderna en la cual, si pensamos en tres dimensiones y con los conceptos que nos enseñaron como una verdadera Biblia, de la Mecánica de Newton, poco y nada podemos comprender. Es decir, en esos fenómenos en que participaba la velocidad de la luz y cuerpos estelares a millones de años luz de distancia, definiendo lo Macro en grado máximo, el tema de pensar en términos lógicos newtonianos y cartesianos, el utilizar nuestra imaginación para comprenderlo, es muy trabajoso. Como explicar prácticamente, la curvatura del espacio- tiempo, el aumento de la densidad de la materia de un cuerpo por la velocidad, la lentalización del tiempo, etc. ? Cualquier ejemplo práctico que se planteba, exigía un esfuerzo magnífico de la imaginación. Y porsupuesto apareció la Ciencia Ficción, que en base a estas nuevas teorías, permitían crear situaciones de aventuras jamás imaginadas. Quizás el mejor ejemplo de una novela de ciencia ficción, es la de Julio Verne, anticipandose varias décadas a la llegada del hombre a nuestro satélite natural, con su obra " De la Tierra a la Luna ". Por otro lado, y al margen de la Ciencia, la civilización fué afectada fuertemente por la relatividad de la física, pues trasladó estos conceptos a la vida moral y ética. La mayoría de la gente sin entender las Las Leyes de La Relatividad, sólo se quedaron con el concepto que todo era relativo y sus valores absolutos morales los redujo a un analisis de relatividad, afectando su espiritualidad y religiosidad. Einstein con sus teorías nos conducía a la inmensidad del Universo, cuadrando con la teoría del Big Bang y abriendo el camino de los Orificios Negros de Hawking. El avance en el lanzamiento de naves a Marte , Venus, Jupiter y el observatorio Hubble, ayudado por todo ésto, con el gran avance de la Radiotelescopía. ha colocado al hombre en un incansable papel de observador del Universo. Pero porqué no mirar también hacia adentro? Hacia el mundo microscópico. Aparatos que logran penetrar millones de veces de aumento en ese mundo mágico de las partícula subatómicas, que han permitido incluso fotografiar átomos. Casi simultaneamente con Einstein y la velocidad de la luz en el mundo macro, científicos se adentraban al mundo microscópico subatómico. Definitivamente el hombre común ya alejado con la Relativida de Einstein, se aleja dramáticamente de la comprensión de la Mecánica Cuántica que con sus leyes debidamente probadas y experimentadas, son absolutamente incomprensibles. Richard Feynman uno de los científicos pioneros de la Mecánica Cuántica afirmba que una cosa era absolutamante segura cuando ingresabamos en las leyes cuánticas: No entenderíamos nada. Resumiendo muy someramente, tendríamos que empezar con el Primer Principio de la Mecánica Cuántica : Comportamiento Dualidad Onda Partícula. Es decir, un electrón en ciertas condiciones se puede comportar como partícula o como onda. Según nuestra lógica es imposible. Es como si escucháramos a alguien que acaba de sentir un trueno y nos entregara un trozito de éste. Pero, los científicos no son tontos y en el espacio y tiempo preciso en que el electrón debiera sufrir importantes cambios, para actuar como una onda, se puso un observador. Podemos graficar ésto a través de imaginar un video con el electrón mirando al observador, guiñando un ojo y le dice ¡ OOOOSOOOO !, y diciendo, que si lo observamos, se comporta como una partícula y no como una onda, por lo tanto, variando en absoluto el normal desarrollo del experimento. Pero si ni lo observamos, actúa como una onda. Vamos encontrandole razón a Feyman, es decir, no entedemos nada. El Segundo Principio es la Superposición Cuántica , es decir, una partícula subatómica puede estar en varias posiciones en forma simultánea. Y yo que me hacía problemas de no poder asistir simultaneamente el mismo día a un matrimonio y a un cumpleaños de un amigo. Existe una fórmulación en base a ley de probabilidades que define la ubicación del electrón según un marco de referencia matemático. Difícil de entender? Pero queda lo peor y que se convirtió en un terrible dolor de cabeza para Eisntein en sus últimos años. El tercer Principio denominado Entrelazamiento. Bueno , esto ya es magia. Según este Principio, una partícula está entrelazada con otra, pues independiente de la distancia que las separe, si se realiza un cambio a una de ellas, la otra en forma SIMULTANEA sufre las misma variación. Es decir, una comunicación que supera la velocidad de la luz, que según la teoría de la realitividad es imposible. La Ciencia avanza a pasos agigantados, ya es imposible enseñar estos avances al ciudadano común, sino en forma muy limitada, El acelerador de andrones de Ginebra está entregando información vaiosísima sobre la posbilidad de confirmar teorías como la partícula de Higgs y el comportamiento de partículas en choque a velocidades cercanas a la de la luz.
