Comentario de Victor Manuel Gaete Puelma

Recibí un mail con el comentario del amigo Victor Manuel Gaete Puelma, sobre el recién publicado capitulo de Mozart, de bastante interés, así es que procedo a publicarlo:

" Lo último sobre Mozart, lo encontré excelente y te hago llegar mis felicitaciones. 

Solo quisiera comentarte que consideraría muy interesante, cuando te refieres a las versiones del KV 364, la Sinfonía Concertante para Violín y Viola, agregues que la grabación de Isaac Stern y William Primrose, no recuerdo el año,  está realizada junto a la Orquesta del Festival de Perpignan con la conducción de Pau Casals, en cuya versión en disco vinilo 33 1/3, se escucha perfectamente la voz de Casals en el 2º movimiento, tarareando el andante y con su pie como marcando el compás (he pensado que tal vez de ahí sacó Glenn Gould esa costumbre de acompañar con su voz algunas de sus grabaciones sobre todo de J.S. Bach).

Claro que esa maravilla que se escuchaba en el vinilo de Stern, Primrose y Casals, al traspasarlo a disco compact seguramente remasterizado, se perdió para siempre. Por eso que es bueno mantener esas reliquias.

Algo parecido ocurría con algunas grabaciones del maestro Arrau, con una buena cápsula de reluctancia variable, a quien se le escuchaba su respiración, y eso permitía reconocerlo como el ejecutante; esto era muy notorio en las transmisiones que realizaba Radio Corporación por allá en la década del 60, cuando tenía emisiones exclusivas de música selecta, como la Andrés Bello. Aún no llegaba la Radio Beethoven. Que buenos recuerdos!

Un abrazo y como te dije en días pasados, en el próximo periplo por tierras penquistas, Dios mediante, te contactaré de todas formas. " 

Gracias amigo Victor.
Me gustaría agregar que grabaron para el sello Columbia/CBS/Sony, en el citado Festival durante los días 5, 7 y 8 de Julio de 1951. Isaac Stern tenía sólo 31 años, William Primrose 47 , ambos dirigidos por Pau Casals.
Respecto Arrau, generalmente en las grabaciónes, que normalmente son ya en el sistema DDD, se escucha claramente su respiración. He leído algunas críticas muy negativas para éste caso y sobretodo para Gould. Es cuestión de gustos. En grado máximo está el caso del pianista Keith Jarrett, que en sus recitales y grabaciones con su afamado trío de Jazz, sus quejidos y canturreos son parte su música.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 9 de Agosto de 2013

Mozart - Obras - Interpretaciones 17

                                               Wolfgang Amadeus y Constanze Weber

Este grupo de obras, desde el Koechel 361 al 390, es muy interesante, ya sea por las obras que se incluyen, tanto por la cantidad de obras dudosas y que solo se mantienen fragmentos de ellas, como por ejemplo seis agrupadas en el K 383, que seguramente han sido incorporadas en revisiones posteriores de su catálogo y por lo tanto no existen grabaciones. Estamos con un Mozart en 1781 a inicios de 1783, es decir con alrededor de 25 años de edad. Muchas cosas importantes sucedieron en ésta época en su vida.  En el mes Junio de 1781, rompe bruscamente su relación con el desagradable Arzobispo Colloredo y logra su tan ansiada libertad y el 4 de Agosto de 1782 se casa finalmente con la hermana menor de su antiguo gran amor, Aloysia Weber. Su nombre : Constanze Weber, lo que le significó un rompimiento con su padre Leopold, quie siempre se opuso a la boda. Por tanto, estamos en una vida muy agitada y etapa crucial tanto en su desarrollo como persona, como compositor.

El grupo de obras lo abre una verdadera joya de creación musical que es el K 361 / 370 a , la denominada Gran Partita, una Serenata en Si b para 13 vientos. Considerada la mejor página jamás escrita de Harmoniemusik. La sorprendente obra consta de 7 movimiento e incluye la participación de 2 Oboes, 2 Clarinetes, 2 Corni de bassetto, 2 Fagots, 4 Trompas y 1 Contrabajo. Actualmente se utiliza un Contrafagot en reemplazo del Contrabajo. Lo más resaltante de la obra es la maestría instrumental , totalmente fuera de lo común, sus combinaciones, extraordinarias sonoridades, una obra camerística absolutamente genial. Profusamente grabada, existen dos interpretaciones consideradas excepcionales, la de Frans Brüggen para Philips en 1987 y la de Furtwängler para EMI en 1947. Muy de cerca , Klemperer, Brymer y Hanoncourt. Personalmente tengo la de Neville Marriner con la ASMF y una muy bien lograda y mi favorita, la del Orpheus Chamber. Estaremos ante la antesala de las maravillosas obras de Mendelssohn, Octeto en Mi b del Op 20 y el Septeto con vientos de Beethoven en Mi b del también Op 20 ?  Al menos una vez experimenté escuchar las tres obra en forma continua y se trata de una gran experiencia de excelencia en música de cámara. 
Luego destaca otra joya sonora, que es la Sinfonía Concertante para Violín y Viola, la K 364 / 320 d . El género Concertante, proviene del desarrollo del Concerto Grosso barroco. Un grupo de solistas dialoga con un conjunto instrumental, con principios básicos de la serenata, sinfonía o concierto. Mozart elige el Violín y la Viola. Considerada una obra maestra en la cual Mozart logra una síntesis del estilo galante francés con la del estilo recién creado de Manheim y el Sturm und Drang. Poseo dos versiones y mi favorita es la de Gidon Kremer con la Kashkashian en Viola y los dirige Harnoncourt.
Continuamos con el K 365, Concierto para 2 Pianos. Se considera que fue la primera obra escrita por el genio una vez vuelto a Salzburgo desde París y dejar atrás la muerte de su madre en ésa ciudad, es decir, a principios de 1779. Coincide casi con las fechas de las obras de concierto para Flauta y Arpa y la Sinfonía concertante para violin y viola más arriba citada. Se trató de una obra muy atractiva para el público de ésa época y pensada para ser interpretada con su hermana Nannerl. En 1781 la interpretó con su alumna Josepha Barbara von Auerhammer, agregando oboes, trompas y fagotes a la paleta instrumental. Las versiones mejor consideradas son la de Clara Haskil y G. Anda, la de los hermanos Serkin y la que poseo, Perahia con Radu Lupu.
El K 366 es la öpera Idomeneo , un feliz encargo del Elector de Baviera, Karl Theodor. Le significó a Mozart definitivamente a entrar a la gran opera seria. El compositor abordó un tema prefijado, basado en el mito de Cronos y el sacrifico de Issac e inspirado en una tragedia de Crébillon.El libreto estuvo a cargo del Abate Varesco de Salzburgo, quien redujo la anterior musicalización realizada por el francés Campra de 5 a 3 Actos. Mozart tuvo que dedicarse a fondo para perfeccionar el débil libreto que se le entregó y finalmente logró componer una obra maestra, de estilo muy original. Admirable es el cuarteto vocal " Andró, ramingo e solo ", citado por Paumgartner como el mas bello cuadro de conjunto jamás compuesto para la escena. El papel del Coro, influenciado por Gluck, y el poder dramático orquestal es manejado genialmente por el compositor, para lo cual hay que considerar que él escribía para que fuera presentada por la mejor orquesta en ése momento en Europa : la de Manheim. Además, creó un ballet, el K 367, dedicado a ésta ópera. Con permiso del Arzobispo Colloredo de Salzburgo, su desagradable patrón, viaja a Munich, para llevar a cabo el proyecto. Los ensayos fueron una experiencia valiosa para todos los artistas y la seguridad de conducción del joven Mozart sorprendió a todos. El compositor a punto de conquistar la maestría en la gran ópera. Con sus 24 años, parecía tener el domino de un experimentado veterano de la escena. Felizmente Colloredo en esos días se traslada a Viena y así Leopoldo y su hermana Nannerl puden asistir al gran triunfo de Amadeus. El estreno fue un rotundo éxito para el compositor, aunque su puesta en escena fue declarada muy audaz y la música demasiado original. Las noticias del éxito llegaron a oídos de Colloredo en Viena, quien en un verdadero arrebato le ordena presentarse urgente en Viena. Para Mozart finalizaba su felicidad de participar en el Carnaval de Munich y sus triunfos. Colloredo aprovechó la ocasión para humillarlo en Viena. A su vez Mozart programó un concierto con la orquesta, ante lo cual Colloredo se opuso a la utilización de sus músicos. A pesar de éso y bajo otras presiones, el concierto se llevó a cabo, siendo un verdadero éxito y con ésto aumentó la cólera del patrón. Su padre Leopoldo pleno de miedo por el trabajo de su hijo y porsupuesto el propio, temía lo peor, incluso la prisión de Amadeus, recordándo lo sucedido al Genio de Eisenach en Weimar, respecto a que un músico no tenía derecho a exigir la aceptación de su renuncia. Estando en Viena, Colloredo le comunica a Mozart que ya no lo necesita y que se vuelva a Salzburgo. Este ni corto ni perezoso, deja su alojamiento, pero en vez de volver, se aloja en la casa de los Weber. Colloredo al saber se enfurece y lo manda a llamar, sucediéndose una entrevista violenta. Termina con las palabras de Mozart: " Mañana tendrá mi dimisión "...Su padre le rogaba que cediera, pero no hubo caso. Fue citado nuevamente a otra entrevista que terminó con una patada en el culo al Genio Mozart, propinada por el joven Conde Arco, encargado de la servidumbre. Junio de 1781, fecha memorable de la libertad de Mozart, anuncio de la rebelión de los Schubert y los Beethoven.  La Opera Idomeneo se transforma así en el acontecimiento de la libertad de Mozart. Tengo la versión mejor catalogada de la Opera, la de John Eliot Gardiner, incluyendo a la maravillosa voz de Ann Sophie von Otter, además de lo no menos valiosa versión a cargo de Colin Davis.
Continuando con las obras, siempre me sorprende el K 370, un cuarteto con Oboe, de una hermosura que nos anticipa la musicalidad maravillosa de su quinteto para clarinete. Luego hay que detenerse en 5 obras del K 376 al 380, de las Sonatas para Violín y Piano. Se considera que Mozart es el verdadero impulsor del moderno dúo violín y piano, caracterizado por el diálogo de igual a igual, continuada por Beethoven, Brahms, Franck, etc . Esto es valedero para las obras compuestas después de haber escrito 23 sonatas dedicadas al dúo, pero con absoluta preeminencia del Piano sobre el Violín, el cual era utilizado para repetir melodías del piano o simplemente como armonizador. Semejaba a lo escrito por Bach en sus sonatas para clave con acompañamiento de violín, al estilo de Schobert, Johann Christian Bach o de Abel. A partir de las citadas del grupo, comienza la etapa definitiva del desarrollo del género. Particularmente poseo versiones muy valiosas de estas sonatas como las parejas Grumiaux-Klein, Szigeti-Horszowsky, Perlman-Barenboim, algunas muy hermosas de Midori-Immerseel y emocionantes de Haskil-Grumiaux y de Maria Joao Pires con Dumay.
Continuando, tenemos el K 382, siempre incluido en las integrales de los conciertos de piano, un Rondó con Orquesta . Obra relacionada con el Concierto Nr 5 de Piano el K 175.
Llegamos así a otra de las obras geniales de Mozart, la Opera K 384, El rapto en el serrallo. Es un singspiel cómico, que contrasta con la seriedad de su anterior exitosa ópera Idomeneo.  Se estrenó en el Burgtheatre de Viena el 16 de Julio de 1782, con gran éxito y se volvió famosa, quizás por ser la primera ópera cantada en alemán que superaba la belleza de las italianas. Goethe se refería a ella : " El Rapto ha superado cualquier cosa ". La versión que poseo es la entregada por Colin Davis dirigiendo a la ASMF, con participación del bajo Robert Lloyd y el tenor Robert Tear.  Cabe destacar que existe un interesante arreglo para  8 Instrumentos de Viento, de ésta ópera, atribuido a Johann Wendt (1745-1801). Tengo una versión por Members of the Netherlands Wind Ensemble.
La próxima obra es una excelente Sinfonía, la Nr 35 K 385, denominada " Haffner ". Considerada la primera sinfonía escrita en Viena, solicitada por Leopold su padre, para celebrar el título nobiliario de Sigmund Haffner, un rico salzaburgues, en Julio de 1782. Recordemos que Mozart ya había escrito una serenata con el nombre " Haffner", dedicada en ésa oportunidad a las bodas de la hija de Sigmund, Elizabeth. Su música está intimamente realcionada con la ópera El rapto en el serrallo.
Acá se incluye un archivo sonoro con el 4o Mov. Presto en una interpretación magistral de Trevor Pinnock y su The English Concert.