Que maravilloso es todo ésto y que da otro sentido al sentimiento de la Finitud.
Personalmente he vivido tres eventos en que me he sentido cerca del límite, teniendo la ocasión de contar con diferentes lapsos para filosofar y pensar sobre los mismo. Asunción, Paraguay, 7 de la mañana y manejando mi auto hacia mi trabajo, en medio de una tormenta severa, ocurre a mi izquierda una explosión que inunda todo entre amarillo y rojo, Son sólo segundos o parte de un segundo en que sentí el límite allí en mis narices. La onda de expansión del rayo desplazó mi auto unos metros hacia la derecha y logré mantenerlo en el cauce del verdadero raudal que era la pista.Me detuve y mis piernas no respondían, parecían de lana. Terror y susto instantaneo. Segundo evento, otra vez Asunción, esta vez a bordo de un avión de PLUNA hacia Montevideo, en el preciso momento del despegue, una tarde con casi 42 grados de calor. El avión logra levantar su trompa en medio de un ciclo de explosiones y ruidos bajo el fuselaje del avión. Un neumático se rajaba y sus restos golpeaben contra la base del fuselaje rompiendo las cañerías del fluido hidráulico, indispensable para mover alerones, trenes de aterrizaje, etc. Los pilotos en un acto que salvó la situación para un posible nuevo aterrizaje, no elevaron los trenes y sólo con los motres redirigieron al avión en forma circular para volver cuanto antes al aeropuerto, a un altitud que no superaba los 1.000 mts. Esta vez fueron 20 minutos para mis sentimientos de la finitud y en medio de gritos, gente rezando y algunos exaltados, pero sí, la mayoría controlados, pensaba fuertemente en mis dos hijos que habían quedado en casa. Las figuras de mis padres y hermanos pasaban sutilmente por mi mente, pero mis hijos eran como dos hitos indelebles. Logré en un momento en que el avión se inclinó bajando, una vista del aeropuerto con carros bombas y ambulancias y mucha espuma en la pista. Los maravillosos 3.000 mts. de pista, creo que es una de las mas largas de la región, permitió, a pesar de la gran velocida con que se tomó contacto con la pista, lograr detener el avión sin daños. Contacto con el límite.
Y lo más reciente, hace ya casi un mes, luego de 4 días normales de bicicleta y tenis, sentí desordenes notables en mi sistema gástrico. Un estado febril me condujo al médico. Un rotavirus era lo previsto. No era tal. Una anemia severa acusaba sangramiento interno.Examenes de sangre que confirmaban la anemia y orden inmediata para una colonescopía, para descartar lo peor, un tumor canceroso al colon. Al viaje al límite se repetía. Pero esta vez, ya descubierto el tumor, el tiempo no era el segundo del rayo, ni los 20 minutos de Pluna, eran 7 días para determinar con la biopsia si era benigno o maligno, ya que esa condición es básica para el tipo de tratamiento y de operación para extirparlo. Siete días en que ahondé en las ideas de la finitud del hombre y su drama del avance científico que al parecer en vez de acercarlo en la búsquedad de la Gran Verdad de nuestro Universo, lo impulsa a utilizar todo el poder de su imaginación para representarse una realidad que no entiende. Esta dedicación me ayudó infinitamente, ya que mi anemia me impedía concentrarme en tocar un poco de piano, guitarra y para qué decir, de hacer algún deporte. Me dediqué fuertemente a informarme y logré madurar mi idea de la Finitud en el hombre actual.
La biopsia, dato fundamental como consecuencia de la colonescopía, felizmente salió negativa y sólo espero reunión con el médico para operarme cuanto antes y aplicar las posteriores sesiones de quimio, de las cuales no me libraré.
Luego centrarme en recuperar mis condiciones de salud para retomar mi tenis, mis escritos sobre Mozart y todas las actividades creativas que nos permiten sobrellevar el Sentimiento de La Finitud.
Deliberadamente no me he referido a ningún sentimiento religioso ni relacionado con la religión, pues es un tema que espero tener la oportunidad de pensarlo una vez de vuelta de mi operación.
El día de ayer, me he informado que después de una más bien larga agonía, ha fallecido el padre de nuestro conocido y antiguo destacado forista español Victor Manteca. En nombre de todos le he enviado un mensaje de apoyo en estos difíciles momentos. Desde sus interesantes comentarios realizados en el antiguo Foro de la Radio Beethoven y al no tener datos sobre su persona, luego del desaparecimiento de dicho Foro, tanto personalmente, como nuestro amigo Alejandro Macci, hicimos los esfuerzos para lograr ubicarlo nuevamente, con resultados positivos. Pero debido a diferentes razones, no hemos podido renacer como grupo y a pesar que Victor siempre apoyó las instancias que logramos recrear, solamente he logrado mantener el contacto a través de Facebook.
Adjunto archivo sonoro como musical homenaje a nuestro amigo. El maravilloso Lacrimosa del Requiem de Mozart en la versión de Philippe Herreweghe.
Un abrazo para todos
Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 17 de Noviembre de 2013
Mozart - Obras - Interpretaciones 18 Enfrentamos hoy día, otros 30 Koechel del catálogo de obras de Mozart, todas compuestas alrededor de 1781, es decir, con el genio alrededor de los 25 años. Etapa crucial de definiciones acerca de su futuro como compositor. Deseaba su total libertad, y vivir de sus obras por encargo, dando conciertos e impartiendo clases de piano. Finalmente libre del Arzobispo Colloredo, a partir de Junio de 1781, significaba también la ruptura con su padre. Se queda en Viena en casa de los Weber, cuando ya su amor por Aloysa Weber era absolutamente imposible, ya que ella se había casado. Comienza entonces una relación amorosa con la hermana menor de Aloysa, Constanze Weber. Al parecer y según los biógrafos de Mozart, estuvo prácticamente en una conspiración alrededor de su posible matrimonio con Constanze. Su padre absolutamente en contra, ya que consideraba que la madre de la prometida montaba una intriga para casar a su hijo. Por su parte Mozart estaba consciente que no sentía una verdadera pasión por la joven, sino más bien mucho cariño y ternura. Su padre se dedica a escribirle sin descanso desde Salzburgo para que no se comprometiera y todo parecía ir en ése rumbo, ya que Wolfgang decidió cambiarse de hogar y dejó la casa de los Weber. Pero de pronto sucede algo muy extraño, ya que el tutor de la joven, acusa formalmente a Mozart de haber mancillado a su prometida y le hace firmar un contrato por el cual Wolfgang se compromete en un plazo no mas de 3 años a casarse o entregarle una indemnización. Mozart se enfurece indignado porque considera que se le ha hecho firmar con malas artes y engaño. Como en una verdadera película de amor, aparece Constanze, quien se apodera del citado contrato, lo rompe y se lo entrega a Wolfgang. Esta grandeza de alma de la joven, conmueve completamente al genio. Pero, por una parte los esfuerzos de su padre continúan y la madre comienza a maltratar a la joven por lo ocurrido.En esto aparece una cierta baronesa que conocía a Constanze y le ofrece llevarla a vivir a su casa y así Wolfgang podía visitarla. Más no pasó mucho tiempo que una vez comenzada las visitas del prometido a su novia, irrumpe el tutor tratando de recuperar a Constanze amenazando con la policía. En un ambiente propio de telenovela actual, el novio determina casarse con su amada. Leopoldo se opone tenazmente a la idea del casorio y es la baronesa nuevamente quien salva la situación, ofreciendo su casa para la boda y financiar los gastos. Wolfgang solo se dedica a tratar que su padre y su hermana cedan y asistan a la boda. El 4 de Agosto de 1782 se realizó la ceremonia y su padre con su hermana sólo llegaron al día siguiente.Su compañera de ahora en adelante, sería capaz de llegar a comprender a Wolfgang Mozart como el gran genio que era? . Muy dudoso, dadas las características personales, su conocimiento de la profesión de su marido y en general la falta de interés por la música en general, a pesar de cantar bien y tocar el piano. Pero, hubo un hecho extraño apenas casados. Sorprendentemente Constanze se aficionó a las fugas y le