     

   
Sinfonía Nr 35 " Häffner " - Trevor Pinnock

Para finalizar me referiré a una obra muy importante en el género de los Cuartetos de Cuerdas. Se trata del K 387, el Nr 14 de la serie. Después de 10 años en que no escribió ningún cuarteto de cuerdas, se decide a escribir una serie 6 cuartetos que dedicará a Haydn. El ciclo se inicia con el K 387, una obra densa con una genial utilización de la polifonía, con claras disonancias. No es posible olvidar el delicioso minuetto, segundo movimiento, de gran originalidad. Acá se da el caso de poseer dos versiones realmente valiosísimas, una con el afamado y prestigioso Quartteto Italiano, del cual poseo la integral de los 23 cuartetos de Mozart y el maravilloso registro sonoro y musical del gran Salomon Quartet, quienes graban para el insuperable sello Hyperion.
Dejaremos el casamiento de Mozart para la próxima, a pesar que pordría haberse incluído en este grupo.

El listado de obras ordenadas por Koechel, es el siguiente, citando la versión grabada y sus interpretes cuando es el caso.

K 361 / 370 a Serenata para 13 Vientos Nr 10 Si b  Gran Partita. Orpheus Chamber Orchestra  / Neville Marriner Members ASMF
K 362 / 366 Marcha Orquesta Do ( Idomeneo )
K 363 / 3 Minuetos Orquesta sin Trio  Willi Boskovsky - Wiener Mozart Ensemble
K 364 / 320 d Sinfonía Concertante Violín y Viola Mi b Gidon Kremer- Kim Kahskashian - Harnoncourt - Wiener Philharmoniker / Iona Brown - Nobuko Imai - ASMF Orchestra  - Iona Brown Conductor
K 365 / 316 a Concierto 2 Pianos Mi b Alfred Brendel - Imogen Cooper - Neville Marriner - ASMF /  Murray Perahia - Radu Lupu - English Chamber Orchestra
K 366 / Opera Idomeneo Ré di Creta  Colin Davis - Orchester des Bayerischen Rundfunks - Chor des Bayerischen Rundfunks - Barbara Hendricks, Roberta Alexander, Sopr.- Susanne Mentzer, Mezzo - Uwe Heilmann, Francisco Araiza , Werner Hollweg, Tenores - Harry Peeters, Bajo  / John Eliot Gardiner - A. Rolfe Johnson - S. von Otter - S. McNair - H. Martinpelto - N. Robson - Coro Monteverdi - English Baroque Soloists
K 367 Música de Ballet para Idomeneo - David Zinman - Netherlands Chamber Orchestra
K 368 Recitativo y Aria Soprano Ma, che vi fece, o stelle y Sperai vicino il lido  Leopold Hager - Edita Gruberova,Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg
K 369 Recitativo y Aria Soprano Misera!, dove son? y Ah, non son'io che parlo Leopold Hager - Edith Mathis, Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg
K 370 / 368 b Cuarteto con Oboe Fa  ASMF Chamber Ensemble
K 370 b Concierto Trompa MI b ( Fragmento )
K 371 Rondó Trompa y Orquesta Mi b ( Fragmento ) Timothy Brown - Kenneth Sillito Conductor - ASMF  / Peter Damm - Marriner - ASMF
K 372 Allegro Piano y Violín Si b ( Fragmento ) Isabel van Keulen - Ronald Brautigam, Piano
K 373 Rondo Violín Do Henryk Szering - New Philharmonia Orchestra - Sir Alexander Gibson Conductor
K 374 Recitativo y Aria Soprano Ah, questo seno deh vieni y Or che il cielo a me ti rende  Leopold Hager - Edith Mathis,Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg
K 374 g / Anh 46 Andantino Piano y Cello ( Fragmento )
K 375 Serenata Vientos Nr 11 Mi b Holliger Wind Ensemble / Orpheus Chamber Orchestra
K 375 b / Anh 42 Movimiento Sonata 2 Pianos Si b ( Fragmento )
K 375 c / Anh 43  Movimiento Sonata 2 Pianos Sib ( Fragmento )
K 375 d / Anh 45 Fuga 2 Pianos Sol ( Fragmento )
K 375 g / Anh 41 Fuga Piano Sol ( Fragmento )
K 375 h Fuga Piano Sol ( Fragmento )
K 376 / 374 d Sonata Violín y Piano Fa  Arthur Grumiaux - Walter Klein / Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Perlman - Barenboim / Midori C. Seiler - Jos van Immerseel / Grumiaux - Clara Haskil
K 377 / 374 e Sonata Violin y Piano Fa  Arthur Grumiaux - Walter Klein / Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Perlman - Barenboim / Midori C. Seiler - Jos van Immerseel
K 378 / 317 d Sonata Violin y Piano Si b  Arthur Grumiaux - Walter Klein / Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Maria Joao Pires - Agustin Dumay / Grumiaux - Clara Haskil / Perlman - Barenboim
K 379 / 373 a Sonata Violin y Piano Sol  Arthur Grumiaux - Walter Klein / Midori C. Seiler - Jos van Immerseel / Maria Joao Pires - Agustin Dumay / Perlman - Barenboim /
K 380 / 374 f Sonata Violin y Piano Mi b Arthur Grumiaux - Walter Klein / Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Perlman - Barenboim / Midori C. Seiler - Jos van Immerseel
K 381 / 123 a Sonta Piano 4 Manos Re  Ingrid Haebler - Ludwig Hoffmann
K 382 Rondo Piano y Orquesta Re  Uchida - Brendel - Perahia - Kissin
K 383 Aria Soprano Nehmt meinen Dank  Leoplod Hager - Lucia Popp, Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg
K 383 b / Anh 33 / Anh 40 Fuga Piano Fa ( Fragmento )
K 383 C / Anh 32 Fantasia Piano Fa m ( Fragmento )
K 383 c / Anh 38 Tema con Variaciones Organo Do ( Fragmento )
K 383 d / Anh 39 Fuga Piano Do m ( Fragmento )
K 383 g / Anh 100 Sinfonia Mi b ( Fragmento )
K 383 i Esbozo Movimiento Sinfonia u Obertura Mi b
K 384 Opera Cómica El rapto en el serrallo  Arreglo para 8 Vientos Atribuido a Johann Wendt (1745-1801) Members of the Netherlands Wind Ensemble - Carlo Ravelli, Jan Spronk , Corno Ingles - Han de Vries, Werner Herbers, Oboe - Iman Soeteman, Jan Peters, Horn - Joep Terwey, Kees Olthuis, Fagot
K 384 Opera Cómica El rapto en el serrallo  Colin Davis - ASMF - Christiane Eda-Pierre, Norma Burrowes, Sopranos - John Alldis Choir - Robert Lloyd, bajo -  Robert Tear, Stuart Burrows, Tenores / Solo Obertura Capella Isotropolitana - Barry Wordsworth, Conductor
K 384 B Comienzo de un Andante 8 Vientos Mi b ( Fragmento )
K 384 b Marcha 8 Vientos Mi b ( Fragmento )
K 384 c / Anh 96 Allegro 8 Vientos Mi b ( Fragmento ) 
K 385 Sinfonía Nr 35 Re Haffner  Marriner - ASMF / Hogwood - The Academy of Anciente Music - / Trevor Pinnock - The English Concert
K 385 E / Anh 48 Primer Movimiento Sonata La ( Fragmento )
K 385 h / Anh 34 Adagio Piano Re m ( Fragmento )
K 385 n Fuga a 4 Voces La ( Fragmento )
K 385 o Esbozo Allegro Concierto Piano K 414
K 386 Rondo Piano y Orquesta La  Brendel - Marriner - ASMF  / Perahia - The English Chamber Orchestra
K 387 Cuarteto Cuerdas Nr 14 Sol  The Salomon Quartet - Quartetto Italiano
K 388 / 384 a Serenta Vientos Nr 12 Música Nocturna Do m  Holliger Wind Ensemble  / Orpheus Chamber Orchestra
K 389 / 384 A Dueto Tenores y Orquesta Welch ängstliches Beben , para El Rapto en el serrallo  Colin Davis - Robert Tear, Stuart Burrows Tenores - ASMF
K 390 / 340 c Lied Voz y Piano An die Hoffnung  Elly Ameling - Dalton Baldwin