solicitaba a su marido que le compusiera algunas. Todo había comenzado al asistir a las veladas musicales en casa de Van Swieten, en donde se estudiaban las obras de Bach y Handel. Ello entusiasmó a Mozart, quien compuso las adaptaciones de fugas de Bach para cuartetos de cuerdas, K 404 a y un Preludio y Fuga para piano, el K 394. Quedaron muchos fragmentos de adaptaciones de fugas para complacer a Constanze. Wolfgang disfrutaba con esas composiciones rigurosamente contrapuntísticas, pero sin mucho interés en componerlas formalmente, por lo cual sólo quedaron bocetos y fragmentos. En diciembre de 1783, Mozart se liberó de la influencia del gran Bach y compuso la gran Fuga en Do m para dos pianos, K 426, una de sus mas grandiosas composiciones para piano. Es una fuga a 4 voces, de concepción abstracta, representando una forma de coronación del estilo. La compuso, no pensando en dar gusto a Constanze, sino como un gran logro personal y lo más probable dedicada a una de sus alumnas predilectas, quizás Therese von Trattnern o Barbara Ployer. Su vida profesional recién casado, se centró en sus clases y componer obras para encargos y edición. Pero se encontró con el dilema que el Vienés, quería música para entretenerse y le costó componer cediendo sus inclinaciones propias, que abrirían finalmente el camino a los románticos. Estaba consciente que su admiración por Bach y Handel y sus obras contrastadas con los italianos, le fascinaban, pero estaba consciente que ese camino lo habían llevado a la perfección y seguirlo era solo una imitación. Sabía que junto con Haydn estaban haciendo historia a pesar que éste último, muy admirado por Mozart, tenía veinte años más. Pero, dejemos a Wolfgang en su dilema de comenzar una nueva vida. Del grupo de obras que se citan en este capítulo, cabe referirse primeramente a la Fantasía para Piano la K 397, en Re m, en la cual se capta el subjetivismo dramático, casi romántico, análogo al que desarrollaría mas tarde con la hermosa y patética Fantasía K 475, ambas tan excelemente lograda por la interpretación de Claudio Arrau. Al parecer los 10 últimos compases de la K 397, fueron terminados por A.E. Müller. En el archivo sonoro adjunto, está la maravillosa interpretación del Maestro Arrau de la K 397. Insuperable. Se las recomiendo en forma muy especial.
Fantasia Piano K 397 Re m Claudio Arrau Luego está el hermoso Quinteto de Cuerdas en Do m , que es una transcripción de la Serenata para Vientos en Do m, la K 388, del cual tengo una excelente interpretación de un ensemble dirigido por Arthur Grumiaux. Le sigue el Concierto Nr 1 para trompa, K 412, que formaría finalmente un grupo de 4 conciertos magistrales dedicados a este instrumento. Le fueron dedicados al trompista salzaburgues Ignaz Leutbeg. Son obras para el lucimiento personal del interprete y de difícil ejecución. Siempre se citan las descaradas y traviesas recomendaciones de Mozart en la partitura. ( Ah, seccatura di coglioni, respira! , algo así como, " Ante molestias en el culo, respira ! ). El primero está en la tonalidad de Re y los otros 3 en Mi b. Las versiones que tengo de los 4 conciertos son muy valiosas, sobretodo la famosa de Denos Brain con Karajan. Continuamos en forma seguida con tres obras muy importantes que son tres conciertos de piano, los Nrs 11 , 12 y 13. Al parecer fueron escritos en homenaje a su gran maestro en la niñez y además protector, Johann Christian Bach, quien falleció en el año en que Mozart compuso estas obras. Destacable absolutamente el tercer movimiento, el Allegro del Concierto Nr 12, K 414, como tambiém su noble meditación en el Andante, segundo movimiento del mismo concierto.. En cuanto a su gestación, es importante citar que fueron escritos en la primera época después de su liberación del Arzobisipo Colloredo, en la ciudad de Viena. Fueron estrenados en las Academias de la Cuaresma de 1783. En carta a su padre del 28 de Diciembre de 1782 le comunicaba. " Tienen el justo medio entre lo demasiado difícil y lo demasiado fácil.Son muy brillantes, agradables al oído, naturales sin caer en la pobreza ". Las versiones que poseo son básicamente las incluidas en las integralres de todos sus conciertos de Mitsuko Uchida, Murray Perahia y Alfred Brendel. Las de Perahia en general son siempre citadas como un gran ícono. Luego es destacable el K 417, Concierto para Trompa Nr 2 en Mib. Cierra el ciclo, dos arias para Soprano y una para tenor, en excelentes interpretaciones de Editha Gruberova y Thomas Mosser .