Hasta la próxima ........


Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 8 de Agosto de 2013

Hallazgo Bachiano BWV 1127

                                                                      El Genio de Eisenach

Revisando la integral de las obras de Bach grabadas por Helmuth Rilling, se incluyen en éstas hasta la obra catalogada con BWV 1126, la cual es mi base de análisis para la revisión de sus obras. Por mi gran amigo Bachiano, Alejandro Macci, me informé de la obra de Bach recientemente  descubierta en Alemania el 17 de Mayo del 2005, por el musicólogo Michael Maul en la biblioteca de la Duquesa Ana Amalia de Sajonia-Weimar. Una vez analizada, fue inscrita en el catálogo oficial como BWV 1127, con el nombre de Aria para Soprano, cuerdas y continuo " Alles mit Got und michts ohn'ihn ", algo como " Todo con Dios y nada sin El ". Se supone que fue compuesta alrededor del año 1714 en Weimar y dedicada como Oda de Aniversario del Duque Wilhelm Ernst. El aria se basa en un poema de Johann A. Mylius, que era un himno de alabanza luterano. El connotado Director de Orquesta John Eliot Gardiner, el cual grabó la integral de las Cantatas Sagradas de Bach, encaró su grabación recién realizado el descubrimiento y al parecer es la versión que posee mi amigo Alejandro, con la Soprano Elin Manan Thomas y músicos de su agrupación The English Baroque Soloists. Felizmente también la grabó Ton Koopman en su Integral de todas las Cantatas de Bach, incluyendo las profanas, con la soprano Lisa Larsson, grabación que poseo y que incluyo una muestra de alrededor de 4 minutos en el archivo adjunto, de los 16:52 minutos de la grabación original. Sin duda se formarán una idea muy certera de la obra, ya que en su totalidad incluye repeticiones y variaciones de lo que escucharán. Además de la novedad de escuchar un descubrimiento, éste tiene la gran calidad musical y compositiva del Genio de Eisenach, en grado máximo.

                      
                              Aria Soprano BWV 1127 - J. S. Bach - Ton Koopman - Lisa Larsson

Que lo disfruten.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 5 de Agosto de 2013

Letelier - Villafruela : Gran Dúo

                         
                                     Escenario Aula Magna Universidad Católica Concepción

                              
                                        Leonora Letelier, Piano - Miguel Villafruela, Saxo
                     
                                                                                                                                                          
Escuchar al dúo Saxo - Piano de Villafruela y Letelier, fue una gran experiencia musical.
El saxo un instrumento relativamente moderno ya que fue creado por el luthier belga Adolphe Sax y patentado en 1846 e incorporado en un principio a bandas militares. Hay tres obras en que se escucha el saxo en plenitud, dos de responsabilidad sonora del genial orquestador y compositor Maurice Ravel, Cuadros de una Exposición de Mussorgsky y su famoso y popular Bolero, y L'Arlesienne de George Bizet.

                                                        Miguel Villafruela - Saxo tenor

El Jazz lo incorporó como un instrumento ícono y junto con la trompeta, son los instrumentos de vientos solistas básicos en el desarrollo instrumental. El saxo soprano en manos de Sidney Bechet en los albores del Jazz marcó un gran inicio, para ser emulado posteriormente en su segunda etapa de evolución por John Coltrane, unos 40 años después. En cuanto al saxo alto, el grande, no sólo del instrumento, sino del Jazz como música, fue el insuperable Charlie Parker y más tarde el melodioso y quizás uno de los pocos saxos altos que se diferenciaron del estilo Parker, Paul Desmond. En saxo tenor, quizás el más utilizado de todos, tiene figuras destacadas como Lester Young, John Coltrane y Stan Getz. Porsupuesto he nombrado algo generalizado, ya que en cuanto a figuras geniales, son muchísimas.En el saxo Barítono, claramente aparece Gerry Mulligan como el mas destacado.
En Música clásica destacan obras dedicadas al saxo, por Claude Debussy, Darius Milhaud, Paul Hidemith y Villalobos.
Por lo tanto, escuchar a Leonora y Miguel anoche en su excelente presentación camerística, fue experimentar un gran gozo musical ante un dúo afiatado, muy profesional e interpretando música contemporanea, que por razones de la relación con el instrumento del saxo, todas las obras presentaban una directa relación con la música de Jazz. Ritmos intrincados y armonías modernas, fueron la base de todas las obras presentadas. Anoche sonaban músicos como George Russell, Jimmie Giuffre, Guhnter Schuller, Milton Babbitt, todos compositores y músicos relacionados con el Jazz moderno del Third Stream Music, es decir, mezclando los recursos musicales de la música docta y el Jazz.
Admirable cómo Leonora hacía una lectura muy creativa en cuanto a ritmo y dominar los acordes complicados de las partituras, dándole el marco adecuado al discurso jazzístico de Miguel.
Creo que todas las obras del recital estaban escritas originalmente para saxo tenor  y piano y sus autores todos nacidos después de 1900. Con Santoro y Gnatali de Brasil se abrió el recital con dos obras con la típica influencia de la maravillosa música carioca.Luego una obra interesantísima por su relación, primero con la música y danzas griegas y otro por su tono fuertemente jazzistico, del autor Pedro Iturralde de España, músico saxofonista de Jazz. Leonora se lució con las síncopas y el ritmo endiablado en 7/8, con lo cual recordaba al pianista Dave Brubeck con sus locuras Out The Time, precisamente acompañando al lírico saxo alto Paul Desmond. Gran nivel...

                                                          Fin de la Primera Parte

Terminó la primera parte con una obra del argentino Manzoni, que me hizo relacionarlo con Piazolla y Ginastera.
En la segunda parte vendría lo mejor de la velada, con una obra del americano Bill Dobbins, donde Leonora se convirtió en una Elian Elías. Me contaba al final, que la partitura considera una sección improvisada y que era la parte complicada del asunto. El lenguaje del Jazz es básicamente improvisación y porsupuesto no es fácil para un músico clásico adecuarse a éso. En todo caso, todo salió perfecto y sólo les faltó un buen contrabajista para completar el marco sonoro exacto.
Otra obra del brasileño Gnattali y otra de nuestro conocido saxofonista cubano, Paquito de Rivera, cerraron el recital. Esta última con influencias venezolanas y cubanas muy notoriamente. Un encore gitano para el lucimiento de Miguel finalizó exitosamente la velada.

                                                    Miguel Villafruela en acción

Una vez terminado el recital, con una muy buena presencia de público, ( pensé que nuestro eximio saxo tenor Ignacio Gonzalez, estaría presente ), a pesar de la noche lluviosa y fría, aproveché de saludar a Miguel y darle unos sonoros y cariñosos ósculos a ésa gran artista y persona que es Leonora.
Lamentablemente, Miguel me contaba que éste repertorio aún no lo han grabado y espero que así sea en un futuro inmediato. Realmente vale la pena que lo registren.
Felicitaciones a ambos.

                                                        Foto para la posteridad



Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 3 de Agosto 2013

Mozart - Obras - Interpretaciones 16

Wolfgang está muy sentido, pues ha pasado mas de un mes sin que trabajemos en su integral. Pero, tengo que reconocer que para adelantarme al trabajo similar que pienso realizar con el Músico Genio de Eisenach, ocupé bastante tiempo ordenando sobretodo las Cantatas Sagradas, ya que logré agenciarme  la Integral de Ton Koopman y la de Gardiner, más una respetable cantidad de Cantatas sueltas de Richter, Susuki, Harnoncourt, Leonhardt.
Casi todas las obras que analizaremos en este grupo, fueron compuestas con Wolfgang ya de 24 años. En todo caso, un grupo sin grandes obras, luciendo con colores propios 3 Sonatas de piano, incluyendo la popular K 331 , la Nr 11 Alla Turca, la hermosa Misa Solemne Nr 15 del K 337, la Sinfonia Nr 34 K 338 y la Opera Zaide K 344.
Los ánimos recién de vuelta a Salzburgo no eran de los mejores. La muerte de su madre en Paris y volver a trabajar para Colloredo y con su padre Leopold muy cerca, formaban una atmosfera poco apta para componer grandes cosas. En esa época, arribó a Salzburgo un grupo de comediantes dirigidos por un tal Boehm, trayendo una distracción a la ciudad. Mozart siente la cercania de sus deseos de escribir para la escena y escribe para Boehm un Singspiel, una adaptación germana de la ópera cómica francesa, denominada Zaide, partitura que dejó inconclusa, principalmente porque recibió un encargo de una ópera desde Münich. Debió estrenarse en Salzburgo entre mediados de 1779 y principios de 1780. No presenta característica de una gran obra y sólo en partes logra niveles interesantes. En todo caso, la interpretación que poseo es muy valiosa, dirigida por Bernhard Klee , con figuras como la Mathis, Schreier y Wixel. En los finales de 1780, Wolfgang recibe la agradable noticia que el Príncipe Elector Carlos Teodoro le encargaba un ópera para el carnaval de Múnich. Sería la opera Idomeneo, K 366 que trataremos en su momento. Colloredo a regañadientes le concede seis semanas de permiso para que cumpla con el encargo.  Ya la familia Weber no residía en Munich y su antiguo gran amor, Aloysia era prima donna en Vienna. Trabaja a fondo, rodeado de muy buen nivel de artistas, una excelente orquesta, un buen decorador y maestro de ballet. Mozart se acerca a sus mejores niveles de maestría de la ópera. Pero volvamos al grupo actual de obras. Resalta la Sonata para piano Nr 11, Alla Turca, donde adopta temas de Los peregrinos a la Meca de Gluck y su característica principal reside en su popular tercer movimiento, un Rondó alla turca, Allegretto. En general, la escritura de la obra es muy virtuosa. De las versiones que poseo me quedo con Andras Schiff. La Sonata Nr 12, bastante influenciada en el Adagio por Johan Christian Bach, es una pieza muy rica en su temática. Arrau entrega una hermosa interpretación del primer movimiento, un variado Allegro. La Sonata Nr 13, cierra el capítulo de las denominadas " Parisinas", siendo una partitura muy de corte galante.  Otra vez, es Andras Schiff quien capta mis preferencias en esta Sonata. No he escuchado la versión de Horowitz que es considerada óptima para ésta obra. El K 334 es un Divertimento muy famoso y popular por su hermoso Minueto Nr 1 y que lo incluyo en achivo musical adjunto. Esta obra cierra el ciclo que Mozart le dedica a los Divertimentos, utilizando como instrumentos dos trompas y cuerdas. La dedicó a su amigos Robinig y de ahí su nombre " Musique von Robinig ".

                                                  
                                                   Minuetto Nr 1 del Divertimento K 334

Luego destaca el K 336, una Sonata de Iglesia que a diferencias de otras, coloca al órgano como solista, lo que acerca la obra a un tipo de concierto. La versión que tengo está a cargo del organista Daniel Chorzempa. El K 337 es una Misa solemne en la cual se destacan los grandes recursos vocales y lo dramatico del tratamiento del tema, que queda poco de religioso. En Mozart primó siempre la música en las obras sacras. Esto queda patente en el espectacular Gloria y sobretodo en la excelente interpretación dirigida por Herbert Kegel que poseo.Le toca el turno a la Sinfonía Nr 34, la última escrita por Mozart en Salzburgo. Lo mejor, su primer movimiento, que se acerca mucho a una obertura operística. Su Allegro Vivace de cierre es muy virtuoso. Me quedo con la versión dirigida por Pinnock con The English Concert. El K 341 , un Kyrie en Re m, hermoso ejemplo de la música religiosa de Mozart y particularmente por la interpretación genial de Herreweghe con La Chapelle Royal. Muy recomendable...El K 343, un interesante Lieder sacro que a cargo de la Voz de Angel, Elly Ameling, es digno de destacar.En el grupo aparecen obras dedicadas al piano, como Variaciones y una sonata a 4 manos. El K 356 es una obra muy extraña por estar dedicada a un instrumento denominado Glass Armónica. Richard Pockrich en Irlanda, desarrolló en el siglo XVIII una técnica para extraer sonidos musicales de vasos de cristal por frotación. Gluck, que había logrado una maestría en el asunto, estrenó en 1746 en Londres un conciero para 26 copas. A su vez Benjamin Franklin en 1761 logró fabricar un instrumento que disponía un grupo de vasos unidos. En Salzburgo existía una dama ciega que tocaba este instrumento, Marianne Kirchgässner y Mozart le dedicó el Adagio en Do. Poseo dos versiones, una a cargo de Denis James y otra por Bruno Hoffman. La de James es mas area e ingrávida. La de Hoffman es mas aterrizada. Musica muy hermosa. Y así hemos dejado a Wolfgang entusiasmado en Münich preparando su öpera Idomeneo, alejado del cargante de Colloredo. Pero, éste no lo dejará tranquilo.....    

El listado de obras ordenadas por Koechel, es el siguiente, citando la versión grabada y sus interpretes cuando es el caso.

K 331 / 300 i Sonata Piano Nr 11 La " Parisina Nr 3 " Alla Turca  Andreas Steier Pianoforte / Gould / Arrau / Maria Joao Pires / M. Uchida / A. Schiff
K 332 / 300 k Sonata Piano Nr 12 Fa " Parisina Nr 4 " Arrau / Gould / M. Uchida / A. Schiff
K 333 / 315 c Sonata Piano Nr 13 Mi b " Parisina Nr 5 " Arrau / Gould / Maria Joao Pires / Uchida / Schiff
K 334 / 320 b Divertimento Cuarteto Cuerdas y 2 Trompas Nr 17 Re Musique von Robinig ASMF Ensemble
K 335 / 320 a Dos Marchas Orquesta Re Neville Marriner ASMF
K 336 / 336 d Sonata Iglesia Nr 17 Do Daniel Chorzempa
K 337 Misa solemne Nr 15 Do Herbert Kegel Radio Symphonique Orchestra Leipzig
K 338 Sinfonia Nr 34 Do Hogwood / Marriner / Pinnock / 
K 339 Vesperae solennes de confessore Colin Davis LSO
K 340 / Supl. C.3.06 Kyrie Do ( Apócrifo )
K 341 / 368 a Kyrie Re m ( Munich ) Herreweghe La Chapelle Royal - C. Davis LSO
K 342 / Supl. C.3.09 Ofertorio Benedictoe angeli ( De Leopold Mozart )
K 343 / 336 c 2 Lieder sacros O gottes Lamm & Als aus Agyypten Israel Elly Ameling
K 344 / 336 b Singspiel Zaide en 2 Actos Bernhard Klee - Staatskapelle Berlin - E. Mathis - P. Schreier - I. Wixel
K 345 / 336 a Thamos, Köning in Agypten . Drama de Von Gebler Bernhard Klee - Staatskapelle Berlin
K 346 / 439 a Nocturno 3 Voces Luci care, luci belle Elly Ameling
K 347 / 382 f Cannon 6 Voces Wo der perlende Wein Chorus Viennensis
K 348 / 382 g Cannon 12 Voces V'amo di core teneramente Damenchor des Concentus Vocalis
K 349 / 367 a Lied Voz & Mandolina Die Zufriedenheit Elly Ameling - Benny Ludemann, Mandolina
K 350 / Supl. C.8.48 ) Lied Schlafe, mein Prinzchen ( De B. Flies )
K 351 / 367 b Lied Soprano o Tenor & Mandolina Komm liebe Zither Elly Ameling - Benny Ludemann, Mandolina
K 352 / 374 c 8 Variaciones Piano tema Grétry Ingrid Haebler, Piano
K 353 / 300 f 12 Variaciones Piano sobre La belle Francoise Ingrid Haebler, Piano
K 354 / 299 a 12 Variaciones Piano Tema Baudron Ingrid Haebler, Piano
K 355 / 576 b Minueto Piano sin Trio Re Luc Devos, Fortepiano / M. Uchida, Piano
K 356 / 617 a Adagio Armónica de Cristal Do  Bruno Hoffman / Denis James. Ambos en Glass Armonica
K 357 / 497 a Allegro Piano 4 manos Sol ( Fragmento ) Ingrid Haebler & Ludwig Hoffmann, Pianos
K 358 / 186c Sonata Piano 4 manos Si b  Ingrid Haebler & Ludwig Hoffmann, Pianos
K 359 / 374 a 12 Variaciones Piano & Violín Sol m La Bergere Celimene Isabelle van Keulen, Violín & Ronald Brautigam, Piano
K 360 / 374 b 6 Variaciones Piano & Violin Sol m Au bord d'une fontaine Arthur Grumiaux, Violín & Walter Klein Piano

Hasta la próxima ........


Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 2 de Agosto de 2013

Leonora Letelier en Concepción

Por fin podemos tener la oportunidad los penquistas de escuchar a estos dos grandes. Leonora, una pianista destacada en acompañamiento de cantantes en Lieder, con estudios de perfeccionamiento en la Musikhochschule de Stuttgart con el profesor Konrad Richter y en el año 2000 con el destacado pianista Dalton Baldwin. Su especialidad en general es la música de cámara. Poseo un hermoso CD grabado con la cantante María Luz Martinez dedicado a obras de compositores Iberoamericanos. Desde hace tiempo viene desarrollando junto a Miguel Villafruela música de cámara para un dúo de instrumentos que es difícil de tener la oportunidad de escuchar en vivo: Saxo y Piano. Hoy Viernes 2 de Agosto, es la cita en el Aula Magna de la Universidad Católica. Incluirán una obra del destacado saxofonista cubano vinculado al Jazz, Paquito de Rivera, quien no hace mucho tiempo nos visitó.

Bienvenida Leonora !!. Bienvenido Miguel !!