El listado de obras ordenadas por Koechel, es el siguiente, citando la versión grabada y sus interpretes cuando es el caso.
K 391 / 340 b Lied An die Hoffnung, Voz y Piano Elly Ameling, Soprano - Dalton Baldwin, Piano K 392 / 340 a Lied Verkandt sei es dem Glanz der Grossen Elly Ameling, Soprano - Dalton Baldwin, Piano K 393 / 385 b 5 Solfeos para soprano K 394 / 383 a Preludio y Fuga Piano Do Luc Devos, Fortepiano / Ton Koopman, Clavecín K 395 / 300 g Capricho Piano Do Ton Koopman, Clavecín / Guy Penson, Tangentflügel K 396 / 385 f Adagio Piano y Violín Do m ( Terminado por Stadler ) Isabelle van Keulen, Violín - Ronald Brautigam, Piano / Luc Devos, Fortepiano K 397 / 385 g Fantasia Piano Re m ( Terminada por Müller ) Claudio Arrau / Glenn Gould / Luc Devos, Fortepiano / Mitsuko Uchida K 398 / 416 e 6 Variaciones para piano sobre tema de Paisiello Ingrid Haebler, Piano K 399 / 385 i Suite Piano Do ( Fragmentos ) Guy Penson, Clavecín / Ton Koopman, Clavecín K 400 / 372 a Allegro Piano Si b ( Fragmento ) Luc Devos, Clavecín / Ton Koopman, Clavecín K 401 / 375 e Fuga Piano 4 manos Sol m ( Frgamento ) Versión en 2 Claves Tini Mathot y Ton Koopman, Clavecines / Versión en órgano Bernard Foccroulle K 402 / 385 e Sonata Piano y Violín La ( Fragmento ) Ronald Brautigam, Piano - Isabelle van Keulen, Violín K 403 / 385 c Sonata Piano y Violín Do ( Fragmento ) Ronald Brautigam, Piano - Isabelle van Keulen, Violín K 404 / 385 d Andante y Allegretto Piano y Violín Do Ronald Brautigam, Piano - Isabelle van Keulen, Violín K 404 a 6 Preludios y Fugas para Cuerdas ( sobre temas de Johann Sebastian y Wilhelm Friedmann Bach ) Eva Szako, Cello - Georges Janzer, Viola - Arthur Grumiaux, violín K 405 5 Fugas para Cuerdas sobre Clave Bien Temperado de Bach JS K 405 a / Anh 77 Fuga Cuerdas Do ( Fragmento ) K 406 / 516 b Quinteto Cuerdas Do m ( Transcripción Serenata K 388 ) Arthur Grumiaux, Violín - Arpad Gérecz, Violin - Eva Czako, Cello - Georges Janzer, Viola - Max Lesueur, Viola K 407 / 386 c Quinteto Trompa y Cuerdas Mi b Timothy Brown, Horn - ASMF Chamber Ensemble K 408 / 383 e / 385 a / 383 F 3 Marchas Orquesta Luc Devos, Fortepiano ( 383 e ) / Ton Koopman, Clavecín, ( 383 e ) / Christopher Hogwood, The Academy of Ancient Music, ( 385 a ) / Willi Boskovski, Wiener - Mozart Ensemble ( Todas ) K 409 / 383 f Minuetto y Trio Do Orquesta Neville Marriner, ASMF K 410 / 484 d Adagio para 2 Corni di bassetto y fagot Fa Holliger Wind Ensemble K 411 / 484 a Adagio 2 Clarinetes y 3 Corni di bassetto Mi b Holliger Wind Ensemble K 412 / 386 b Concierto Trompa Re Nr 1 Denis Brain - Philharmonia Orchestra - Herbert von Karajan, Conductor / Orpheus Chamber Orchestra / Peter Damm - Marriner, Conductor - ASMF / Michael Thompson, Trompa & Conductor - Bournemoth Sinfonietta K 413 / 387 a Concierto Piano Fa Nr 11 Brendel - Marriner - ASMF / Uchida - J. Tate - English Chamber / M. Perahia, Piano y Conductor - English Chamber K 414 / 385 p Concierto Piano La Nr 12 Brendel - Marriner - ASMF / Uchida - J. Tate - English Chamber / M. Perahia, Piano y Conductor - English Chamber / Kissin - Moscow Virtuosi - Wladimir Spivakov, Conductor / Rudloph Serkin - London Symphony - Claudio Abbado, Conductor K 415 / 387 b Concierto Piano Do Nr 13 Brendel - Marriner - ASMF / Uchida - J. Tate - English Chamber / M. Perahia, Piano y Conductor - English Chamber K 416 Recitativo y rondó Soprano " Mia esperanza adorata " y " Ah, non sai qual pena " Editha Gruberova,Soprano - Mozarteum Orchester Salzburg - Leopóld Hager, Conductor K 416 a Opera Alemena " El servidor de dos amos " de Goldoni ( Perdida ) K 417 Concierto Trompa Mi b Nr 2 Denis Brain - Philharmonia Orchestra - Herbert von Karajan, Conductor / Orpheus Chamber Orchestra / Peter Damm - Marriner, Conductor - ASMF K 417 B Esbozo y fragmento, posible de Misa K 427 K 417 c / Anh 76 Movimiento de Cuarteto Rem ( Fragmento ) K 417 d Movimiento de Cuarteto Mi m ( Fragmento ) K 418 Aria Soprano " Vorrei spiegarvi, oh Dio " Editha Gruberova,Soprano - Mozarteum Orchester Salzburg - Leopóld Hager, Conductor K 419 Aria Soprano " No, no che non sei capace " Editha Gruberova,Soprano - Mozarteum Orchester Salzburg - Leopóld Hager, Conductor K 420 Aria - Rondó Tenor " Per pietá, non ricercate " Thomas Mosser,Tenor - Mozarteum-Orchester Salzburg - Leopold Hager, Conductor
Hasta la próxima ........
Carlos Felipe Morales Sanchez Chiguayante, 10 de Octubre de 2013
Mañana 5 de Octubre de 2013, Hermann estaría cumpliendo 104 años. Es increíble, pero en ésa foto Catalina lo está abrazando y dandole su regalo cuando cumplía 96 años.
Un verdadero gran personaje del ambiente musical coral, no sólo de Concepción, sino de Chile. Famoso por la adaptación que realizó de un método alemán de Enseñanza Musical, que al aplicarlo en Chile, se dió cuenta que sus niñitas de la Escuela Pública Primaria Nr 14 de Concepción, no respondían como era lo esperado. Así, nació su Tonic - Sol - Fa, método que hasta la fecha es aplicado y que fuera publicado y analizado en más de una ocasión por la Revista Musical Chilena de la Universidad de Chile.
Muy querido por sus alumnas del Coro de la Universidad de Concepción y fuertemente realacionado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad.
Una gran amistad nos unió en sus años finales, durante los cuales y hasta el día de su fallecimiento, mantuvo su espíritu y un nivel de capacidad intelectual asombroso. Con una memoria prodigiosa me contaba sus anécdotas de joven y sobretodo de su estada en Leipzig, tocando y aprendiendo obras de Bach.
Hoy con un sentido y emocionado recuerdo repito aquellas escenas de su último cumpleños.
Feliz Cumpleaños Hermann !!!! Jamás te olvidaremos.
Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 4 de Octubre de 2013
El Miércoles 2 de Octubre de 2013 en el Aula Magna de la Universidad Católica de Concepción, se presentó Eduard Shvarts y su cello.
Es muy valioso tener la oportunidad de escuchar a músicos de la talla de Eduard Shvarts y es una verdadera lástima que el marco de público, más bien escaso, no validara aún más la presencia de este gran músico en el escenario del Aula Magna.