                               

                                   Leonora en una agradable Reunión del antiguo Foro Musical

Un gran abrazo para los dos.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 2 de Agosto de 2013

Bach y su Obra

                                                   Juan Sebastian Bach - El Músico Genio

Con motivo de un intercambio de opiniones e información que crucé por mail con mi estimado amigo Alejandro Macci, gran admirador del Genio de Eisenach, le envié un mail de respuesta con datos que pienso pueden ser útil a los Bachianos que lean esta volada. El tema es el catálogo oficial de las obras de Bach y la posibilidad de contar con interpretaciones grabadas con el fin de conocer ampliamente su obra. El trabajo que estoy volcando en mi blog con la obra de Mozart, es decir, analizar cada obra en base a su catálogo Koechel, pienso terminarlo este año, sin dejar de avanzar en la preparación de la obra de Bach, con el fin de realizar algo análogo a inicios del 2014.
El tenor de mi mail es:

" Estimado Alejandro:
La base fundamental ha sido el trabajo valiosísimo de Helmuth Rilling, el cual organizó la grabación integral de las obras del genio, en base al Bach - Werkeverzeichnisses ( BWV ) de Wolfgang Schmieder, con revisiones hasta 1998.
En todo caso, te cito un link muy interesante para analizar la obra Integral de Bach:
   http://jsbach.org/

Las grabaciones incluyen hasta el BWV 1126. Además las grabaciones de 23 obras con código Anh, casi todas incluidas en el AMB, Anna Maria Magdalena Bach Book y 15 obras con código BWV deest, es decir muy completo.
La integral incluye 171 CD, del sello Hänsler Classic, con Helmuth Rilling como Director de la orquesta Bach-Collegium de Sttutgart y el Coro Gächinger Kantorei. En las obras solistas vocales están figuras como el Bajo Mathias Goerne, el Tenor Christoph Prégardien, la Soprano Sybilla Rubens, entre otros. En instrumentos solistas, Robert Hill en Clave y Lautenklavier, Oliver Holzenburg en Laud, Kay Johannsenn en Organo, Evgeni Koroliov en piano, Trevor Pinnock en Clave, entre otros.
Mi trabajo actual es ordenar las obras por BWV, juntando las interpretaciones de la integral de Rilling con las otras diversas que tengo, algunas muy valiosas como la integral de cantatas por Gardiner y Koopman, mas varias de Susuki, Harnoncourt, Richter, Herreweghe, etc. Obras de cello, flauta, piano, clave por Gould, Angela Hewit, Schiff, Arrau, Argerich, Andersewski, Gilels, Pierre Hantai, Perlmann, Fournier, Casals, Rostropovich, Shafran, Maisky, Parkening, Hopkinsson Smith, Heifetz, Wanda Landowska, Paolo Pandolfo, Paul Odette y un largo etc.
El trabajo consiste en ordenar en el iTunes, para entrar por un determinado BWV y se visualicen todas las interpretaciones con que cuento de esa determinada obra. Eso facilita la escucha programada y las comparaciones que es lo mas interesante. Por ejemplo, escuchar las Suites de Cello comparando Casals con Fournier, Maiski, Susuki, Rostropovich, el maravilloso sonido de Pandolfo en Viola da Gamba, es un universo amplísimo de timbres sonoros, musicalidad, calidad de grabación, criterio de lectura de la partitura, tempos distintos, énfasis y muchos otros aspectos que saltan en la escucha programada. Eso es válido para todas las obras en que tengo mas de una interpretación.
El CD que me citas de la Academia Bizantina con las Sinfonias de las Cantatas debe ser muy interesante. Hay varias cantatas que comienzan con una sinfonía, algunas verdaderas obras de arte musical en miniatura.
Estoy consciente que debo terminar primero el análisis análogo en que estoy trabajando con Mozart y que el ordenamiento previo de sus 626 Koechel que realicé de sus obras, me ha servido para el actual de Bach. Actualmente el análisis de Mozart está al día hasta el K 330. Quizás comenzando el 2014 atacaré al Genio de Eisenach.
Por ahora un gran abrazo "

Espero que les sirva.

Carlos Felipe Morales Sanchez

Chiguayante, 31 de Julio de 2013

Noche Austríaca en Concepción

Realmente notable. Asistencia que repletó el Teatro de la Universidad de Concepción para escuchar a su orquesta sinfónica, cuando cumple sus 61 años de existencia.
El programa, una cita con Sonidos de Austria: Mozart y Richard Strauss.

Con su valioso Director Principal, el canadiense Julian Kuerti, presentaron en primer término la bellísima obra de Mozart, la Sinfonía Concertante en Mi b, K 364 / 320 d para Violín y Viola. La partitura fue terminada en Setiembre de 1779, con el compositor ya de 23 años, con el recurso denominado de scordatura, ya que la parte de la viola está escrita en Re, pero el instrumento afinado en el Mi b, lograndose la gran brillantez de sonido entre los dos instrumentos solistas. Al parecer fue estrenada por el propio Mozart en violín y Brunetti o Hafeneder en Viola. Hay profusas grabaciones de la obra, con las parejas de los Ostraich , Stern - Primrose y Kremer - Kashkashian como muy destacadas.  Personalmente poseo, felizmente la de Kremer - Kashkashian ( hay un DVD excelente al respecto), dirigidos nada menos por N. Harnoncourt y la de Iona Brown e Imai de Philips.
En esta ocasión el violín estuvo a cargo de nuestro conocido penquista Freddy Varela, que además esta año ha vuelto a ocupar el puesto de Concertino de la Sinfónica, despues de una temporada como concertino de la Orquesta del Colón de Buenos Aires. Su labor fue impecable. Freddy tiene un interesante curriculum, incluyendo una beca de la Escuela de Música de Maryland en Washington, manteniendo estudios con Heifetz y miembros del reconocido Guarnieri Quartet.
La Viola estuvo a cargo de la invitada Annemarie Moorcroft, también con una gran trayectoria, incluyendo su debut en Berlín en 1996, con la obra Don Quijote de Strauss, incluída en la segunda parte del concierto de ayer, junto al cellista Yo-Yo Ma. Aportó su valioso sonido y musicalidad a la obra.

                                                               Freddy Varela - Violín

                                                           Annemarie Moorcroft - Viola  

La segunda parte del concierto incluyó la interesante obra de Richard Strauss, Don Quijote del Op 35 para Cello y en forma secundaria, la Viola. El subtítulo aplicado por el compositor fue " Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballeresco ". Se trata de una obra de tipo programática en que los personajes principales, Don Quijote y Sancho, están representados por el Cello y la Viola respectivamente. En la partitura están insertos efectos sonoros muy interesantes y acordes al caracter de los personajes y situaciones. Recursos sonoros en base a instrumentos de vientos con sordinas, utilización de la tuba, armonías muy extrañas, arpa, fagot, contrafagot, timbales y porsupuesto el maravilloso sonido protagonista del cello.
El solista principal fue el destacado cellista alemán, Mischa Meyer, con la misma Annemarie en Viola.

                                                               Mischa Meyer - Cello 

Músico joven, de 30 años de edad, con estudios iniciales en Berlín junto a David Geringas y Peter Bruns. Gran participante de conjuntos de Música de Cámara. Con interesantes y valiosos premios ganados en reconocidos Concurso y competencias. Ha dedicado tiempo valioso en estudios de perfeccionamiento con músicos de la talla de Janos Sarker y Lynn Harrell.
En todo caso, qué hermoso hubiera sido que nuestro querido Claudio Santos Mazzini hubiera sido el solista en Cello.
La perfomance de Meyer anoche fue absolutamente impecable y por esas razones que depara el azar, la invitación que recibí, correspondía sentarse en el medio del Teatro en primera fila. Se supone que esa fila es para invitados oficiales. Porsupuesto de toda la primera fila destinada a tal efecto, sólo 4 personas las ocupabamos, quedando vacío el resto, mientras afuera era tal la fila para conseguir entradas, que habilitaron el tercer piso, es decir Balcón.  Que falta de criterio organizativo ! Si los invitados no retiraron sus butacas numeradas antes de los 30 minutos del concierto, estas deberían ser vendidas. Pero, el caso es otro. Aunque esa ubicación en particular no es en absoluto de mi preferencia, esto me permitió concentrarme profundamente en la labor del cello, sentado frente a frente a no mas de unos 5 metros de distancia. Hermosa experiencia.... El maravilloso glissando descendente del cello nos anunció la muerte de Don Quijote. Finalizó la obra y un gran silencio se produjo en el Teatro. Creo que esos silencios son a veces mas valiosos que los mas fuertes aplausos que vienen después. Hermosa jornada de la Sinfónica de la Universidad de Concepción.

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 28 de Julio de 2013

Alfred Cortot - El Gran Romántico

Los 4 CD's de Philips de la serie " Los grandes pianistas del siglo XX ", en su capítulo dedicado a Alfred Cortot, son una maravillosa muestra del pianismo del más grande pianista de su época.
La busqueda profunda de la idea musical de cada obra que interpretaba, acompañada con una gran libertad técnica, le permitió crear prácticamente una escuela de interpretación pianística, con gran influencia en las enseñanzas del instrumento en Rusia, país que visitó tanto como pianista como profesor. Las críticas en su vida musical de interpretación se centraron en el olvido de notas de la partitura y su excesiva libertad. Beethoven afirmaba que olvidar algunas notas no era lo fundamental, sino interpretar con pasión. A pesar de éso, fue admirado sin límites y catalogado como lo más grande desde Liszt. En su juventud estudió con el pianista Emile Descombes, destacado alumno de Chopin
Trabajó con la familia de Wagner en Bayreuth en la producción de las óperas y luego trasladó sus actividades para presentar operas en París. Posteriormente formó un afamado trio de piano, con sus destacados amigos, Jacques Thibaud en Violín y el gran Pablo Casals en Cello. Hicieron una gran interpretación de los trios Nr 1 de Schumann y Mendelssohn, ambos en Re m.
Su colaboracionismo con los nazis en la Segunda Guerra Mundial fue duramente criticado y fue suspendido por un año de dar conciertos en Francia. A pesar de éso continuó dando conciertos en Inglaterra y otros países de Europa.
Famosas y algunas históricas, fueron sus interpretaciones de los Estudios del Op 10 y 25 y Preludios del Op 28 de Chopin, los cuales están incluidos en el set de Philips. Sus interpretaciones de Schumann, sobretodo Kreisleriana del Op 18, los Estudios Sinfónicos del Op 13 y el Carnaval  del Op 9, se transformaron en hitos. Tambien están incluidos en los 4 CD's citados. El Concierto Nr 4 de Saint-Saens con la orquesta del Conservatorio de Paris, dirigida por Charles Munch, quedó como un gran ejemplo de interpretación de la obra, felizmente tambien incluida en el set. Extraordinario su tercer movimiento , el Allegro Vivace. Se incluyen también obras de C. Franck, Liszt y Ravel.
Cabe destacar su interpretación de los Preludios del Libro I de Debussy con que se cierran las grabaciones de Philips. Tambien hay que considerar que el sello Naxos lanzó su edición de las grabaciones históricas de este gran pianista, notablemente mas amplia que la de Philips.
Inició su carrera como pianista en su debut en los Conciertos Colonne en 1897 y su última actuación fue en el Festival de Prades junto a Pablo Casals en 1958.
He incluido dos archivos musicales que considero representan su inigualable visión de Chopin. Dos perlas musicales.
Estos son, el Preludio del Op 28 Nr 4 en Mi m y  el Nr 20 en Do m .

 

Mi contacto con Cortot duró alrededor de 4 horas de dedicación total para escuchar detenidamente cada obra.
Los Preludios del Op 28 de Chopin, son las obras que mas me impresionaron.
Gran experiencia, con lo cual dura tarea le quedan a Arrau, Rubinstein, Kissin, Argerich, Perahia, Anderszewski y sobretodo a mi gran chopiniano Maurizio Pollini, cuando los escuche.
Los citados 4 Cd's los considero absolutamente recomendados....

Carlos Felipe Morales Sanchez

Chiguayante, 24 de Junio 2013

Corey Cerovsek . Un virtuoso violinista

Sábado 15 de Junio de 2013. Concierto de la Temporada Sinfónica en el Teatro Concepción casi colmado de público. No siempre es así. Algo indicaba que sería una velada especial. Este año se ha estado consolidando la presencia y gran trabajo del Director Principal de la Orquesta para 2013 y 2014, Julian Kuerti, hijo del afamado pianista Anton Kuerti, que nos acaba de visitar. Este director canadiense presenta un interesante curriculum, habiendo dirigido connotadas orquestas del mundo, estudiando dirección orquestal con David Zinman. Obviamente el trabajo de la orquesta fue básico para lograr el excepcional nivel que se logró esa noche.

                               Julian Kuerti - Director Principal Sinfónica del Univ. de Concepción

Comenzamos con una obra que para mi, representaba un estreno. " La muerte de Alsino " del compositor chileno Alfonso Leng. Un hermoso y bien estructurado Poema Sinfónico. Al estilo de Liszt y Berlioz, Leng nos conduce imaginariamente a los esfuerzos de Alsino por volar, con todas sus etapas, hasta su fin trágico. Kuerti logró sacar un sonido muy especial a la orquesta y la ovación fue total. Poco usual para una obra de un connacional.

                                                          Alfonso Leng. Compositor chileno

Luego le tocó el turno a un gran virtuoso y actual primerísima figura del violín. Corey Cerovsek.Todo un personaje genial. Doctor en Música y Matemáticas a los 18 años. Interprete de violin y piano, siendo concertista en ambos instrumentos. Con una trayectoria extraordinaria. Actualmente un músico maduro de cerca de los 40 años, aún con pinta de lolo.Toca un valiosísimo Stradivarius " Milanollo" de 1728, utilizado anteriormente por Viotti, Paganini y Christian Ferras.El atrayente Concierto para violín de Alben Berg, " A la memoria de un ángel ", fue la obra que nos interpretó. Obra escrita en 1935, con elementos de la música atonal y dodecafónicos. En todo caso, el público la captó y los aplausos fueron dignos de un entusiasmo como haber escuchado el de Mendelssohn o Beethoven. Los muchachos de la orquesta batieron primeramente sus atriles como es la costumbre, pero luego zapatearon con todas sus ganas. Despues de salir varias veces a recibir los aplausos, nos brindó un encore con música de las Sonatas y Partitas de Bach. Extraordinario y lógicamente no pudo negarse a un segundo encore, una obra de Fritz Kreisler, especial para lucir su virtuosismo: Recitativo y Scherzo Capriccio del Op 6. LLegué a casa a escuchar la versión de Itzhak Perlman. Realmente una obra para el lucimiento de un violinista. La incluyo en archivo sonoro adjunto. En el intermedio mi simpática amiga violista que salió a descansar al foyer, Carmencita Burmeister, me contaba que el día anterior en el ensayo en que él no participaba, se mantuvo trabajando en su computador en la creación de un software que le habían solicitado de un centro de salud de Paris. Es un experto en informática....En una entrevista que capté por ahí, afirmaba que el estudio de las obras de Bach, cuando era un joven estudiante de la música, lo impulsó a mezclar su afición por las matemáticas. Le fascinaba analizar las obras del gran genio, en relación a las estructuras de orden matemático. Indudablemente fumos testigos de una gran actuación de un músico virtuoso...Gracias Corey Cerovsek...

                                                    Corey Cerovsek - Virtuoso Violinista

Luego del intermedio, apareció la figura tremenda de Brahms, con su Sinfonía Nr 3, la que más admiro de su ciclo. Julian Kuerti demostró lo que ha logrado con este grupo de músicos de la Sinfónica. Esperé con muchas ansias el famoso tercer movimiento, el Poco Allegretto, que fuera magistralmente utilizado en el film " Aimez vous Brahms? " con la hermosa Ingrid Bergman, Ives Montand y Antony Perkins. Para mi gusto, Kuerti se apuró un poco y me quedo con mi Solti en la integral de las 4 Sinfonias. En todo caso, igual fue de un gran nivel. Lo principal, es que al parecer hay un gran espíritu en los músicos de la Sinfónica, su actutudes son diferentes y eso lo ha logrado Kuerti. Menos mal que lo tenemos asegurado hasta el 2014.
En resumen, una jornada musical inolvidable y se notaba claramente en la gente al abandonar el Teatro. Sin duda se daban cuenta que habían asistido a algo extraordinario....

Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 18 de Junio de 2013

Un Gran Pianismo - A. Lubimov

Es una gran experiencia encontrarse con propuestas como la del destacado pianista ruso Alexei Lubimov en su album Der Bote, con música de compositores muy diversos, pero que en su interpretación demuestra un pianismo muy atrayente. Cabe destacar que fue toda una sorpresa, pues lo que me interesó del album fue una obra de CPE Bach incluida en las obras presentadas 

                                                                         Alexei Lubimov

No soy muy asiduo a la música moderna y así gracias a Lubomov de pronto me encontré reencantado ante Cage, Masurian, Silvestrov, todos compositores muy actuales. Pero no todo es moderno. El comienzo es con una Fantasia Libre en base a una obra de Bach CPE, la H 300 / Wq 67. Verdaderamente excepcional su visión para desarrollar la obra de CPE, quien aparece claramente en algunos pasajes, pero el pianismo de Lubimov domina la escena. Se pasea por obras de Cage, una muestra que nos recuerda a Debussy. Por obras de Tigran Mansurian, Franz Liszt, un hermoso Nocturno de Glinka, una propuesta hermosísima de un Preludio de Chopin, el Nr 25 del Op 45, que lo comparé cuidadosamente con la versión de Arrau, obviamente mas Chopiniana que la de Lubimov, una Elegie de Silvestrov , otra Elegie de Debussy, una obra de Bartok y cierra con otra de Silvestrov. Lubimov invita a escuchar y meditar sobre estas hernosísimas obras. Sin duda que merecidamente ha logrado el prestigio que lo rodea. Un album altamente recomendable por cierto.

                             
                                                                    Chopin - Preludio Nr 25 Op 45
                                                                                 Alexei Lubimov



Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 10 de Junio de 2013

Mozart - Obras - Interpretaciones 15

Que pasó mi querido Wolfgang ? Estuvimos retirados desde Febrero sin avanzar en el resumen de tus obras y los interpretes que tengo grabados. Pero en fin, nunca es tarde para retomar nuestra labor. Quizás tu celebración de los 21 años fue mas larga de lo pensado. Luego con 22 años y estando en Paris con tu madre, en un viaje que marcaba tus deseos de libertad y de actuar sin la influencia tan cercana siempre de tu padre, vivistes la desgracia  el dia 3 de Julio de perderla en una muerte muy trágica para ella y tu padre, separados en una gran distancia. Quizás el remordimiento te rondaba por no acatar los deseos de tu padre sobre ese viaje. Fue el carísimo precio que pagastes por insistir en tu viaje a París, sólo aceptado por tu padre si eras acompañada de mamá...Habían transcurrido ya dos horas de su fallecimiento cuando te sentastes a escribirle a tu padre, para comunicarle que tu madre estaba gravemente enferma. Sólo atinas a solicitarle por un escrito inmediato al abate Bullinger para que prepare a tu padre para la noticia final. Leopoldo se resigna finalmente y acepta que su esposa sea sepultada en Paris.
Luego insitistes en conseguir un encargo en Paris de una ópera, el que nunca llegó. Tu repatriación se convirtió en inevitable.Entre la apatía de los parisinos y los esfiuerzos de tu padre para que Colloredo te perdonara y te nombrara organista de la Corte, puesto recien dejado por Adlgasser, mantuvistes una actitud de insistir en el tema parisino, mas bien llevado por tu orgullo. Volver a Salzburgo sin haber triunfado en Paris era muy duro para tí. Finalmente, Grimm tu compatriota que te llevó a Paris y que ahora sólo deseaba que te fueras, te encaletó en una diligencia a Estrasburgo.Era el 27 de Setiembre de 1778. Para mas desgracias insististes en viajar a Munich para ver a tu amada Aloysia, quien no te dió la mas mínima esférica...Pero te quedaba tu agradable primita , la Bäsle que no dudó en aceptar tu llamado y unirse a ti para el viaje de vuelta a Salzburgo. Llegaste a destino a mediados de Enero de 1779. Tu primita te consoló durante 5 meses en Salzburgo de tus penas parisinas. Aceptastes el puesto de Konzertmeister, lo mismo de hace 10 años...pero al menos tenías suficiente tiempo para componer. Es la época que te rebelas contra el estilo galante y comienzas a buscar un lenguaje orquestal, que te permite transformar la expresión musical. Tu música ya no es solo belleza formal, sino un lenguaje con el que logras transmitir estados de ánimo, emociones y sentimientos. Abres el camino hacia el romanticismo. En tus obras religiosas que te solicita Colloredo, te alejas del estilo sacro del barroco y logras algo muy personal. Estas 30 obras del tema de hoy, las escribistes en el medio que te he resumido. Etapa muy dificil y que sólo tu gran genio musical te acompañó para superarlo. Muy destacable es tu K 301, una sonata para violin y piano siendo el primer movimiento un claro ejemplo de tu tremenda genialidad.No podemos dejar de lado tus K 307 y 308, dos ariettes francesas que escribistes en Manheim, " Oiseaux, si tous les ans " y " Dans un bois ", que las tengo interpretadas por la insuperable Elly Ameling, " El angel que canta ", como la nombro siempre. Tenemos también en este grupo, 4 sonatas para piano, las K 309 Nr 7, la K 310 Nr 8, la K 311 Nr 9 y la K 330 Nr 10 , de las cuales la Nr 8 y Nr 10, lucen el subtítulo de " Parisinas ", ya que las compusistes en tu época de París. De las 4 sonatas, en mi opinión la única que no destaca es la Nr 9, pero las otras 3 son muy buenas, pero sin quedar entre tus obras magníficas. En cuento a las versiones, he incorporado una integral muy valiosa que es la que grabó Andras Schiff, por lo tanto se une a Arrau, Uchida y a Gould. Como siempre este último totalmente disparatado como te lo comenté en capítulo anterior. En todas tus sonatas propone interpretaciones que deforman tu discurso. Te cuento que en el Allegro moderato del primer movimiento de la Sonata Nr 10, Arrau lo interpreta en 10:01 min, Uchida en 6:20 y Schiff en 6:06, Pues Gould ocupa insólitos 3:20, con un sonido que parece una pianola. Cada vez me convenzo acerca del comentario que una vez leí, que decía que tus sonatas no le gustaban pero igual las grabó. Quizás quiso hacer algún experimento y con la fama que se formó interpretando a Bach probablemente creyó aportar algo distinto. Quizás alguna vez las tocastes tu mismo de esa manera con algunas copas de más y algunos amigos traviesos.Otra cosa es tu K 314, Concierto para flauta, una obra genial de punta a cabo. Música de una belleza formal al límite. La interpretación que tengo es buenísima, en manos de Irena Grefanauer. Cabe destacar la versión K 271 k que es una transcripción para oboe. El maravilloso sonido de este instrumento aprovecha al máximo las posibilidades que entrega tu Concierto para flauta. Las interpretaciones que tengo son las valiosísimas de dos grandes: Heinz Holliger y de Paul Goodwind. Como curiosidad te recuerdo el K 315 f / Anh 56 que es un concierto para Violin y Piano, que ya su calidad de Anh, lo pone entre tus obras dudosas. Escuchando la versión que tengo de Iona Brown en Violin y Howard Shelley en piano, me parece poco probable que sea tuyo. No es tu lenguaje. De hecho solo se cuenta con fragmentos de lo que se supone es un original. Por ahí está también el K 316 que es un Recitativo y Aria para soprano, que le dedicastes a modo de despedida a tu amada Aloysia. Hemos llegado a tu K 317, tu maravillosa Misa en Do, " De la Coronación ", que se instalará al lado de tu Requiem como las obra religiosas mas destacadas. Primeramente se adujo que la habías compuesto para la Iglesia de María-Plain, donde todos lo años se conmemora la coronación de la Virgen, pero más tarde se aclaró que fue utilizada por órdenes de Salieri en 1791 para la coronación de Leopoldo II. Sin duda una obra de tu marca genial. Debemos destacar también tu K 320, Serenata del Postillón, de seis movimientos, en la cual utilizastes un amplio grupo orquestal. Dos flautas, dos oboes, dos fagotes, dos trompas, con la variante de un posthorn o postillón en el segundo minueto, dos trompetas y timbales. Amplísimo equipo. Una obra variadísima y atrayente, con su Finale Presto muy hermoso del cual acompaño archivo musical adjunto, en una interpretación de Neville Marriner y la ASMF. Bien Wolfgang, te dejo tranquilo jugando con tu liebrecilla de primita juguetona y que te hace olvidar las penas de Aloysia.

                          Serenata Vientos y Cuerdas Re Nr 9 " Posthorn " K 320 - Finale Presto
                                                             Neville Marriner ASMF


El listado de obras ordenadas por Koechel, es el siguiente, citando la versión grabada y sus interpretes cuando es el caso.

K 301 / 293 a Sonata Piano y Violín Sol - Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Arthur Grumiaux - Walter Klein
K 302 / 293 b Sonata Piano y Violín Mi b - Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Arthur Grumiaux - Walter Klein
K 303 / 293 c Sonata Piano y Violín Sol - Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Arthur Grumiaux - Walter Klein
K 304 / 300 c Sonata Piano y Violín Mi m - Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Arthur Grumiaux - Walter Klein
K 305 / 293 d Sonata Piano y Violín La - Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Arthur Grumiaux - Walter Klein
K 306 / 300 l Sonata Piano y Violín Re - Joseph Szigeti - Mieczyslaw Horszowsky / Arthur Grumiaux - Walter Klein
K 307 / 284 d Ariette " Oiseaux, si tous les ans - Elly Ameling - Dalton Baldwin
K 308 / 295 b Ariette " Dans un bois solitaire " - Elly Ameling - Dalton Baldwin
K 309 / 284 b Sonata Piano Nr 7 Do - Claudio Arrau - Mitsuko Uchida - Glenn Gould - Jeno Jando - Andras Schiff
K 310 / 300 d Sonata Piano Nr 8 La m " Parisina Nr 1 " - Claudio Arrau - Mitsuko Uchida - Glenn Gould - Jeno Jando - Andras Schiff
K 311 / 284 c Sonata Piano Nr 9 Re -  Claudio Arrau - Mitsuko Uchida - Glenn Gould - A. Schiff
K 311 A / Anh 8 Segunda Sinfonía " Paris " . Perdida y quizás nunca escrita
K 312 / 590 d Allegro Piano Sol m - Guy Penson - Ton Koopman
K 313 / 285 c Concierto Flauta Sol - Irene Grafenauer - Neville Marriner - ASMF
K 314 / 285 d Concierto Flauta Re. Versión en Flauta del Concierto para Oboe K 271 k , que es una transcripción de un Concierto de Giussepe Ferlendis, de dudosa autoría de Mozart. - Heinz Holliger, Versión en Oboe / Irene Grafenauer - Neville Marriner . ASMF , Versión Flauta.
K 315 / 285 e Andante Flauta y Orquesta Do - Irene Grafenauer - Neville Marriner - ASMF
K 315 b / Anh 3  Escena par Soprano o Castrato. Perdida
K 315 e / Anh 11 Música pra Semiramis. Perdida o nunca escrita.
K 315 f / Anh 56 Concierto Piano y Violín Re . Fragmento. Howward Shelley Piano - ASMF Orchestra - Iona Brown, Violín y Director
K 315 g  8 Minuetos con trío para Piano. Guy Penson en Tangentflügel / Willi Boskovski - Wiener - Mozart Ensemble, Versión orquestada por Erik Smith
K 316 / 300 b Recitativo y Aria Soprano " Popoli di Tasaglia e lo non chiedo " . Edita Gruberova,Soprano - Mozarteum-Orchester Salzburg - Leopold Hager
K 317 Misa Nr 14 Do " Coronación ".   Chorus Viennensis - Gerhard Eder, Bajo - Michael G. Gormley, Organ - Peter Jelosits, Tenor - Wiener Symphoniker - Wiener Sängerknaben - Wiener Sängerknaben, Members -Uwe Christian Harrer, Director
K 318 Sinfonía Nr 32 Sol. " Obertura Italiana " . Marriner - ASMF / Hogwood Academy of Ancient Music / Pinnock - English Concert
K 319 Sinfonía Nr 33 Si b . Marriner - ASMF / Hogwood Academy of Ancient Music / Pinnock - English Concert
K 320 Serenata Vientos y Cuerdas Re Nr 9 del Postillón " Posthorn ". Marriner - ASMF / Hogwood Academy of Ancient Music
K 320 B Divertimento para 3 Cuerdas y 2 Trompas. Fragmento
K 320 e Anh 104 Sinfonía Concertante La para Violín, Viola y Cello . Fragmento del primer movimiento. Nobuko Imai Viola - Stephen Orton Cello - ASMF Orchestra - Iona Brown Conductor
K 321 Vesperae de Dominica. Eberhard Büchner, Tenor - Heidi Riess, Contralto - Hermann Christian Polster, Bajo- Mitsuko Shirai, Soprano  Radio Chorus Leipzig  Radio Symphony Orchestra Leipzig - Herbert Kegel, Conductor.
K 321 a Magnificat Do . Fragmento. En duda si fue escrito para el K 321.
K 322 / 296 a Kyrie Mi b . Fragmento. Dagmar Schellenberger-Ernst, Soprano - Michael-Christfield Winkler; Organ - Radio Chorus Leipzig - Radio Symphony Orchestra Leipzig - Rosemarie Lang; Contralto - Herbert Kegel, Conductor
K 323 / Anh 15 Kyrie Do . Fragmento. Michael-Christfield Winkler, Organ - Radio Chorus Leipzig - Radio Symphony Orchestra Leipzig - Herbert Kegel, Conductor
K 323 a / Anh 20 . Gloria Do . Fragmento
K 324 / Supl. C.3.02 Himno Salus infirmorum . Apócrifo
K 325 / Supl. C.3.03 Himno Sancta Maria, oro pro nobis. Apócrifo
K 326 / Supl. A.4 Himno Justus deduxit. De Ernest Eberlin.
K 327 Supl. A.10 Himno Adoramus te . De O. Gasparini
K 328 / 317 c Sonata Iglesia Nr 15 Do.  Daniel Chorzempa, Organ - Deutsche Bachsolisten - Helmut Winschermann - Conductor
K 329 / 317 a Sonata Iglesia Nr 16 Do. Daniel Chorzempa, Organ - Deutsche Bachsolisten - Helmut Winschermann - Conductor
K 330 / 300 h Sonata Piano Nr 10 Do " Parisina Nr 2. Claudio Arrau - Mitsuko Uchida - Glenn Gould - Andras Schiff