Nació en Sebastópol, Crimea, el año 1971, iniciando sus estudios de cello a los 7 años, completando la educación superior en la Academia Rusa de Música Gnesins de Moscú, en la cual tuvo como profesor a Alexander Gottgelf. Estudió además en la Academia de las Artes de Vladivostok y a los 22 años viajó a Khárkov, Ucrania, para ser alumno de la profesora Schelkánovtseva, célebre discípula de Mstislav Rostropóvich. Participó en clases magistrales impartidas por grandes maestros como Mstislav Rostropóvich, Anner Bylsma, Natalia Gutman y otros.
Luego formó parte de agrupaciones orquestales, como la Orquesta de Cámara Amadeus de Moscú, la Metro-Philharmonic International Youth Orchestra de Moscú, la Hungarian Philharmonic Festival Youth Orchestra, la International Philharmonic Festival Orchestra, la Filarmónica de Moscú, la Orquesta del Teatro de Ópera y Ballet Stanislavsky y la Orquesta del Teatro Bolshoi.
En 1991, obtuvo el primer premio en la Competencia Rusa de Interpretación de Cuerdas y en el año 2000 en la competencia Musicora París en el 2000.
Destacado Cellista Eduard Shvarts
Buscando nuevos horizontes llega a América, comenzando en el 2005 en México, con la Orquesta Sinfónica de Yucatán. En los años 2007 y 2010 viaja a USA y estudia con los afamados cellistas Janos Starker y Adam Liu, además de realizar un Programa de Estudios Profesionales con el gran profesor de cello Jeffrey Solow. Esta experiencia le permite ser uno de los pocos cellistas afortunados herederos de las dos grandes escuelas de cello: la rusa y la norteamericana. Ha interpretado recitales de cámara alrededor del mundo, y desde marzo de 2011 se traslada a Chile trabajando con la Orquesta de Cámara de Valdivia, actuando en varias ciudades de nuestro país.
El programa de obras que presentó fue bastante osado, ya que incluyó en la primera parte la interpretación de 2 Suites para cello del gran JS Bach. La Nr 1, BWV 1007 en Sol Mayor y luego sin descanso, la Nr 2, BWV 1008 en Re menor. Mi relación con las Suites de Bach es muy especial, ya que he dedicado mucho tiempo a escuchar las diversas versiones grabadas por los grandes cellistas de la historia. Mi arsenal es bastante amplio incluyendo a Boris Pergamenschikov, Hidemi Suzuki, Mischa Maisky, Mstislav Rostropovich, Pablo Casals, Paolo Pandolfo en Viola da Gamba, Pierre Fournier y Daniel Shafran, además de un par a cargo del gran Paul Tortelier. Curioso, pero no he dedicado mi escucha a Yo Yo Ma, quien las ha grabado dos veces.
Schvarts en el Aula Magna
Por lo tanto, fue una hermosa experiencia escuchar la propuesta de Eduard Shvarts. Impecable en su ejecución, con gran fraseo y musicalidad. Es muy pero muy importante tener la ocasión, no sólo de escuchar, sino observar a grandes músicos y estas obras son una incomparable muestra para ello.
En la segunda parte nos entregó su interpretación de una obra de Jean Sibelius, la cual pensé en un inicio que iba a ser de caracter moderno. Mi contacto con este compositor es fundamentalmente a través de sus maravillosas obras sinfónicas y me llevé la sorpresa de escuchar una obra de cámara solista, muy acogedora armónicamente, con juegos sonoros muy interesantes. Son la Variaciones para Cello Solo. Finalizó el programa con " La Marcha ", del autor Prokofiev, en un arreglo de Piatigorsky para cello. Ideal como final. Una obra ágil y apta para el lucimiento de Shvarts.
A pesar de la contada audiencia, los entusiastas aplausos demostraron que habíamos presenciado algo de muy buen nivel .
Al final del recital tuve la ocasión de charlar un momento con el músico, justamente sobre las Suites de Bach, en cuanto a saber su opinión acerca de los íconos de interpretación, si es que consideraba que existieran, respecto a estas obras. Como aspecto general, consideraba que era necesario mezclar algunas mas impactantes como la de Casals, Fournier, Maisky y Rostropovich. Me anticipó además que al otro día dictaría una clase magistral con alumnos de la zona a las 10 AM y quedé invitado a asistir. Mi experiencia en ella como oyente, será materia de otro comentario.
Gracias Eduard Schvarts por la valiosa música que nos brindastes.
Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 4 de Octubre de 2013