Hasta la próxima ....


Carlos Felipe Morales Sanchez
Chiguayante, 10 de Junio de 2013

Dia del Jazz

Si no me equivoco fue ayer. Ni el Jazz se libra de los famosos " Dias de ". Algún equipo creativo marketero lo habrá inventado para organizar eventos y ganar algunas lucas...
Al menos no hay que comprarle regalos a nadie en particular y las Iglesias Mall no serán visitadas con ése argumento.
Pero, el caso es que aproveché de hacer esta volada, después de ser fanático por app 57 años de ésta música, ya que empecé alrededor de los 11 años. Muchas personas, sabiendo mi afición me preguntan qué es Jazz. Para mí, existe sólo una respuesta, hazme escuchar lo que te preocupa y te diré si es Jazz o no. Obviamente será sólo una opinión más. Es así de complicado?...Hoy día sí. Quizás antes de la fusión Jazz Rock de los setenta con Miles Davis, el asunto era mas decantado. Los músicos empezaron a formarse a nivel musical altísimo, en Berkley, por ejemplo. Estudian la música moderna desde Debussy, el cual no sólo cambió la música selecta sino abrió caminos armónicos que los jazzistas aplicaron sin tapujos. Pianistas como Herbie Hancok, Keith Jarret, Brad Mehldau, Chick Corea, por nombrar algunos, son músicos integrales. Jarret ha grabado las Suites Francesas, Las Variaciones Goldberg, El clave bien temperado, incluyendo los 2 Libros,del Tata Bach,  los 24 Preludios de Shostakovich. Las composiciones de Mehldau tienen la influencia absoluta de Schumann. Basta escuchar su maravilloso tema Resignation. Corea compuso músico de piano dedicado a los niños...otra maravilla. Los límites desaparecen, ya que las influencias son claras. Pero qué es lo que mueve a decir si algo es Jazz? El blues, es decir, la secuencia armónica y su estructura aunque sea la básica de tres acordes de sétima o las más sofisticados, está presente en la música del Jazz, sea el tema un Blues o nó. Es un idioma básico. Lo otro es el Pulso, así con mayúscula.....Está inserto en el ritmo. Quizás es lo que podríamos definir como el SWING. El pulso lo aportaron los músicos negros, extraídos de la música nativa. Pero ojo, el Jazz como música no tiene relación alguna con la música africana. Varios connotados músicos negros se acercaron a países africanos e investigaron para lograr relación musical con sus ancestros. Al parecer fuera de los pulsos y fuerza rítmica, no existe nada más. De hecho los primeros atisbos del Jazz en New Orleans, es la adaptación musical y uso de los instrumentos de las bandas militares de los franceses. La trompeta, el clarinete, fueron los primeros instrumentos básicos. El bajo era la tuba, luego se desarrolló el contrabajo. Acá viene lo importante...la base rítmica. La batería con sus primeros tres tambores básicos. El TOM. TOM, el Pulso.En el músico de Jazz  aunque toque la adaptación del Adagio del Concierto de Aranjuez, tiene un pulso propio de su mundo.Porqué en los casos de Anfré Previn, Friederich Gulda, Yo Yo Ma, Alexander Lagoya, Itzahk Perlman y otros músicos selectos que han incursionado en el Jazz no prenden? Es otro idioma, con un pulso propio que no se aprende. Algún día se desarrolla y ése músico será un jazzista. La ventaja del jazzista es que tiene recursos o puede aprenderlos para incursionar en Shostakovic, Schumann, etc.
Otro tema que siempre se cita cuando se habla de Jazz es la improvisación. Hay que tener mucho cuidado con ésto. Yo diría muchísimo cuidado. Mozart cuando escribió su Concierto de Piano " Coronación ", dejó partes del piano sin escribir, porsupuesto empezando por las cadenzas. Le escribió a su padre que esas partes debían ser aporte de quien lo interpretara. Wanda Landowska, la connotada clavecinista, era partidaria que el solista se guiara por la partitura original e inventara lo que no estaba escrito. Eso es improvisación. Pero ojo, yo puedo escribir posteriormente esa improvisación para repetirla y en ésa ocasión ya no estoy improvisando. Estoy repitiendo una cadenza escrita por mí o por otro. Varios conciertos de Mozart tiene cadenzas de Beethoven y son aplicadas en algunas versiones. Por otra parte, Las Variaciones Goldberg de Bach, son en esencia 30 Variaciones sobre un aria, con un plan preconcebido de utilización de numero de voces y claves . La improvisación era la base de las competencia de los grandes encuentros entre músicos de la época, que era fijar una obra determinada y se improvisaba sobre ella. Beethoven, Moscheles, Liszt, Chopin fueron famoso por superar a sus rivales de turno.La prueba fundamental para un músico para formar parte de la Corte, era improvisar sobre un tema determinado. Por lo tanto, cuidado con la palabra improvisación y su aplicación al Jazz. Es un elemento fundamental de ésta música pero es de gran aplicabilidad en toda la música creada por el ser humano.No es propia del Jazz ni mucho menos. De hecho hasta la aparición del genial Louis Armstrong y sus Hot Five, no había nadie que aplicara el concepto de dejar algunos compases libres para que un músico solista luciera su arte y sobretodo inventando allí mismo la línea musical. Una vez adoptada como práctica general y sobretodo por la aparición de grandes figuras excepcionales como solistas en diversos instrumentos, se transformó en un acto de primera atención.  Eso sí que famosos " solos " de temas inventados por algún músico era repetido en diversas ocasiones, por lo tanto ya el concepto de improvisar en la segunda ocasión, ya no era aplicable. Se valoriza en el Jazz fuertemente el grado de improvisador de los músicos y eso les da un plus tremendo.En la historia aparece Charlie Parker y se convierte con su saxo alto en la figura mas connotada y fundamental del Jazz hasta hoy. Su capacidad improvisadora parece no tener límites, independiente de la velocidad con que toque. Todos los saxofonistas de ahí en adelante suenan a lo Parker. Quizás John Coltrane, Archie Schepp, Paul Desmond, Lee Konitz y unos pocos otros lograron zafarse.
Quien puede resistir no golpear el suelo con los pies en 4/4 al escuchar el TOM TOM del baterista Gene Krupa en el tema Sing, Sing, Sing , en el maravilloso concierto en el Carnegie Hall con Benny Goodman?. Como logra Count Basie con su guitarrista Freddie Green, batería y bajo mantener ese pulso de swing incomparable ! Como se reafirma el lenguaje del Blues en todo el Jazz..Hay que escuchar el tema Another Shade of Blues de Mehldau con Konitz.....
At The Plugged Nickel .....Histórico...Miles Davis en medio de sus locuras rockeras decide juntar a sus músicos acústicos anteriores y graban varios CD en el lugar nombrado. Temas standards del grupo , con Miles en Trompeta, Herbie Hancock en Piano, Ron Carter en Bajo, Tony Williams en Batería y el Saxofonista Wayne Shorter. Los temas se repiten en las diferentes jornadas pero totalmente distintos. Apenas son presentados en grupo, y casi de inmediato comienzan a improvisar. Como me dijo el músico pianista Marlon Romero,  " Al filo del Free Jazz ".Bill Evans contaba que en Japón había un sistema de dibujar improvisando. Se logra dibujando en una tela que si uno detiene el movimiento del pincel, se rompe. Cuando el músico siente que le toca su turno se concentra en la base armónica en que el resto de sus compañeros seguirán apoyando y él debe tejer una maraña de notas basada en el tema original y creando sin cesar para que el aire no se rompa.......Es la improvisación total en el jazz. En un CD de Stan Getz, hay anunciado un tema muy standard archi conocido  La música comienza y sorpresa,  no hay presentación del tema. Getz improvisa desde el primer compás y sólo minutos después aparece el tema original. Pulso - Swing - Idioma del Blues - Improvisación ......Elementos del Jazz.
En su Día mi saludo a todos los que se latearon con ésto....
Por mi parte voy a escuchar el Allegro del Concierto en Do RV 558 para Molti Instrumeti de Antonio Vivaldi por Il Giardino Armónico, uno de los mejores temas de Jazz que poseo!!!